Per què Basquiat encara té 30 anys després de la seva mort
Per què Basquiat encara té 30 anys després de la seva mort
Així és com Jean-Michel Basquiat va superar el món de l'art als vint-i-cinc anys, va vèncer les figures més importants del sector i es va convertir en l'artista americà més car a la subhasta.
Al maig de 2017, el difunt Jean-Michel Basquiat va fer història a Sotheby's a Nova York quan la seva pintura sense títol d'un crani amenaçador va vendre per 110, 5 milions de dòlars, la suma més gran que s'ha pagat mai en subhasta per a una obra d'art americana. La venda va destronar a l’amic íntim i defensor professional de Basquiat Andy Warhol, que el seu Silent Car Crash (Double Disaster) (1963) va vendre el 2013 per 105 milions de dòlars. La pregunta és: què fa que l'obra de Basquiat valgui una fortuna vertiginosa?
El treball “Sense títol” de Basquiat, des del 1982, va ascendir a 110, 5 milions de dòlars, després de 10 minuts de licitació. @sothebys Adquirit pel col·leccionista @ yusaku2020
Una publicació compartida per Jean-Michel Basquiat (@basquiatart) el 18 de maig de 2017 a les 17:43 PDT
"Cal considerar el paisatge [en què apareix] Basquiat", afirma Alex Rotter, president de postguerra i art contemporani de Christie's New York. L’aparició de l’artista a finals dels anys 70 va estar fundada per l’espontaneïtat emotiva de l’expressionisme abstracte dels anys 50, el moviment del pop-art dels anys 60 (una elevació de la cultura pop a l’art alt) i el minimalisme conceptual dels anys 70, que destil·lava els temes exaltats en formes i colors fonamentals. "Després van passar els anys 80", afirma Rotter. “A la cultura pop i art, tota expressió era permesa. De sobte, l'art no havia de ser massa intel·lectual."
Enter Basquiat: un artista jove i apassionat de Brooklyn, la sensibilitat artística, el vigor intrínsec i la identitat haitiana i porto-riquenya van propiciar una pràctica cobejosa amb una molèstia, una rebel·lió i una poètica dissidència política.
Els crítics van assenyalar immediatament el geni de Basquiat, però Warhol es va convertir en un dels primers campions notables del pintor quan va reconèixer com era l'obra revolucionària de Basquiat. "Basquiat feia referències a la cultura negra i el seu estil de pintar era realment radical; ningú no ho havia vist abans", explica Rotter a Culture Trip. Les seves pintures estaven compostes de "pensaments profunds i aleatoris", i "utilitzava el llenç com a pissarra amb paraules a més d'expressió pintora."
Els símbols errònics i inexplicables de Basquiat (la corona, el crani, el boxeador) van entusiasmar el món de l’art. "Les definicions de cada símbol es basen en la interpretació dels historiadors de l'art", afirma Rotter, tot i que la intenció de Basquiat d'elevar els seus herois afroamericans amb marques de força i reialesa era evident. Músics i atletes negres com el boxeador Muhammad Ali i el bateria Max Roach es van trobar molt en el treball de Basquiat. Es va emocionar profundament pel jazz en particular, que va inspirar pintures com Bird on Money (1981) - un homenatge al saxofonista Charlie Parker, el sobrenom del qual era "Bird" - i King Zulu (1986), que representa el trompetista Louis Armstrong vestit com " King Zulu 'a Mardi Gras el 1949.
En ennoblint altres figures afroamericanes influents, Basquiat es va convertir en un dels artistes del color més respectats i buscats de la història. "Hi havia altres artistes afroamericans abans que ell - no va ser el primer - però va ser el primer que va ser acceptat per l'alta societat", afirma Rotter. Malgrat això, Basquiat es va mantenir "immensament, incòmode, constantment conscient de les maneres racistes de ser constantment colombiat", segons va explicar a The New York Times la comissària Eleanor Nairne abans del Saló de la Reial exposició del 2017 al Barbican Center de Londres.
Basquiat tenia només 22 anys quan va pintar Untitled (1982), que presenta un crani negre i furiós contra un fons blau detallat amb lletres i marques. El crític d'art Jonathon Jones va escriure per a The Guardian sobre la peça: "Potser el matemàtic de carrer estava calculant quants africans van morir en vaixells esclaus al segle XVIII, o quantes persones vivien a l'esclavitud a Amèrica o quants joves homes negres tenen. ha estat assassinat per canons de la policia durant els últims anys."
Basquiat va utilitzar la seva autoritat cultural per desafiar les limitacions racistes establertes per la història i la societat nord-americanes. Va comandar l’atenció de galeristes com Larry Gagosian i de rockstars com David Bowie. El seu incansable embolic el va alliberar de les persones sense llar. Va passar a la cita amb Madonna. Va ser l’artista més jove que va exposar a la prestigiosa Biennal de Whitney el 1983. Va aterrar una portada del New York Times el 1985. Quan va morir per una sobredosi d’heroïna al seu estudi de East Village el 1988, la seva tràgica desaparició va marcar la brotació de la ciutat de Nova York. l'estrella d'art més brillant - "The Radiant Child", com Rene Ricard va anomenar Artforum famosament per ell.
La carrera de Basquiat va tenir un impacte increïble, malgrat durar només vuit anys. El 12 d’agost de 2018 va complir 30 anys des de la mort de l’artista als 27 anys. En menys d’una dècada, Basquiat s’infiltrà en una indústria exclusiva i predominantment blanca amb una voracitat que no s’havia vist mai abans. La joventut sense por, la gran creativitat i l’impuls insaciable van fer de Basquiat el messies cultural que tothom esperava. Va dir una nova era d’expressió artística desenfrenada i va arribar a definir la cultura de la ciutat de Nova York als anys vuitanta.
"Va tenir vuit anys de carrera, que era més curt que qualsevol altre artista important", assenyala Rotter. "Ell era salvatge; tot va sortir de la vida i tot fora de la pintura. En els seus dos últims anys, va saber què passaria. El seu darrer quadre es va anomenar “Riding with Death - i el 1988 va morir”. Basquiat va encarnar el gran valor i la promesa de Nova York de la dècada de 1980 i les seves inestimables contribucions a la cultura de la ciutat van posar en perspectiva aquest preu de 111 milions de dòlars.
