L’art de Tsang Kin-wah combina el vídeo, la pintura, el text i la fotografia en un interrogatori viu de la moral i l’ètica de l’art. Inspirat en la Bíblia, combina allò sagrat i el profà, qüestionant els límits d’ambdós, alhora que proposa un argument moral sobre la necessitat de l’art en un món atrotinat per un desastre natural i una tragèdia incomprensible.
Una figura alta i prima sempre amb samarreta i un parell de sabatilles ben gastades, l’artista de Hong Kong Tsang Kin-wah és el tipus d’artista que encara no està preocupat per la seva fama ni per sobrepretenció, sinó que simplement deixa el seu art. fer la xerrada. Tsang va fer la seva carrera creant art que barreja un llenguatge brut amb belles i agradables motius florals que es mantenen al cap quan el troba.
Nascut el 1976, Tsang Kin-wah es va graduar al Departament de Belles Arts de la Universitat Xinesa de Hong Kong, un important bressol on es nodreixen noves generacions d'artistes per empènyer Hong Kong Art al mapa internacional. Posteriorment el 2002-2003, es va traslladar a Londres i va estudiar Llibreria Art al Camberwell College of Arts; aquest període de temps va resultar fonamental per a la seva carrera artística. Tot i estar tranquil, Tsang Kin-wah és un pensador dur i mai és tímid per articular les seves idees i emocions, inclosa la ira i la por, que expressa a través del seu art, contestant alhora la noció de moralitat de forma mínima, precisa i concisa. manera. Preneu com a exemple la seva obra Untitled-Hong Kong (2003-2004). Es tracta d'una instal·lació que presenta paraules disposades en un motiu floral inspirat en William Morris i pintat en blau xinès. Quan miren de prop, els espectadors queden impactats per la vulgaritat d’aquestes paraules xineses i l’argot incrustat al seu interior. L'obra mostra en última instància el ressentiment de l'artista cap al materialisme o el maximalisme que regna a la ciutat on resideix. Al públic li agrada el treball de Tsang perquè és dinàmic i autoexplicatiu; abraça l’espai amb unes paraules que s’enfonsen a la paret i que pateixen pel terra. Tsang va irrompre al món internacional amb la seva instal·lació de word-art i la seva atenció al seu art des de sempre l’ha mantingut empenyent contínuament els límits. Es reinventa constantment ampliant les seves preguntes dins de la qüestió més àmplia de què és l'art ?, que serveix de punt de partida per a una sèrie de treballs més espirituals i filosòfics anomenats els set segells.
El 2009, Tsang Kin-wah va començar la sèrie Seven Seals (en curs 2009) projectant textos a les parets i al terra dins d’una caixa blanca. Tret del Llibre de la Revelació de la Bíblia, la sèrie Set segells fa referència als set segells simbòlics que asseguren un desplaçament en la visió de Sant Joan Apòstol. Quan es trenca un segell, es sentencia el judici i, quan s'hagin obert tots els set segells, tornarà el Crist. Segons el Llibre, el judici es presenta en forma d’apocalipsi: guerra, terrorisme i desastres naturals. Aquí, Tsang comparteix el seu sentiment cap a Nietzsche i amplia els seus interessos en la noció de moralitat humana i del món extern. Aquest és un problema urgent per a l'artista com a ciutadà global; per buscar el sentit en un moment difícil.
El Cinquè Segell: Ell us lliurarà per ser afectat i assassinat tal com estava (2011), mostrat al Mori Art Museum és una part de la sèrie. Els murs de la galeria estan envoltats de frases curtes que semblen una amonestació:
'el nom, la trucada, la respiració, el mort
l'ànima que peca, el cos que peca, totes les ànimes són seves, totes les ànimes són totes les seves ànimes,
la mort serà victoriosa, el sofriment haurà d’agrair-se, mantenir-se en esplendor fallit, estar en esplendor pecaminós,
.de seguida, tornareu a renéixer, el coratge de morir per ell, el coratge de no viure per vosaltres, el pas endavant a la venjança, el pas a la finalització, el deure dels devots, la glòria dels devots, la sacrifici suficient, i la gloriosa extinció, aquest no és el final, no hi ha fi '.
El text animat augmenta la seva velocitat a mesura que el so ambient, que recorda els crits i els dolors, s’intensifica, i després convoca tota la sala, en un bucle continu. Immersos en una tempesta aclaparadora de textos provocatius, diversos sentiments s’inflen dins de cada espectador, deixant-los un impacte emocional inalienable.
Si els set segells són una crítica a l’hegemonia, Ecce Homo Trilogy I (2012) qüestiona la realitat en política d’una manera més directa. Aquesta obra utilitza les imatges preses del judici de 1989 i la posterior execució de Nicolae Ceausescu com a tema principal. Utilitza aquest metratge per investigar la complexitat moral en resposta a un judici, la deliberació d’una sentència legal i fins a quin punt desautoritzen la nostra dignitat com a éssers humans. Un avanç de la seva instal·lació anterior, aquest treball es basa en la seva instal·lació basada en text, però s'estén a les pintures i quatre projeccions de vídeos, que es manipulen de manera grinyola i pintada. Els vídeos són: Preludi, Judici, Execució i Enterrament. Si la seva obra religiosa i espiritual anterior requereix contemplació, l'Ecce Homo Trilogy I ofereix una narració senzilla que provoca la consciència de si mateix. És cert que l’ambició de Tsang no és solament implicar la ment dels espectadors, sinó que, com a “testimonis”, aprofitem aquesta autèntica i dolorosa experiència corporal per negociar amb qüestions morals que hom compasiona.
És admirable la manera en què el treball de Tsang aborda i qüestiona de manera constant qüestions sobre l’humanisme. Una primera fase del nou intent de l'artista, Prelude, de la sèrie Seven Bowls (2013), fa referència a les set tasses de la ira de Déu, un cop més del Llibre de la Revelació. Es tracta de plagues enviades de Déu a mesura que el món s’acosta al seu final. Una projecció de vídeo i so de tres canals, l’obra utilitza imatges de 311 incidents de terratrèmols a Japó el 2011 i crea un viatge perquè els espectadors experimentin desastres naturals, destacant la incapacitat, la vulnerabilitat, l’ansietat i la por dels éssers humans quan s’enfronten a la poder real de la natura. Mai és una tasca fàcil mantenir una creença coherent en la recerca d’un tema tan seriós i pesat. Si tots els espectadors comparteixen o no la mateixa visió amb Tsang Kin-wah, és innegable que hi hagi una profunditat sota la superfície de les seves paraules. El llenguatge, el patró i el desig honest d’empènyer i d’aprofitar l’art no són tot allò que només cal reflexionar, sinó coses que serveixen de resposta necessària a la vida.
