Durant més de 40 anys, els sud-africans negres van rebutjar el règim d’apartheid opressiu amb protestes no violentes, recorrent a la música i la dansa. Al centre d'això hi havia una forma de ball de protesta, el toyi-toyi, que fins avui destaca com una poderosa resistència contra l'status quo a les protestes i reunions arreu del país.
El període de protesta contra el règim de l'apartheid va ser batejat com "la lluita", i malgrat alguns dels moments més profunds de desesperança i desesperació, va ser un moment puntuat per una música poderosa. Els que van dirigir la batalla contra l'apartheid van utilitzar la música i la dansa per comunicar un missatge fort, unir la gent sobre el terreny i motivar-los a seguir endavant.
La música i la dansa com a forma de protesta
Fins i tot durant algunes de les protestes més devastadores del país, quan africans desarmats van ser afusellats a sang freda o sovint a l’esquena, hi va haver un esperit resistent impulsat per la cançó que va portar al músic icònic Hugh Masekela a dir: “Passarem a la història com un exèrcit que es passava molt de temps cantant, en lloc de lluitar ”.
Tot i que alguns d’aquest cant i ball podrien haver-se percebut com a gairebé alegres –i, sens dubte, gran part dels gustos de Masekela–, hi va haver una inconfusible agressió rítmica a la dansa toyi-toyi que va tenir la capacitat de provocar la por al cor de les diverses forces de seguretat de l'era de l'apartheid intentaven desconcertar qualsevol molèstia.
Sam Peet © Cultura de viatge
Toyi-toyi va augmentar l'anterior
Com que quedava clar que una protesta no violenta contra l'apartheid no va tenir èxit, el moviment de resistència va començar a formar persones sobre el terreny per aixecar-se contra el règim. Amb això va arribar una nova militarització de les cançons i la dansa. Les protestes es van tornar més hostils i es van combinar cançons de confrontació amb la intimidant toyi-toyi.
El poder i l'eficàcia de la dansa eren, i és, polifacètics. Els rítmics moviments de gran ritme, amb forts timbrats i càntics sincrònics, s’assemblaven a un tipus de ball de guerra. Els manifestants van mostrar una clara indicació que no es conformaven amb res més que un enderrocament de l'status quo.
Dansa usada com a arma
Tot i que sovint els manifestants que van estar desarmats eren sovint desarmats, van utilitzar el ball com a arma.
"No teníem pistoles. No teníem gasos lacrimògens. No teníem tota la sofisticada tecnologia moderna per a la guerra
Per a nosaltres, toyi-toyi era com una arma de guerra ", va dir Vincent Vena a Amandla! (el documental).
Les investigacions suggereixen que els sud-africans van aprendre el ball a la veïna Zimbabwe mentre es feien formació. Els soldats practicarien aquesta marxa d’alta intensitat per muntanyes escarpades i per períodes prolongats, i al seu torn es farien increïblement aptes i preparats per a la batalla.
A banda d’obtenir simplement unir els manifestants i guanyar cors i ments, el toyi-toyi també va ser dissenyat per inculcar la por a l’enemic. En conseqüència, el govern de l'apartheid va augmentar el seu ús de la violència i la policia va recórrer a l'ús de les armes pesades per respondre a la creixent oportunitat de molèsties, en molts sentits, per part del joc.
Segons l'ex cap nacional de policia antidisturbis durant l'apartheid, Adrian de la Rosa, aquest canvi d'impuls va tenir un impacte directe sobre ells. "Puc dir-vos que la majoria de la policia i soldats antidisturbis que havien de contenir aquelles marxes il·legals van tenir por de merda dels negres que els enfrontaven. Però van haver de mantenir la guàrdia. Aquí hi va haver una multitud desarmada que va provocar por només pel seu toyi-toyi! " va dir quan es va entrevistar per Amandla !.
L’atac a l’apartheid va ser multifunció i aquesta protesta mitjançant la cançó i la dansa va ser un dels elements crucials.
Sam Peet © Cultura de viatge
