Tres directors polonesos: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek analitza la vida i l'obra dels tres directors polonesos més destacats, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski i Andrzej Wajda, cadascun dels quals va crear un cànon de pel·lícules atractiu i altament individual, que els veuria venerats com autors de cases d'art a través de la món

Roman Polanski al Festival de Cannes | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Roman Polanski

Polanski va passar gran part de la Segona Guerra Mundial en un gueto a Cracòvia; la seva mare embarassada va morir a Auschwitz i ell, encara un nen, es va deixar vagar per la seva vida pels carrers polonesos. Aquí podeu cercar pistes sobre les seves pel·lícules posteriors, tal com són; però de totes maneres, Polanski és més conegut per les seves obres "estranyes": pel·lícules que abunden en tensions no resoltes, on l '"efecte xoc" creix lentament en un clímax sorprenent.

Knife in the Water (1962) va ser sens dubte l’empenta que Polanski necessitava per iniciar la seva carrera internacional. Aquest thriller psicològic és un relat viu i una mica cínic de les primitives instàncies sexuals que impulsen els homes: un motiu al qual Polanski tornarà a viure al llarg de la seva carrera. La premissa és senzilla: dos homes en un vaixell: cadascun tracta de demostrar la seva superioritat respecte de l'altre a una dona en una rivalitat impulsada per testosterona. Finalment, es produeix una tragèdia. Tot i això, la història no s’acaba aquí; de fet, acaba amb un gir espectacularment tragicòmic.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Les fosques fantasies de Polanski el van portar aviat a filmar Rosemary's Baby (1968), que encara avui és considerat com un clàssic del gènere horror. En definitiva, una jove és violada per Satanàs i porta el seu fill, però, en contraposició a la violència explícita, la pel·lícula aconsegueix la seva atmosfera macabra a través del suspens i l’humor negre. La narració subtil i tensa submergeix a l'espectador completament en la trama pertorbadora i aquesta participació personal potser és el millor signe de l'èxit de la pel·lícula.

Després de l'èxit de Rosemary's Baby, Polanski va passar diverses dècades tumultuoses que van incloure l'assassinat de la seva dona Sharon Tate per part de seguidors de Charles Manson i una condemna per agressió sexual que el va portar a fugir dels Estats Units. Tanmateix, el 2000 Polanski va filmar una adaptació de The Pianist de Szpilman, que aviat es va convertir en una de les seves produccions més aclamades. Narra la història d’un pianista que viu i s’amaga a Varsòvia durant les deportacions massives de la Segona Guerra Mundial. Les composicions de Chopin acompanyen l'antiheroi a través del seu calvari i formen un fons sorprenent i incongruent davant la brutalitat nua de moltes escenes. La pel·lícula va rebre set nominacions als premis de l'Acadèmia i en va guanyar tres; també va guanyar el Palme d’Or al Festival de Cannes, així com diversos premis BAFTA i César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski és un pintor d’emocions, un director definit per la seva sensibilitat cap a la condició humana. Es mostra, més que no pas, amb una atenció impecable al detall. Els escenaris de melangia, tant espiritual com físic, caracteritzen la seva obra; de fet, semblen haver-se convertit en la seva marca comercial. La doble vida de Véronique (1991) n’és un exemple perfecte. Nominat per a vuit Globus d’Or, la pel·lícula és una immersió en els recessos metafísics de la psicologia humana. En aquesta obra definidora, Kieślowski examina el potencial d'una connexió espiritual, intangible però poderosa, entre persones que no s'han trobat mai "a la vida real".

Dos anys abans de The Double Life of Véronique, Kieślowski va donar vida a un projecte que li va garantir el reconeixement internacional com un dels majors cineastes de la seva època. El decàleg (format per deu pel·lícules d’una hora) es podria descriure com una meditació sobre la condició humana en el context dels Deu Manaments, que, en lloc d’estar empedrats, s’entenen en les lluites de la vida quotidiana. Ells guien les trames artísticament sense donar-los una direcció concreta: les deu històries acaben plantejant preguntes fonamentals sobre la moral humana en una comprensió individual i col·lectiva. El decàleg IX ("No voreu la dona del vostre veí"), per exemple, mostra l'agonia d'un home impotent, que descobreix que la seva dona l'ha enganyat amb un jove estudiant. Aquests dilemes abunden a la col·lecció, ja que cada pel·lícula segueix un moviment commovedor, de vegades cardíac, i demostra l’ús d’una brillant tècnica cinematogràfica.

Tot i que Kieślowski és més conegut pels seus llargmetratges complexos, també ha produït nombrosos documentals i curtmetratges. Els primers ofereixen una perspectiva micro i interessant sobre els dilemes de la vida. Es centren, amb una generosa atenció, en el funcionament dels esquemes individuals. The Bricklayer (1973) o From a Night Porter's Point of View (1977), per exemple, prenen la forma de comentaris personals, tal com expliquen els homònims “protagonistes”. Utilitzant les seves narracions aparentment simples, Kieślowski aconsegueix il·lustrar subcurrents que afecten les seves percepcions i comportaments.

Al llarg de la seva obra, Kieślowski continua sent un mestre de deixar que els seus personatges parlin per si mateixos. Fins i tot en trobar-se en circumstàncies estranyes i mundials, la seva legèreté natural no deixa de convèncer-nos que estem veient la realitat amb tota la seva esplendor i fugacitat.