Abans de la Setmana de la Moda de París, Culture Trip va darrere de les Seams amb la dissenyadora francesa Coralie Marabelle.
Tactil, evocador i avantguardista, els dissenys de Coralie Marabelle expliquen la història de la dona moderna parisenca; el tipus d’individu enèrgic que viu de manera creativa i oberta, que uneix art i vida fàcilment. Després d’haver treballat amb Hermes i Maison Margiela, i a Londres amb Alexander McQueen, Coralie Marabelle va decidir llançar el seu segell homònim el 2016.
Mentre es preparava per a la seva exhibició SS18 París, Culture Trip es va posar al dia amb Coralie per parlar de les vibracions DIY dels 70, trobant inspiració en la tradició i la importància de l'artesania en el disseny francès modern.
Viatge cultural: Hola Coralie! En què heu treballat per SS18?
Coralie Marabelle: SS18 s’inspira en un concurs de denim organitzat el 1974. Vaig fer algunes recerques i vaig trobar aquest llibre d’època ple de fotografies dels guanyadors i amb totes les imatges de les peces de roba hi havia brodat i cosit coses. ells. Bàsicament, Levis va demanar a les persones que transformessin el seu denim en obres d'art. Així que en aquest llibre hi havia moltes idees. M'encanta l'estat d'ànim d'aquesta generació; joves dels anys 70 que volien realment fer coses per ells mateixos per crear peces personalitzades, tenir una cosa molt personal i feta a mà. Era una manera de mostrar la seva personalitat i de destacar i ser diferents.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Com es va manifestar això en els vostres dissenys?
CM: Volia mantenir l’actitud molt freda i molt lliure, inspirada en l’època. Volia una actitud fluida amb teixits fluids i molt “segona pell”. Es tractava de canalitzar l’actitud d’aquests joves amb una mentalitat molt oberta sobre compartir, sobre comunitat i sobre només viure junts amb altres persones. També treballo molt amb colors, de manera que he utilitzat molts colors vius i he utilitzat un denim per fer peces diferents i un denim de diferents colors. També vaig utilitzar flors i encaixos per evocar el sentit de l’època.
També vaig col·laborar amb un artista francès, que es referia a la pintura mentre ballava. Vam fer un projecte junts per desenvolupar estampats amb els colors de les meves col·leccions. Va realitzar una dansa amb els pinzells i els colors, que feien referència molt bé al concurs de denim del 1974. Això també ho tenim a la col·lecció. Molt s’assegurava que passava l’actitud d’aquesta llibertat i com s’expressaven les persones.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Els teus dissenys són molt tàctils. M’interessa el vostre plantejament de la textura i com es va desenvolupar?
CM: Els teixits són sovint l’inici de la meva col·lecció. Començo les meves col·leccions jugant amb elles i tot el meu treball consisteix en explorar i investigar cultures, subcultures i folklores oblidats. Intento buscar tradicions molt locals, úniques i personals i, per tant, en el meu treball realment podeu veure la importància del "saber fer" i de les tècniques fàcils. Intento tornar-los a l’actualitat, amb el meu punt de vista i un enfocament més contemporani. Llavors començo a treballar realment amb les mans i a manipular els teixits. Es tracta de fabricar els meus propis teixits a partir de teixits i desenvolupar noves textures per a cada col·lecció.
CT: Tens un material preferit?
CM: Realment no. M'agrada experimentar tot el temps amb nous teixits i noves tècniques i intentar seguir buscant noves idees. El que podeu trobar en el folklore antic són tècniques increïbles, així com teles de colors i detalls lúdics. Intento mantenir aquest spirt i a través de les meves textures acostar aquestes festes locals al que porta.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Quins han estat els folklores i tradicions que més han influït en la teva obra?
CM: Per a Tardor / Hivern 2017, la col·lecció es va inspirar en imatges del fotògraf malià Seydou Keita a Bamako als anys 70. Sempre he estat obsessionat per la seva feina i quan vaig veure la seva exposició l'any passat a París em vaig veure aclaparat i vaig començar a treballar en una nova col·lecció. Va ser mestre en l’art de muntar, utilitzant fons captivadors amb estampats gràfics. I la gent que fotografiava on sempre es vestia amb increïbles vestits amb volants i vestits a mida.
Per exemple, he utilitzat la impressió de taulers gràfics que veiem sovint a les seves imatges per crear un patchwork blanc i negre amb vores crues, que he dissenyat com a top i pantaló de pantalons. També vaig desenvolupar una altra tècnica utilitzant quadrats encoixinats per crear un abric edredó amb centenars de petits quadrats encoixinats units un per l’altre.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
Per a la primavera / estiu de 2017, acabava de tornar d’un viatge al Japó i em vaig inspirar en les oracions de paper que trobeu als temples de Kyoto, així com en les peces de roba de treball vintage japoneses. Semblava serrell de pell, i vaig començar a desenvolupar diferents tècniques de serrells, a diferents escales. També es converteixen en línies, ratlles i cinturons per lligar i fer nus al voltant de la cintura o del braç. També vaig mirar detalls que veiem molt sovint en kimonos, i en la forma d’embolicar regals etc.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: Com afecta o molda el llegat de París de la manera en què us apropeu al disseny de moda?
CM: Em sento lliure de formar-ho, i vull mantenir aquesta llibertat. Això és el que farà que els meus dissenys siguin diferents. Em sembla molt inspirador estar a París, en una de les ciutats més grans de moda, perquè estan passant moltes coses. Vaig encantar molt Londres quan vaig viure-hi perquè és tan creatiu; Els francesos són més conservadors i creatiu crec que París potser no és el millor lloc, però per a mi no és cap problema perquè viatjo i trobo inspiració a tot arreu. Realment no vull seguir una tendència de la temporada passada. Vull fer el meu.
