El 1996, Sam Neill va dirigir un documental de la BBC sobre la indústria cinematogràfica neozelandesa. El seu títol, Cinema of Unease, feia referència als temes foscos de les pel·lícules més famoses del país. Els neozelandesos continuen produint cinema de creixement, però amb una notable injecció d’humor, valentia i innovació. Aquí en teniu 10 a considerar.
Mal gust
Amb un paisatge prou descabellat i sense residents famosos, la ciutat d'Otorohanga ha pres de ser la llar no oficial de Kiwiana: l'estranya col·lecció d'articles i icones que resumeixen el que significa ser un nou zelandre. Entre aquesta llista tan peculiar hi ha el número Number Eight, un indicador de cablejat de metall que utilitza l'arquetípic bloc Kiwi per reparar tot tipus de coses.
És un punt d’orgull el neozelandès de mostrar enginy i el fill predilecte del país, Peter Jackson, va mostrar molt en el seu llargmetratge Bad Taste. Bad Taste, un afer de baix pressupost, de ciència-ficció i "splatstick", cataloga la història d'una invasió d'aliens que busquen collir humans per a una franquícia intergalàctica. Jackson va rodar la pel·lícula amb una col·lecció d’amics més de quatre anys –sempre que ho permetrien els seus estalvis– cuinant les pròtesis dels extraterrestres al forn de la seva mare. Lluny de la grandiositat èpica de la trilogia The Lord of the Rings, l’absurd Bad Taste va donar a Jackson una reputació com a director d’empenyiment amb una fecunda imaginació.
Director Peter Jackson | © Gage Skidmore / Flickr
Ovelles Negres
En un país on les ovelles superen la població humana entre set i un, Jonathan King potser no hauria estat la primera persona que es va imaginar l'ascens nocturn d'ovelles assassines carnívores. En el seu debut, dos ecologistes ingenus van alliberar sense voler un corder mutant, recentment descobrint experiments genètics secrets que s'estan duent a terme en una granja de mida industrial.
Correspon al germà fòbia ovella del pagès contenir la propagació de bestiar perillós i desconcertant en aquest horror de comèdia "splatstick". Black Sheep capta l’obsessió nacional per la llana i l’enginy sensible.
La història de l'augment de les ovelles carnívores és explicada a les ovelles negres © MartinStr / Pixabay
Noi
L’any és de 1984 i a la costa est de Nova Zelanda, “Thriller” canvia la vida dels nens. Aquest és el lloc per a Boy: una història que ve de grans anys sobre un jove Maori amb potencial, que està a punt de retrobar-se amb el seu pare maltractador. Després d'haver idealitzat el seu pare com a personatge d'heroi, sembla que pot no resultar ser el tipus de guerrer aventurer que havia imaginat el noi.
Poques pel·lícules recullen l'estranya malenconia de la infantesa en aquest sentit, on el sexe oposat és una espècie desconeguda i els adults comencen a perdre lentament la seva omnipotent autoritat. La història d'una nena d'una vida interessant està poblada per personatges bellament dibuixats i aporta un hilarant i entranyable sentiment de alegre mundanitat al cànon modern de la vida de poble de Maori, que complementa perfectament el romanticisme de Whale Rider.
Àguila vs tauró
L’entranyable pel·lícula de Taika Waititi rastreja la estranya i desagradable història de Jarrod i Lily, dos malintencionats tímids intempestius fent passos tentatius cap a convertir-se en amants. Jemaine Clement aporta a Jarrod un anti-encant mortal i mortal, un empleat de videoclubs carregat per un ressentiment brillant, mentre que Lily (Shark) de Loren Horsley guanya ràpidament les nostres afeccions molt abans que Jarrod es noti.
Eagle vs Shark té el tipus d’innocent, inquietud de Clement i el vol de les concòrdies de Bret McKenzie, subratllat amb una tristesa fràgil. És fàcil fer comparacions amb els protagonistes murmullants de la dinàmica de Napoleó, però el debut de Waititi és un tema netament neozelandès sobre la vida de la ciutat petita i els llargs silencis.
Jemaine Clement | © L’Accent / Flickr
Adéu pastís de porc
El pastís de porc adéu pot resultar lleugerament complicat, amb funcions ocasionalment misoginístiques i poc favorables, però aquest capítol de petitesa-criminalitat és encara una part clau de la cultura popular neozelandesa. La comèdia de 1981 de Geoff Murphy és una farsa rebel que arrenca amb el gironí Gerry que va llogar un Mini groc en una llicència robada, recollint el recent enviat a John i posteriorment Shirl, autopista en camí de Wanganui.
Trencant la legislació de manera ininterrompuda a cada ciutat, els tres acaben en un procés de baixa velocitat cap a Invercargill, una ciutat a l’extrem més meridional de l’illa del Sud. Adéu Pork Pie és una desventura cultural contracultural que defensa una mena de figura menor fora de la llei en una lluita ignoble contra l'autoritat. La pel·lícula capta el sentit de la llibertat i l’actitud de fer que fa temps que recorren les grans carreteres de Nova Zelanda.
Criatures celestials
Aquesta història interessant i inquietant de la intensa amistat entre Juliet Hulme i Pauline Parker va marcar el pas de Peter Jackson del comprador de terror grotesc de comèdia a un guionista i director d'aclamat crític. La pel·lícula examina la fosca i obsessiva relació entre dues noies engolides per fantasies capritxoses i paranoies, que condueixen a l’assassinat notoriós i violent de la mare de Parker.
Basat en una història real i filmada a la ubicació de Christchurch, Heavenly Creatures és una pel·lícula deservidora que desconstrueix la visió idealitzada de Nova Zelanda com a paradís gentil. El retrat de les dues famílies clarament diferents de les quals les nenes guarden una profunda benvinguda a la història d'un país post-colonial en transició.
Kate Winslet protagonitza a 'Criatures celestials' / WikiCommons
Un cop eren guerrers
A la superfície, la brutalitat i la subjugació del colonialisme sembla haver estat menys pronunciada i menys destructiva a Nova Zelanda que en altres llocs. No obstant això, a Once Were Warriors, Lee Tamahori mostra l'estrès infligit a Maoris que es gueten a les vores d'Auckland i el patrimoni del qual inevitablement es veu compromès.
La pel·lícula és memorable per les seves representacions de violència i abusos, en una forta oposició a la assolellada percepció pública del país. En aquesta pel·lícula, més que cap altra, Nova Zelanda és vista com una moderna economia industrial, una en la qual les persones encara són profundament protectores del seu entorn i història. Una vegada que els guerrers van capturar la dicotomia entre urbanització i conservació, centrant-se en les històries d’aquells que el seu patrimoni comença a desaparèixer a la llum de la vida interior de la ciutat.
El piano
A l’illa del sud de Nova Zelanda hi ha grans mostres que encara són inaccessibles per als humans, i la costa oest, en particular, és freqüentment maltractada per un diluvi de pluja superior als 5 m per any. Completat amb les plagues inigualables de les arenes, aquesta regió està molt poc poblada, i només sobreviuen els pobladors més estoics.
No hi podia haver un millor escenari per al drama victorià inquietant de Jane Campion sobre una dona escocesa muda i la seva filla venuda en matrimoni amb un propietari de la terra emocionalment llunyà. El piano homònim és el refugi d'Ava en aquesta dura batalla de voluntats i els sons etèrics de l'instrument són un contrast diferent amb el dur i implacable entorn.
Genet de balenes
Whale Rider és la pel·lícula del 2002 del llibre amb el mateix nom de Witi Ihimaera, que explica la història de Pai, una jove maorí que lluita contra la primogènia per convertir-se en el cap de la seva tribu. Ambientada a Whangara, a la contundent costa oriental de Nova Zelanda, la pel·lícula submergeix al públic en les tradicions religiosament observades de la ciutat poc poblada, representant ritus, rituals i interaccions que informen la vida quotidiana en una petita comunitat.
A més d'una commovedora història de lluita i empoderament, Whale Rider ofereix als públics una visió autèntica de la part clau de la cultura espiritual del país, aconseguint-ho sense simplificar-la o desinfectar-la.
'Pilot de balena' | © South Pacific Pictures i Pandora Film
