Vegeu el món de vida i respiració de Vincent van Gogh com ell l'hauria pintat

Vegeu el món de vida i respiració de Vincent van Gogh com ell l'hauria pintat
Vegeu el món de vida i respiració de Vincent van Gogh com ell l'hauria pintat
Anonim

Dorota Kobiela i la biopic de Vincent van Gogh, de Hugh Welchman, Loving Vincent especula, però no arriba a la conclusió, que l'artista amb problemes podria haver estat disparat per una mà que no fos la seva. Més sensacional que la història, però, és la superfície amb textura de Van Gogh de la pel·lícula. Culture Trip va parlar recentment amb els cineastes casats.

Loving Vincent va ser inicialment rodat com una pel·lícula d'acció en directe d'esparta amb actors que interpretaven el guió. A continuació, Dorota i Welchman van desplegar 95 pintors per tornar a crear els fotogrames del film com a 62.450 pintures a l’oli sobre tela, majoritàriament al Parc Científic i Tecnològic de Gdansk, al nord de Polònia, quan es van dedicar a animar la pel·lícula principalment en l’estil tardà de van Gogh.

Image

El resultat és sorprenent: una pel·lícula que interpreta el món de van Gogh no necessàriament tal com el va veure, sinó com el va pintar. A mesura que cobren vida, els autèntics van Goghs capturats a la pel·lícula s’uneixen amb l’ambient post-impressionista evocat del que el pintor els aïllava.

Douglas Booth interpreta a Armand Roulin, el guapo fill del carter barbut i soterrat Joseph Roulin (Chris O'Dowd) que es va amistar amb Van Gogh (Robert Gulaczyk) a Arles. Al seu pare, Armand té l'encàrrec de lliurar l'última carta que van escriure Van Gogh al seu germà Theo, sense saber que Theo també ha mort. Un aprenent de ferrer pugilista i desafectat, Armand és gradualment humanitzat pel seu encàrrec, a poc a poc que veu que van Gogh era un home amable i amb ànima.

El repartiment també inclou Saoirse Ronan, Helen McCrory, John Sessions, Jerome Flynn i el duet Poldark d’Aidan Turner i Eleanor Tomlinson.

Douglas Booth com Armand Roulin © Good Deed Entertainment

Image

Viatge cultural: Dorota. Vaig tenir una idea de llegir sobre Loving Vincent que identificaves amb Vincent van Gogh fins a cert punt, i que potser va ser el fil conductor de la pel·lícula. Es pot parlar d’això?

Dorota Kobiela: No estic segur de si m’identifico amb ell, però em vaig trobar en una situació en què em vaig confondre sobre què fer amb la meva vida, així que suposo que vaig tenir un moment similar a Vincent. Havia estat educat en belles arts, però per guanyar-me la vida vaig començar a treballar en pel·lícules i animació, amb efectes cada cop més complicats. Em vaig sentir una mica perdut perquè no estava fent les meves pel·lícules ni pintant i exposant, només participant en projectes d’altres persones.

Va ser quan vaig començar a buscar alguna cosa que em donés una mica d’inspiració per rellegir les cartes de Vincent. Els havia llegit originalment quan vaig fer la meva tesi de màster sobre la connexió entre art i salut mental. Vincent era una de les persones que vaig escriure.

No crec que tinc una personalitat tan forta com Vincent, però també estic impulsat pel que faig, així que potser aquesta és la connexió entre nosaltres.

Robert Gulaczyk com a Vincent van Gogh © Good Deed Entertainment

Image

CT: Hugh, on entres a la foto ?

Hugh Welchman: Vaig estar involucrat en un altre projecte i em va costar un temps enamorar-me de l’amor de Vincent. Quan vaig començar a llegir la història de la seva vida, em va sorprendre. Havia fracassat en quatre carreres durant els seus vint anys i estava increïblement deprimit. Tota la seva família l’havia escrit com un fracàs i s’havia enamorat. En aquest lloc tan fosc, va decidir que anava a recollir-se i convertir-se en artista. Va començar a dibuixar als 27 anys i va començar a pintar als 29. A l’espai dels vuit anys següents, va transformar l’art modern.

CT: Armand comença com el portador reticent de la darrera carta de Vincent a Theo, sense saber que Theo també va morir. Per què vau triar Armand com a protagonista?

DK: Armand ens va donar l’oportunitat de tenir un personatge que tingui algun tipus de viatge. No hi ha gaire material escrit sobre ell, així que no sabem què li va passar, tret que es convertís en gendarme.

HW: S’ha escrit molt sobre Père Tanguy [el picador i distribuïdor d’art, interpretat per John Sessions] i el doctor Gachet [el metge Auvers de van Gogh, interpretat per Jerome Flynn], de manera que no podríem fer coses sobre ells, mentre que Armand era una pissarra en blanc.

Douglas Booth com Armand Roulin amb Aidan Turner com a barcelonista © Good Deed Entertainment

Image

Us podeu imaginar Armand a Arles el 1888: el seu pare sortirà bevent amb aquest estrany boig que li talla l’orella. La senyora Roulin tenia por de Vincent i va fugir al camp amb els seus dos fills més joves. Armand devia sentir ràbia cap a aquest tipus que havia expulsat la seva mare i els seus germans fora de la ciutat.

Pensàvem que Armand probablement estava molt avergonyit per Vincent, cosa que significava que podríem enviar-lo a un viatge per descobrir que potser el boig estranger no era tan boig després de tot, que hi hauria algun valor que afectés la pròpia vida d'Armand. Potser, com a resultat, trobaria alguna cosa diferent que l’aprenent de ferrer. Potser un detectiu! [riu]

CT: La pel·lícula sondeja el misteri de la mort de Vincent, que potser no va ser un suïcidi. Com es va convertir aquesta història en la que contaríeu?

DK: Vam llegir i discutir les diferents teories. La primera versió del guió es va construir com una sèrie d’entrevistes als personatges de les pintures de Vincent, que tenen diferents teories sobre el perquè es va matar. Mentre estàvem desenvolupant aquesta versió del guió, el llibre de Van Gogh: La vida de Steven Naifeh i Gregory White Smith va sortir el 2010.

HW: És una gran biografia amb un petit apèndix que planteja el rumor de que Vincent va ser disparat per nens. Aquesta era una remor al poble registrada per periodistes de Van Gogh més que per estudiosos. Va venir en el misteri que estàvem investigant sobre per què Vincent es mataria a si mateix en un moment de la seva vida quan les coses semblaven que anaven millor per a ell que en cap moment dels deu anys anteriors. Aquesta investigació va ser un motiu per descobrir qui era realment Vincent.

Helen McCrory com Louise Chevalier, la mestressa de la família Gachet © Good Deed Entertainment

Image

CT: Mentre estava veient la pel·lícula, em vaig preguntar si l’enveja del doctor Gachet de la destresa artística de Vincent i la seva amistat amb la filla de Gachet, Marguerite [interpretada per Saoirse Ronan], van fer que Gachet [Jerome Flynn] fos sospitós d’assassinat?

HW: Va ser el nostre primer vilà! Hi ha teories que va donar la pistola a Vincent. Sabem que hi va haver un gran argument entre Vincent i Gachet dues setmanes abans del rodatge, i sabem que no es van veure durant les dues últimes setmanes. Gachet finalment es va presentar a la cama de Vincent ferida.

CT: Què es va convertir de Marguerite?

HW: Mai es va casar, però va viure tota la seva vida a la mateixa casa. L'enorme pintura d'ella de Vincent, "Marguerite Gachet al piano", va penjar sobre el llit de la seva petita habitació durant 44 anys, i cada setmana portava flors a la seva tomba a Auvers-sur-Oise. Això ha donat lloc a especulacions que l'argument entre Vincent i Gachet versava sobre una relació en ciernes entre Marguerite i Vincent.

John Sessions com a Père Tanguy © Good Deed Entertainment

Image

CT: Creus que estava enamorada d’ell?

HW: No. Ella coneixia que el món de l’art –Cezanne i Manet havien visitat la casa dels Gachets– i hauria sabut, com el seu pare, que Vincent era un talent artístic molt important. Però no hi ha cap indici que hi hagi cap relació.

DK: Sens dubte es va quedar impressionada per la seva commovedora personalitat, però no crec que pugui tenir una relació amb una dona en aquell moment.

HW: En les seves cartes d'Arles va dir: "He deixat de tenir una família. En certa manera, les meves pintures són els meus nadons. Sé que no són un substitut, però és el millor que puc fer."

CT: La pel·lícula no és concloent sobre les circumstàncies de la mort de Vincent. No hi vas estar d’acord en cap moment?

DK: Ah, sí!

Eleanor Tomlinson com Adeline Ravoux de la Ravoux Auberge, Auvers, l'últim habitatge de van Gogh © Good Deed Entertainment

Image

HW: En aquest tema, almenys, ens trobàvem sovint a les paperetes. Simplement, no hi ha prou proves per saber què ha passat amb certesa. Abans de sentir el relat dels nois disparant accidentalment a Vincent en algun tipus d’alternança borratxo, ja havíem identificat molts problemes amb la narració del seu suïcidi. [Van Gogh va ser afusellat el 27 de juliol de 1890 i va morir el 29.]

CT: Quins tipus de problemes?

HW: On va desaparèixer el seu equip de pintura? On va aconseguir la pistola? Per què, si es va disparar a si mateix i la pistola va caure a terra, no podia simplement agafar-la i disparar-se de nou?

La narració sobre els nois disparant-lo accidentalment tracta de molts forats de la narració suïcida. Però no hi ha absolutament evidència de que els nois el disparessin. L’única declaració del testimoni ocular és la de Vincent i va dir que es va disparar a si mateix. L’única manera d’obtenir una declaració del testimoni visual és dient que Vincent mentia i cobria els nois.

Una cosa a tenir en compte és que Theo, el doctor Gachet, Père Tanguy, Émile Bernard [el pintor], Gauguin, cap d’aquestes persones, que el coneixien millor, molt properes a ell, es va sorprendre que el veredicte fos el suïcidi.. En definitiva, mai sabrem què va passar.

DK: Hi ha validesa en la teoria del suïcidi, perquè Vincent estava molt a prop de Theo i no volia ser una càrrega per a ell i la seva família.

Chris O'Dowd com a carter Joseph Roulin a Arles © Good Deed Entertainment

Image

CT: Creus que l’enfrontament de Van Gogh amb Paul Gauguin va ser un factor important en la seva ruptura?

DK: Crec que va ser molt perjudicial. Sempre que començava a començar alguna cosa nova per a Vincent, era plena d'esperança. Estava molt emocionat i es va excitar. Això seguia passant. A l’Haia, a Arles, després a Auvers.

HW: Esperava que arribés a una situació estable mitjançant la creació d’una confraria d’artistes del Sud que s’hi recolzessin. No va creure que fos molt atractiu com a persona, però va pensar que si Gauguin, que era magnètic, vindria a la Casa Groga a Arles, hi seguirien altres persones.

El problema va ser que Gauguin va prevaricar durant setmanes a l'hora d'arribar-hi i estava negociant amb Theo sobre diners. Quan va arribar, l’estiu [de 1888] es va acabar, i Vincent ja estava a la vora del ganivet perquè havia fet cent quadres els sis mesos anteriors. Estava esgotat i fràgil i menjat per la preocupació de si vindria Gauguin. I després de ser tancat a la casa amb Gauguin, que era una personalitat increïblement contundent

Gauguin va venir a veure "Girasols", "La Casa Groga" i "Dormitori a Arles" i totes aquestes obres mestres, i va haver d'haver sabut que allò de la història de l'art va ser extraordinari. Tot i això, empenyia Vincent a pintar d’una altra manera, de la seva imaginació, que Vincent odiava fer. Al principi, Vincent es va alegrar de sotmetre's al lideratge de Gauguin, però al cap de dues o tres setmanes van caure.

Una nit estrellada a Loving Vincent © Good Deed Entertainment

Image

CT: Em va sorprendre els seus trets verticals a la pel·lícula. Al començament, t’inclines des d’un cel estrellat fins a Arles i el dolly al pati d’una posada on Armand lluita contra un soldat. Al final, invertiu el tret, inclinant-vos cap al cel. Aquests moviments de la càmera es van complicar pel fet de tenir pintats tots els fotogrames?

DK: Aquesta era la part més complicada. Si hagués pogut tenir molts altres trets de càmera mòbils, perquè els trobava dinàmics. Però la diferència entre pintar fotogrames de moviment de càmeres i fotogrames de càmeres encara va ser enorme. És com tornar a pintar una tela 10 vegades.

CT: El gruix de la pintura als quadres que heu creat per a la pel·lícula és gairebé tridimensional. Com es va aconseguir això?

DK: la pintura era físicament molt gruixuda, fins i tot més gruixuda que a les pintures originals. Posem un llenç gairebé escultòric, semblant a tres dimensions, a la tela; la pintura quedaria fora del llenç de mig centímetre de gruix. Vam utilitzar oli de clau per mantenir-lo humit.

HW: Això és el que va fer també Vincent.

CT: T’has imaginat com reaccionaria Vincent a la pel·lícula?

DK: Crec que s’hauria satisfet que una comunitat d’artistes –95 persones d’arreu del món– es reunissin per ajudar-la a fer-ho, que parlessin de la seva obra i pintessin i exposessin junts. Per exemple, un pintor serbi es va unir amb una de San Diego i dues noies d’Ucraïna i van mostrar el seu treball junts. Totes aquestes coses van passar per culpa de Vincent.

HW: La pel·lícula és només una petita part del que li provocaria si avui estigués viu. A través del seu art, Vincent parla directament amb persones de tot el món de manera que mai no pogués parlar individualment amb una sola persona durant la seva vida. Tenia aquest gran cor, un amor pel món i un amor per les persones que no podia comunicar, però la seva frustració va ser el que el va motivar a crear art.

Amant a Vincent, actualment en llibertat.

Popular durant 24 hores