Nascuda i criada entre diverses influències artístiques, Soheila Sokhanvari va tenir com a obra una artista inspirada. Des de la seva infància, el seu pare li va ensenyar les belles arts de la pintura en miniatura persa, i en la seva gamma de peces deliciosament inusuals, ara explora sense temor temes personals i universals del trauma.
Passaport Saudi Woman. Passaport i tinta saudita autèntiques caducades (segell) © Soheila Sokhanvari
Primers passos de carrera
Als set anys Sokhanvari es va matricular en un curs d’art a Shiraz, un centre previ a la revolució de les arts a l’Iran. Inspirant-se en la natura en lloc de pintar llibres, l’artista va desenvolupar un ull exigent, orientat al detall i imaginatiu. Però aquestes capacitats es van mantenir a l’armari proverbial durant bona part de la seva vida acadèmica i laboral, les pràctiques percebudes que van prevaler. No va ser fins als set anys de la seva carrera com a investigadora a la Universitat de Cambridge que va optar per formalitzar les seves tendències artístiques i cursar l'estudi de les belles arts.
La col·lecció peculiar de Sokhanvari
Sokhanvari va rebre el seu primer passaport caducat, juntament amb les cartes d'un membre de la família morta, per part d'una amiga del 2005. Avui és la curiosa propietària de cent passaports. Es tracta de cent retrats personals i molt oficials. A les seves paraules, li interessa “documents legals que tinguin tanta informació personal, amb la imatge del titular com a retrat que tingui una composició unificada fixada pels governs a nivell mundial”.
L’obra captivadora de l’artista
Ja sigui per la composició de l’obra o per l’elecció dels materials, l’obra d’art de Sokhanvari us demana que us acosteu i contemplin la seva significació. Hi ha capes a explorar, que són d’alguna manera audaces i subtils alhora. Per exemple, a "dona que té un gelat", de seguida, us sorprèn la formalitat del retrat juxtaposat amb el gelat de fusió ràpida de la mà de la dona. Com el maniquí, es congela amb el temps, però el gelat es mou i es fon. Porta el teixit d'or de la història cultural i es col·loca en el fons blau cru i buit, aïllat en el temps i l'espai. La peça engreixa nostàlgia; els seus ulls estan atrevits, no només la mirada
