Nascut a Königsberg el 1880, Bruno Taut es va convertir en un dels principals protagonistes a l'alçada de la República de Weimar. En particular, era conegut per la seva fascinació per les ciutats 'utòpiques' ideals, en què els espais urbans van poder conviure en harmonia amb el món natural. Culture Trip explora l’arquitectura innovadora de Bruno Taut i el seu impacte en l’Alemanya d’avui.
Finca de l’Oncle Tom | © Gyxmz / Wikicommons
El 1516, Thomas Moore va encunyar el terme "utòpic" per descriure societats de classe fictícia que podrien ser una i en pau amb la natura. Una visió de la perfecció social, l’expressió va esdevenir sinònim de nocions de simplicitat, harmonia i una cerca per millorar la vida dels ciutadans corrents. Però durant el segle XVI, plagat de caos, de guerra i de turbulències socio-polítiques, el concepte es considerava en gran mesura un ideal inabastable.
La condició d’Alemanya a principis del segle XX no era diferent. La catàstrofe de la Gran Guerra entre els anys 1914 - 1918 havia suposat un sofriment i destrucció sense precedents a les poblacions d'Europa i, particularment dins dels cercles d'artistes, una sensació de desil·lusió en una època de forta industrialització i lluita social. Com a conseqüència, molts van insistir en la necessitat de reavaluar l’ordre social, amb els artistes a l’avantguarda d’aquestes crides al canvi, generant nous modes d’expressió a través de l’art i l’arquitectura. En aquestes condicions, el moviment modernista va començar a prendre forma i Europa es va convertir en un lloc de cultiu de noves idees.
Portes d’entrada Hufeisensiedlung | © Benbuschfeld / Wikicommons
Bruno Taut era només una de les moltes figures artístiques influents que buscaven un canvi real. Mirant a Anglaterra, gran part del seu idealisme utòpic provenia del seu interès pel moviment de Garden City dirigit per Sir Ebenezer Howard. El concepte d'urbanisme pretenia trobar un equilibri entre paisatges urbans i rurals i Taut va veure molt atret per la possibilitat de crear aquestes comunitats. Va investigar amb ànsia idees de convivència pacífica i autosuficiència i va fomentar el desig de donar forma a societats verdes que integressin sistemes de ciutat econòmicament sostenibles amb l’abundància del camp.
Després d’acabar els seus estudis a la Baugewerkschule i treballar sota nombrosos arquitectes, Taut va començar a desenvolupar de forma independent estructures que no només eren innovadores arquitectònicament sinó que s’ajustaven a aquestes teories utòpiques. Per als seus contemporanis, Taut va experimentar amb noves tecnologies i materials com el vidre i l’acer. El 1914 va completar el que va anomenar el seu "petit temple de bellesa", el Pavelló de Vidre construït per a l'Exposició de Colònia Werkbund, mostrant la forma en què es podia manipular el vidre en un material de construcció pràctic. La cúpula de vidre, en forma de prisma, representava una complexa estructura geomètrica que no només era estèticament sorprenent, sinó també funcional. De fet, transformant una substància tan bonica en una estructura sòlida, la visió utòpica de Taut havia tingut un cert èxit: la bellesa i la finalitat, igual que la natura i l’urbà, finalment s’havien reunit.
Hufeisensiedlung interior | © Benbuschfeld / Wikicommons
Després de la construcció del Pavelló de Vidre, Taut aviat es va guanyar la reputació de posseir una visió modernista esterlina. El 1917 va publicar una col·lecció de dibuixos de contes de fades amb el nom "Architektur alpí", que constava de 30 plaques que representaven una ciutat dels Alps. La visió era d’un univers perfectament estructurat i els edificis arribaven cada cop més alt al cel il·luminat. Aquí, Taut havia creat ciutats en expansió que van desafiar les restriccions arquitectòniques tradicionals. Els dissenys representaven una mena d’anarquia pacífica i, tot i que simplement una visió idealitzada de les societats futures, van exemplificar el desig contemporani comú d’alliberar-se de les restriccions imposades per la societat.
Naturalment, aquestes visions no eren fonamentades en la realitat i, amb el temps, Taut va dirigir la seva atenció sobre la crisi dels habitatges a la seva porta. Després d’acabar els projectes bàsics d’habitatge a Magdeburg, es va dirigir a Berlín. A Berlín, es va convertir en president de l'Arbeitsrat für Kunst el 1918, on va continuar defensant dissenys basats en teories de la vida senzilla. Aleshores, la capital era la metròpoli més gran del món després de Nova York i Londres i, amb la revolució industrial, la població havia augmentat fins als 4, 5 milions el 1920. Aquest ràpid creixement va donar lloc a una qualitat de vida desoladora i com a resposta, Taut va demanar al govern que donés suport a nous projectes d’habitatge amb l’objectiu de proporcionar un allotjament millorat i assequible a persones amb ingressos baixos.
Pavelló Vidre Interior | © WikiCommons
Taut va pressionar contínuament els esquemes subvencionats per satisfer les demandes de la població que pateix, especialment a les zones treballadores de Kreuzberg i Neukölln. El 1924, després d'haver estat nomenat arquitecte en cap de la GEHAG (Habitatge Cooperativa per a Estalvi i Construcció) i col·laborant amb els contemporanis Walter Gropius i Martin Wagner, Taut va començar a treballar en el que actualment es coneix com els sis modernismes modernistes de Berlín. Combinant nous enfocaments de planificació, estil i disseny de jardins, avui són una de les mostres més reconeixibles de la ciutat d’habitatges socials modernistes i reforma innovadora d’edificis.
El primer projecte, el Hufeisensiedling, es va construir entre els anys 1925 - 1993 i es troba al Britz de Neukölln, un dels districtes del sud de Berlín. Sorprenentment conegut com "La finca de ferradura", es va erigir per allotjar 5.000 persones i es va convertir en un dels primers desenvolupaments importants de la república de Weimar. Un exemple destacat del planejament urbanístic alemany als anys vint, la seva importància arquitectònica internacional va ser atorgada amb la condició de Patrimoni Mundial de la UNESCO el 2008, a més de ser catalogada com a monument de jardí el 2010. Per a Taut, va ser crucial que les 679 cases adossades aconseguissin objectiu pràctic i originari de les teories del moviment Garden City. Es mostrava satisfet que en aquesta finca urbana d'espais oberts i novetats acuradament entrellaçades, cada llar també pogués tenir un jardí. Aquest compromís amb un ideal utòpic assolit encara més profund, però les 25 unitats d'habitatge finals no només s'uneixen simètricament en un perfecte arranjament, sinó que també envolten un estany glacial de la era de gel. Finalment, aquí hi havia una finca que aconseguia un cert equilibri rural i urbà.
A més de crear estructures proposades, Taut també es va convertir en el "mestre de l'edifici de colors". Veia el color com una manera barata d’injectar vibració i excitació a barris grisos i pobres. A l’Hufeisensiedlung, es pot veure a les portes d’entrada que tenen vives combinacions de colors. Un altre exemple particular és el desenvolupament d’Onkel Toms Hütte (Uncle Tom's Cabin) al barri de Zehlendorf, fàcilment muntant la U3 fins al final de la línia. Construït el 1926, es troba al costat del bosc de Grunewald i suposa un enorme triomf de color i llum. Lluny dels habituals monòtons habitatges socials construïts a propòsit, els edificis en expansió varien en termes de forma i la seva combinació de colors pastel i primaris. L'assentament està lluny de la brutícia, les tonalitats verdes i blaves integrant-se a la perfecció amb les vies sinuoses, les flors i els arbres en flor. De fet, la Hütte ret un homenatge excepcional a l'esforç de Taut d'apropar els ciutadans urbans a la natura.
Gartenstadt Falkenberg, Bruno Taut | © David Kasparek / Flickr
Al Gartenstadt Falkenberg de Berlín es pot observar un altre esquema de colors cridaner. Altrament conegut com el "Paint Box Estates", aquest vibrant assentament va veure l'aplicació del color expressiu en lloc dels dissenys arquitectònics ornamentats típics del període de Weimar. Caminant pel pati íntim “Akazienhof”, els visitants reben finestres, patis i balcons amb contrast de colors alegres. No es pot negar que per a Taut, el color era una forma senzilla i natural d’alçar l’estat d’ànim social. El 1918, va afirmar que “hem de reconèixer el color que tenen els mateixos drets que la forma. No menyspreeu aquest meravellós regal de Déu: un color pur i ininterromput."
Avui dia, els nombrosos projectes d’habitatge de Taut continuen contribuint als models d’edificació cooperativa de Berlín. Barris com Kreuzberg, Neukölln, Treptow i Zehlendorf encara proporcionen exemples àmplies d'aquestes innovadores iniciatives urbanes. Injectant una visió teòrica utòpica a les seves tècniques d’urbanisme, Taut va obrir el camí a una vida social còmoda per a tothom. Va assolir un nivell més alt d’expressió gràcies al seu ús innovador del color i per als amants de l’arquitectura icònica, el seu treball continua essent revolucionari tant en principi com en execució.
De Varia Fedko-Blake
