El postmodernisme va ser probablement l’estil més radical i també el més mal entès del segle XX. Durant els seus anys vuitanta, va oferir llibertat creativa i autoconeixement, trencant totes les regles de la convenció, desafiant la definició i pronunciant la mort del modernisme. Era inestable, imparable i emocionant. Després de rebre el reconeixement que es mereix, el postmodernisme està fent un gran retorn, ja que els dissenyadors i els arquitectes busquen la mateixa llibertat expressiva per crear productes individualitzats que s’adaptin a la nostra societat multicultural de ritme ràpid.
La historiadora i autora del disseny Judith Gura relata la narració d’aquesta època del disseny convincent en el seu nou llibre Postmodern Design Complete, il·luminant els lectors sobre l’obra de tota una gamma d’arquitectes, dissenyadors de productes, dissenyadors gràfics i dissenyadors d’interiors, dels mòbils i agitadors del moviment, com el grup Memphis de Milà, per explorar altres creatius menys coneguts. En una entrevista exclusiva, parlem amb Gura sobre els principis fonamentals del postmodernisme, com va començar tot en primer lloc i com i per què el postmodernisme continua influint en la nostra societat actual.
Michael Graves, bullidor de te de Mickey Mouse, 1991 © Arquitectura i disseny de Michael Graves
Viatge de la cultura: és interessant anomenar elit postmodernista tant elitista com igualitari al llibre. Creus que la indefensió podria ser per què els principis postmodernistes ressonen amb els actuals dissenyadors i arquitectes actuals?
Judith Gura: És certament una raó, però encara més important és la llibertat de creativitat que permet als dissenyadors seguir les seves pròpies idees sense que s’ajustin necessàriament a estàndards artificials de “bon gust”. Crec que aquesta llibertat és el llegat més important del postmodernisme.
DYPD30 Groninger Museum, el museu modernista d'art contemporani de Groningen, Països Baixos
CT: Per què l'humor era una part tan important del postmodernisme?
JG: Crec que els postmodernistes estaven cansats del disseny que es prenia massa seriosament
.Els dissenyadors havien oblidat que el disseny podria ser agradable i divertit per experimentar.
CT: Robert Venturi va proclamar "menys és un avorrit", interpretant el precepte "menys és més" de Mies van der Rohe: per què i quan la gent es va cansar amb el funcionalisme dels modernistes?
JG: No es tractava tant del funcionalisme, com de la semblança de la majoria de l'arquitectura postmoderna, moltes de les quals eren simples reiteracions del disseny de Mies. La recerca del funcionalisme va sacrificar l'atractiu estètic i, per tant, l'estil internacional no va comunicar-se amb el públic que volia servir.
Stanley Tigerman, "El Titanic", 1978, fotocollatge que representa la desaparició del modernisme: la corona de Mies van der Rohe (Chicago, 1956) s'enfonsa al llac Michigan © Stanley Tigerman
CT: Els postmodernistes es van rebel·lar contra l’estil internacional dels anys vint i trenta: creieu que els dissenyadors i els arquitectes es rebel·len contra un tipus d’estil “internacional” uniforme que està passant ara, per exemple, l’efecte “Barratt Homes”?
JG: No veig una rebel·lió unificada, tant com un moviment cap a la individualitat, és a dir, la llibertat de fer el que li agrada (o, en el cas de l’arquitectura, el que li agrada al client). Malgrat els desenvolupaments massius, es podria esperar que un segment més ampli de públic sigui gradualment cada cop més conscient del disseny i receptiu al disseny original.
Residència a Origlio, Suïssa, 1982 © Mario Botta / Alo Zanetta
CT: Per què estava Itàlia i, en particular, el grup Memphis, al capdavant d’aquest canvi cap a l’estil postmodernista?
JG: a les dècades posteriors a la Segona Guerra Mundial, Itàlia havia sorgit com una font de disseny original celebrada internacionalment, amb dissenyadors -i productors solidaris- explorant noves idees amb materials no convencionals i noves tecnologies. Aquest clima permissiu era especialment susceptible per a grups d'avantguarda com Archizoom, Superstudio, Studio Alchymia i finalment Memphis.
Les peces d’impacte comparteixen escenari a la sala d’estar © Venturi Scott i Associates / Cervin Robinson
CT: La inestabilitat social i política va ser un factor clau en l’augment del postmodernisme: creus que els joves creatius estan influenciats pel postmodernisme ara ja que estem davant d’un clima sociopolític similar inestable?
JG: Per descomptat, els dissenyadors sempre estan afectats per factors sociopolítics, però no crec que expliqui específicament la influència del postmodernisme. Els dissenyadors actuals semblen més directament preocupats pel desig de millorar la salut i el benestar i per alleujar els problemes ambientals.
Harold Washington Library Center
CT: Heu esmentat que els arquitectes postmoderns preferien crear "vincles amb un passat establert que no pas amb un futur indefinit", fins i tot ara hi ha una tendència ascendent enorme per a interiors nostàlgics i l'exposició del Royal Institute of British Architects (RIBA) de l'artista Pablo Bronstein mostra la popularitat de arquitectura pseudo-georgiana: per què creus que encara busquem comoditat al passat?
JG: Sempre mirarem el passat, per conèixer-lo i entendre-ho. Com deia Frank Lloyd Wright: "NO podeu conèixer la història." Entendre la història ens ajuda a comprendre el món en què vivim actualment, i és aquesta comprensió la que ens proporciona comoditat, que potser és encara més necessària en moments estressants com el present.
Robert AM Stern, sala d'estar per a Metropolitan Home ShowHouse, Nova York, 1991 © RAMSA
CT: Vostè diu que el "postmodernisme mai no va sortir" en lloc que s'ha "revifat", però, certament, hi ha hagut més reconeixement de l'arquitectura postmodernista en els darrers anys, amb més llistats i protegits, i recentment hi ha hagut nous llançaments de llibres. en l’època postmodernista, com aquesta, per què creus que la gent hi està prestant especial atenció?
JG: Generalment triguen tres dècades a reciclar un estil i el renaixement postmodern ha arribat amb el retorn d’altres modes de la dècada de 1980, tant en la comercialització de dissenys vintage com en nous inspirats en els originals. Pel que fa a l’arquitectura, els edificis han de tenir una certa edat (30 anys a Amèrica) abans de ser considerats de protecció, cosa que explica l’interès per l’arquitectura postmoderna. Els llibres són simplement un esforç per capitalitzar aquest interès i, almenys en el cas del meu, per ajudar al postmodernisme a guanyar la posició que mereix com a moviment important en la història del disseny.
Ettore Sottsass, Nathalie Du Pasquier i George Sowden, dissenys tèxtils, 1993 Cortesia de Rago Arts
Thames & Hudson, publicat per Postmodern Design Complete, trobeu el llibre al seu lloc aquí o feu una comanda a Amazon.
Cortesia de Thames i Hudson
