Les diverses obres d’Oscar Murillo han cridat molt l’atenció en el món de l’art contemporani. Des de produir pintures molt buscades, fins a crear esdeveniments animats d’inspiració colombiana, l’artista londinenc sap certament com presentar-se a un espectacle. Al nucli de la pràctica de Murillo també hi ha el desig més seriós de reunir persones de diferents orígens, trencant barreres socials i culturals.
Empaquetat de caramels especialment dissenyat per Oscar Murillo per a la seva propera exposició en solitari Una novela mercantil a David Zwirner, Nova York Cortesia de l'artista i David Zwirner, Nova York / Londres
En un període de temps relativament curt, Oscar Murillo ha passat d'estudiant a l'artista contemporani reconegut internacionalment. Les seves pintures encarreguen grans sumes a subhastes i les seves obres es mostren a nivell mundial en les principals sales d’exposició. Representants destacats representen l'artista, entre ells Carlos / Ishikawa i David Zwirner.
Murillo és potser més conegut per les seves pintures de textura rugosa i textura, sobre les quals permet acumular brutícia al seu estudi de Londres de l'est. Una qualitat inacabada i experimental forma part de l’atractiu d’aquestes obres, combinada amb la manca de cures primes normalment associades a obres d’art valuoses. Però Murillo no és simplement un pintor, és també un coordinador d'esdeveniments que reuneix diferents cultures per a celebracions participatives i instal·lacions basades en la representació. Mana aquests apassionants projectes amb energia adequada per a algú nascut el 1986, alhora que injecta referències a les seves arrels colombianes.
Una de les exposicions més interessants de Murillo és A Novelà mercantil, a la galeria David Zwirner de Nova York. Es tracta de tornar a crear una línia de producció de fàbrica, fent confiteries per regalar als visitants. Un dels majors fabricants de dolços colombians, Colombina, produirà lloc els meliscots coberts de xocolata. Murillo manté estretes relacions amb aquesta empresa, amb seu a la ciutat natal de La Paila, que ha ocupat quatre generacions de la seva família, inclosos els seus pares. L’artista espera destacar la naturalesa global de la fabricació mitjançant la instal·lació, en una galeria de Nova York, de tota la línia de muntatge i la senyalització del lloc de treball de Colòmbia. Desenes de milers de les llaminadures de xocolata seran produïdes i lliurades als visitants al llarg de l’exposició, proporcionant una forma de bona voluntat que Murillo vol animar a través de la seva obra. A més, se'ls demana als destinataris que comparteixin el viatge dels seus regals en llocs de xarxes socials, inspirant la interacció entre persones estranyes d'una gran ciutat. Murillo també va dissenyar l’embalatge de la mercaderia, amb una cara somrient que sovint es veia a les bosses de transportistes de Nova York i el lema “Que passeu un bon dia!”. per reforçar aquesta amabilitat.
Oscar Murillo al seu estudi © Rubén PIno / WikiCommons
Una novel·la mercantil és un exemple perfecte de la manera en què les instal·lacions de Murillo empenyen cada cop més els límits d’allò que es classifica art visual. Es converteixen en ocasions socials i esdeveniments en línia perquè tothom gaudeixi, ajudats per la creació de llocs web de seguiment d’exposicions, com mercantilenovel.com. Àmplia i democratitzant l'art, Murillo transmet els seus missatges més potents sobre mobilitat social, globalització i diversitat cultural. Això es pot testimoniar en projectes com Freqüències, en què Murillo visita escoles de tot el món, inspirant als nens i nenes a documentar la seva creativitat en teles adjuntes a escriptoris. Murillo també reacciona a l’exclusivitat dels establiments d’art mitjançant la realització d’esdeveniments que animen a gent de diferents orígens a barrejar-se. El 2012 va coordinar una actuació i nit de festa al pavelló d’estiu a la London Serpentine Gallery. Els convidats van ser espectadors i participants en competicions de dansa i karaoke influenciats per les arrels llatinoamericanes de Murillo. L'artista va convidar amics colombians, molts dels quals neteja d'oficines, a l'esdeveniment, titulat adequadament The Cleaners 'Late Summer Party amb COMME des GARÇONS. Murillo va ampliar aquesta generositat en lliurar premis de samarretes fetes per COMME des GARÇONS, comprades amb els beneficis de la seva campanya publicitària de la marca.
La classe treballadora, colombiana de Murillo, és una font d’inspiració instintiva del seu art. Quan tenia deu anys es va traslladar a Londres des de la seva ciutat natal de La Paila, donant-li una experiència de primera mà de la migració internacional. Va haver d'aprendre a ajustar-se a un llenguatge i una forma de vida completament diferents, cosa que potser li va ensenyar la temor com a artista. Els seus pares es van convertir en netejadors a la capital i, mentre estudiava, el mateix Murillo solia netejar oficines, recolzant una dona, filla jove i pagant les taxes dels seus estudiants. Després d’haver aconseguit el seu BFA a la Universitat de Westminster el 2007 i el seu MFA del Royal College of Art el 2012, va continuar aquesta forta ètica de treball amb una animada programació d’exposicions.
La mare de l'artista (centre) que treballa a Colombina, La Paila, Colòmbia, 1988 Foto: Col·lecció d'Oscar Murillo
L’atractiu de les pintures de Murillo resideix en la seva raresa, aconseguida a partir d’unir seccions rugoses de tela i aplicar colorants i pintures amb eines no convencionals com ara ginques. L’artista també incorpora materials quotidians, com els envasos d’aliments, que recorden als espectadors de la seva terra natal. A les seves pintures també apareixen paraules soltes, com "llet" o "ioga", relacionant-les amb els esdeveniments que realitza. A més, Murillo deliberadament permet que la pols i la brutícia es col·leccionin de manera natural en les teles del seu desordenat estudi Dalston. Per tant, no intenta aconseguir obres d'art pulides, sinó que espera revelar el procés creatiu que ha utilitzat. Sovint mostra pintures inacabades, juntament amb les acabades, reforçant aquesta idea; converteix els espais d’exposició en rèpliques del seu estudi, deixant llenços tombats al voltant i eines estretes pel terra. En un passat espectacle a la galeria londinenca Carlos / Ishikawa va experimentar cobrir el terra amb làmines de coure per capturar les petjades dels visitants de l'exposició. Les seves escultures i vídeos de màquines i treballadors també tenen un paper en els seus espectacles. Exploren els seus missatges socials sobre globalització, estructura de classes i intercanvi cultural entre diferents comunitats.
La carrera de Murillo pot ser encara jove, però ja ha estat el focus de diversos espectacles en solitari. La South London Gallery va escenificar una important exposició de la seva obra el 2013, seguida de la seva primera exposició en solitari a Los Angeles per a la inauguració d'un nou espai d'art contemporani anomenat The Mistake Room. A més, el 2014 es presenta en almenys sis exposicions col·lectives arreu del món, inclosa la 1a Biennal Internacional d’Art Contemporani de Cartagena d’Índies (BIACI) a Colòmbia. Això planteja la qüestió de com un recent graduat pot obtenir aquest reconeixement global tan aviat en la seva carrera professional. La resposta prové del brunzit que envoltava l’obra de Murillo quan encara es trobava al darrer any d’estudis. Els compradors estaven disposats a pagar sumes de diners dignes per als quadres de l'estudiant, especulant que el seu èxit creixeria en els propers anys. En aquest moment, Murillo també estava ajudant a instal·lar espectacles a les galeries East London, on va conèixer comerciants d'art que es van interessar per la seva pràctica. L’èxit comercial de l’artista va començar quan les seves obres van començar a vendre’s a les fires internacionals d’art i van cridar l’atenció de persones com Donald i Mera Rubell, propietàries d’una famosa col·lecció d’art amb seu a Miami. Els Rubells van oferir a Murillo una residència d’estiu, fet que va portar a una exposició a gran escala de les seves obres, donant un impuls més a la seva confiança.
Tot i ser un dels artistes contemporanis més buscats el 2014, Murillo està decidit a seguir centrat en la seva obra. Intenta ignorar les tendències del mercat d’art, on els seus quadres poden vendre per més de 200.000 lliures lliures. Aquest èxit comercial ha comportat crítiques al mercat, on els especuladors van oferir quantitats elevades a la subhasta amb l’esperança d’un retorn saludable; També ha contribuït a la mala premsa per a un artista sobre el qual les expectatives són molt altes. No obstant això, l'experiència de Murillo d'adaptar-se a diferents cultures, sens dubte, resultarà útil per satisfer les demandes futures del món de l'art contemporani. A més, el jove artista es beneficiarà que les seves exposicions esdevinguin esdeveniments molt esperats, on el públic contemplarà feliçment el que vindrà a conjurar.
