Del 1965 al 1968 hi va haver un nivell de creativitat i liberalització sense precedents a l’antiga Txecoslovàquia, que va veure en una època daurada del cinema txecoslovac. Mirem el millor d’aquesta explosió d’imaginació cinematogràfica, brutalment tallada per la invasió soviètica.
El partit comunista governant va finançar gairebé totes les pel·lícules de Txecoslovàquia durant els anys cinquanta i seixanta, no obstant això, la demanda pública de canvi va contribuir a una relaxació en el tractament del censor del cinema i va acabar amb un període de liberalització política que va suposar la primavera de Praga. Malauradament, això va durar només set mesos abans que les forces soviètiques envaissin per restablir la "normalització" i la majoria de les pel·lícules d'aquesta llista van ser prohibides posteriorment, per no ser alliberades de la seva volta fins al 1989.
Molt abans que Miloš Forman s’establís a Amèrica i guanyés tot tipus de premis i premis Oscar per One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975) i Amadeus (1984), va ser potser el màxim defensor del cinema New Wave de Checoslovàquia durant els anys seixanta. El seu estil pioner, conegut com a "Escola Franco", va estar molt influenciat per la confecció de pel·lícules documentals. Optant per no revelar-se en la narrativa lineal i utilitzant sovint una barreja tant d’actors com de membres del públic, es va confiar en els seus personatges per posar en relleu les realitats socials de la vida quotidiana txeca. A Blonde in Love és un exemple perfecte de la tècnica de Forman. Amb temes que inclouen percepcions socials del sexe, la cultura pop i l'alienació dels treballadors a Txecoslovàquia rural, A Blonde in Love és una gloriosa barreja de tragèdia i comèdia negra al bloc de l'Europa.
La primera pel·lícula txeca que va guanyar el premi de l'Acadèmia a la millor pel·lícula en llengua estrangera va ser un exemple brillant de col·laboració txec-eslovaca. La botiga al carrer principal són els penúltims i amb més èxit de la directora Ján Kadár i Elmar Klos. En termes senzills, la pel·lícula tracta sobre l'arianització de l'estat eslovac durant la segona guerra mundial i se centra en Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner) un fuster eslovac davant el dilema de fer-se càrrec de la botiga d'una dona jueva propera sorda (Ida Kamińska) i les conseqüències que se’n deriven. Una història engrescadora sobre el poder o la impotència de la comunitat durant un trastorn social i polític radical; Aviseu-vos que pot deixar-vos drenat emocionalment.
Aquest llargmetratge de Jiří Menzel és una emotiva història de l'edat d'un jove empleat anomenat Miloš Hrma (Václav Neckář), que treballava a una petita estació de la Txecoslovàquia ocupada alemanya cap al final de la Segona Guerra Mundial. Aprofitar un període de relaxada censura comunista va ser un altre exemple de New Wave de liberalització progressiva. Les promíscues exploracions de Hrma es revelen en episodis eròtics peculiars radicals per als temps políticament correctes i mostren un audaz nivell d’experimentació en la representació de la identitat sexual. L’obra mestra de Menzel també se centra en la història a través dels ulls de l’home comú i els efectes ineludibles d’un gran espectre global i polític que es troba fora del control de la gent normal. Com el mateix Menzel ha afirmat amb poesia, "la veritable poesia d'aquesta pel·lícula, si en té, no rau en les situacions absurdes mateixes, sinó en la seva juxtaposició amb obscenitat i tragèdia".
Ruka o The Hand és l’obra del polèmic titellaire txecoslovac Jirrí Trnka i és àmpliament considerat per la seva afició, els crítics i l’home mateix. Comentari, sàtira i protesta pel control comunista de l'estat sobre la creativitat artística, també s'ha notat per la seva possible anticipació de la primavera de Praga. Ruka visita un escultor exigint que es completi una escultura; de la mà atrotinada, l'escultor pren mesures dràstiques i surrealistes. Una peça d’animació enfrontada i afectant, els 18 minuts de Ruka, brillants i atrevits, estan disponibles per veure en línia.
Dirigida per Vĕra Chytilová, aquest opus feminista en la seva cara fa volar els pastels de la imatge pop art dels anys 60. La contundent i estranya pel·lícula de Chytilová et fa pensar que has agafat alguna cosa que no hauràs de tenir. En cap lloc no es troba una trama diferenciable, però en lloc dels dos ploms femenins, Mary I (Jitka Cerhová) i Mary II (Ivana Karbanová), vandalitzen amb rapidesa les barres i les discoteques mentre s’aprofiten per matar i envellir els gats grassos. Si bé l'atac a la decadència nihilista es perd ràpidament, Daisies en última instància troba una ruta més còmoda amb les bessones Marys madcap. Chytilová, un estudi en contra cinema de dones i amb tota la subtilesa d’un martell de trineu, examina les identitats de gènere en una societat repressiva i patriarcal.
The Fireman's Ball va ser la primera pel·lícula de color de Miloš Forman i la seva última pel·lícula realitzada a Txecoslovàquia. Després d'haver estat un destacat defensor de la Nova Onda Txeca, es va veure obligat a fugir del país durant la invasió soviètica de l'agost de 1968. Posteriorment, la bola del bomber va ser "prohibida per sempre" per contenir elements inflamatoris i antinacionalistes. Incorporant una trama anecdòtica, els membres del parc de bombers planegen un concurs de bellesa com a enviament al seu cap de jubilació, que (encara no se li coneixia) té càncer. El caos i la carnisseria segueixen inevitablement com tot el que pot anar malament i la bellesa de la pel·lícula es fa evident amb la capacitat de Forman de juxtaposar l’humor de la panxa-riure al costat de la tragèdia melancòlica.
Votada constantment la millor pel·lícula txeca de tots els temps, l’èpica de František Vláčil segueix les lluites i les tensions de les faccions medievals en guerra enmig de la caiguda del paganisme i la propagació del cristianisme al segle XIII. Mitjanament realista i bellament rodat, la cinematografia tenebrosa capta perfectament les realitats desoladores i tòrrides de l’edat mitjana a través dels ulls del camperol comú. Les incomparables escenes de batalla de Marketa Lazarová es complementen amb una atenció precisa als detalls històrics. Vláčil va emprendre anys de recerca per assumir el paper de director i va convèncer els seus actors de mantenir-se en el personatge més enllà del plató.
Una altra pel·lícula que no sobreviu després de la primavera de Praga del 1968, The Cremator de Juraj Hurz va ser prohibit després de la seva estrena i no es tornaria a veure fins al col·lapse de la Unió Soviètica el 1989. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) és un home que treballa en una Crematorium es dedica al seu treball amb devoció fanàtica creient que no només converteix sang i ossos en cendres, sinó que allibera les ànimes dels desapareguts per a la reencarnació. No és difícil esmentar l'al·legoria i el simbolisme, sobretot tenint en compte la seva configuració enmig del període de radicalització política a Europa durant els anys trenta i la creació del partit nazi. La part de la comèdia negra i l’horror psicològic de l’Hurz es posa sense esforç entre els dos i es mereix el seu lloc entre els seus companys d’onada més reconeguts.
Ludvik (Randoslav Brzobohatý) està casat amargament amb Anna (Jiřina Bohdalová), després d'arribar a casa d'un sopar del Partit Comunista (del qual Ludvik és una figura sènior) s'adonen que s'ha dividit. Les misterioses ocurrències al voltant de la casa fan sospitar a la seva ment i la seva relació debilitant es trenca ràpidament. Mai s’hagin tractat tan expertament els temes de la discòrdia civil i la mecànica de l’estat orweliana. Dues entitats que la majoria dels altres administradors manejaran de forma diferenciada estan teixides artesanalment pel director Karel Kachyňa amb resultats de picat d’ungles. L’orella va prefigurar l’assaltant The Lives of Other (2006) en la seva atenció a la tragèdia privada de les paranoies públiques.
L’única pel·lícula que no és de New Wave a la llista, aquesta reel·lecció surrealista de la novel·la més famosa de Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland, dirigida per Jan Švankmajer, és la pel·lícula que Tim Burton desitja. Menys d'un conte de fades i més d'un increïble malson despertador, Alice conté un conill blanc de taxidermistes i una eruga feta a partir d'un mitjon, dents falses i ulls de vidre, que es van donar a conèixer de manera alarmant amb l'animació de moviment fluït. Kristýna Kohoutová, de vuit anys, ha jugat meravellosament amb una persona gairebé hipnòtica i vacil·lant, que es complementa excel·lentment amb el to de la pel·lícula, creus el jardí del darrere per rescatar-la abans que els crèdits hagin deixat de rodar.
