Al llarg de la història, els artistes de Rússia han demostrat ser pioners i visionaris que impulsen les fronteres. A la recerca de convencions artístiques i de prova, aquests artistes han deixat la seva empremta en el món de l'art i han influït en les generacions posteriors de creatius. Aquí hi ha 8 artistes que han redefinit el món de l’art.
Wassily Kandinsky, 1866–1944
Artista convertit en advocat, Kandinsky va ser pioner en l'art abstracte modern i va reconèixer com pintar la primera obra purament abstracta. Veia la pintura com una activitat espiritual, que comunicava el món interior de l'artista, amb poca relació amb el regne físic. Després de deixar la seva exitosa carrera legal als 30 anys, es va traslladar a Munic per tornar a formar-se com a artista a l'Acadèmia de Belles Arts i va tornar a Rússia el 1914 durant la Segona Guerra Mundial. A continuació, va continuar a ensenyar a la reconeguda escola de la Bauhaus a Alemanya, fins que la van tancar els nazis.
Composició 10, Kandinsky © pixelsniper / Flickr
Kazimir Malevich 1879 - 1935
Malevich, fundador del suprematisme, un tipus d'art abstracte que es defineix per formes geomètriques i un control controlat del color, va informar els nombrosos artistes que el van seguir tant a Europa com a Rússia. Malgrat l'ús de formes geomètriques tant en el suprematisme com en el constructivisme, Malevich creia que el seu estil d'art no servia ni en les agendes polítiques ni religioses, i que només existia en relació a ell mateix. També va pintar The Black Square, la peça més venuda d’art rus fins ara. Conceptualment innovadora, l’obra d’art representa la intenció de Malevich d’escapar tota la realitat i de crear un món format des de la forma i la forma.
Plaça Balck, Kazimir Malevich © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898–1957
Un famós surrealista, Tchelitchew va ser un artista visual, a més d’escenògraf i dissenyador de vestits. És més conegut pels seus retrats surrealistes i pels seus estudis anatòmics. Nascut en l'aristocràcia, ell i la seva família es van veure obligats a fugir de Rússia durant la revolució. Va aterrar a Europa, vivint a Berlín, París i Londres, abans de reinstal·lar-se a Amèrica. Va viure dues guerres mundials, així com el trastorn soviètic, de manera que les seves obres sovint eren fosques i estranyes i reflectien els horrors que va veure infligir-se les persones.
#paveltchelitchew disseny de disfresses 1932 #nickmauss @whitneymuseum
Una publicació compartida perCasey Kaplan (@caseykaplangallery) el 26 de març de 2018 a les 11:08 am PDT
El Lissitzky 1890–1941
L’aprenent de Malevich i una figura clau en l’avantguarda i el constructivisme rus, Lissitzky ha treballat principalment en disseny i arquitectura. El seu treball va estar profundament relacionat amb el clima polític de l’URSS i va dissenyar molts dels pòsters de propaganda de la Segona Guerra Mundial de l’URSS. El seu treball en gràfics (el seu ús de la geometria i el minimalisme) influirien en gran part del disseny del segle XX a partir de llavors. Juntament amb Man Ray, va ser un dels primers artistes a progressar en l’ús de fotografies. Va treballar i va ensenyar a Europa i Moscou.
Bateu els blancs amb la falca vermella, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodchenko 1891 - 1956
Un dels artistes acreditats pel constructivisme pioner, Rodchenko era un comunista compromès i un ardent partidari de la Revolució russa. Va començar com un artista força convencional, però, es va inspirar en els artistes al seu voltant que ja experimentaven amb la forma i el concepte. Va abandonar la pintura del tot - declarant-la morta - per centrar-se en la funció i la forma artístiques. Va començar a jugar amb geometria i escultòrica, treballs en 3-D, i finalment va abastar la fotografia.
Pintura no objectiva núm. 80: negre sobre negre, Aleksandr Rodchenko, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889–1924
Artista, dissenyador, professor i fabricant de tèxtils, Popova va ser un artista abstracte que va passar a donar forma significativa a l'avantguarda russa, abans de la seva prematura mort. Es va inspirar en moltes influències, especialment el futurisme, que va descobrir en els seus viatges i les formes geomètriques del cubisme. Popova es va alinear amb Malevich i amb la seva escola de pensament suprematista i, juntament amb Rodchenko, va ser un dels artistes fundadors del constructivisme. Durant la Revolució russa, va dissenyar cartells i tèxtils de propaganda vermella. Popova va morir en el punt àlgid de la seva carrera per febre escarlata, amb només 35 anys.
El sacerdot de Tarquin, Lubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844–1930
Es considera que Replin és un dels majors realistes de Rússia. Va ser un dels artistes més destacats a Rússia durant el segle XIX, quan va ser considerat el Leo Tolstoi de les arts visuals. Més recentment, la seva molt criticada i controvertida pintura d'Ivan el Terrible va ser danyada per un mecenes borratxo en un museu de Moscou. Figura el moment en què el tsar va assaltar fatalment el seu fill i va ser afectat per angoixa i desesperació. Reconeguda com la pintura més intensa de Replin, s'ha dit que els ulls d'Ivan el Terrible poden conduir l'espectador a la bogeria. El tsar Alexandre III va prohibir la pintura a la seva exhibició pública, convertint-la en el primer quadre sotmès a censura a l'Imperi.
'Ivan el terrible i el seu fill Ivan el 16 de novembre de 1581' d'Ilya Repin Public Domain / WikiCommons
