La vida i l’obra del fotògraf Otto Steinert

Otto Steinert va ser un famós fotògraf alemany, que va iniciar una carrera mèdica, però poc després va seguir la seva autèntica trucada com a artista. Les conseqüències de la Segona Guerra Mundial van crear un context únic per als artistes, i va ser en aquest món que Steinert va aprofundir en els nous regnes. Com a famós professor de fotografia, les seves influents obres continuen sent una inspiració per a joves artistes fins avui. El viatge cultural va aprofundir en la vida d’aquesta ment creativa.

Kraftwerk Bexbach, Sarre | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber

Nascut el 1915, el fill d’un agent va començar a fer fotos ja als 14 anys. Steinert va estudiar per convertir-se en metge, però poc després d’acabar els estudis va tornar a la seva passió desbordant: la fotografia. Aquest salt es va produir després de la Segona Guerra Mundial. Similar a la resta de la societat, Steinert feia mal. La visió del món s'havia ensorrat i atormentada amb onades de catàstrofes. Els artistes van reconduir la crisi i van intentar canalitzar-la a través de diversos suports; Steinert tria la fotografia. Va optar per expressar devastació mitjançant l’ofuscació de vehicles tradicionals. Va experimentar amb tècniques esotèriques i es va inclinar a la vall de l'avantguardisme.

Del 1948 al 1951, Steinert va ser el fotògraf oficial de teatre a Saarbrücken. Va començar a ensenyar a la Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) i es va convertir en el seu director el 1952. Va fundar un taller per a la fotografia artística anomenat "Fotoform" amb artistes com Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders i Siegfried Lauterwasser. Aquest moviment va ser cabdal per a la fotografia a Alemanya, ja que van tornar a reviure l'art que pròspera després de la guerra. El constructivisme i les tàctiques de la Bauhaus van alimentar la seva estètica mentre exploraven l'elaboració de narracions visuals.

Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber

Als anys cinquanta, Steinert va organitzar exposicions grupals de gira titulada Fotografia subjectiva. Aquest títol esdevindria més que una frase digna de brunzit de mitjan segle. Es convertiria en una forma de descobrir la fotografia completament diferent. La paraula subjectiva suggereix la intimitat i la humanització del món interior de cada individu a través de la seva obra. Ja no es tractava de capturar el món exterior; es tractava de traduir un intern. Aspectes més foscos de la condició humana ressaltarien aquesta nova visió mitjançant imatges al·lucinatives i abstractes.

Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Courtesy Galerie Johannes Faber

En la seva obra, Steinert va intentar concretar el resum de situacions rutinàries de la vida diària. Molts podrien argumentar que la majoria d’obres d’art són autobiogràfiques d’alguna manera. Per molt tàcit o imperceptiblement, l'artista sembla que hi cau. Això no és diferent per a Steinert, ja que la seva fotografia tenia qualitats similars al diari. Com que Steinert era un aficionat a la fotografia, es pot trobar un enfocament artístic poc convencional en la seva obra. Per això, les seves fotos eren tan poderoses: estaven lliures de la càrrega d'inversió acadèmica onerosa. Amb les seves tècniques experimentals, va intentar tallar el mitjà més enllà de l’expressió senzilla. Tenia problemes cap a alguna cosa més i, mitjançant la seva investigació artística sense embuts, va impulsar el camp de la fotografia a nous límits.

Des de 1959 fins a la seva mort, va exercir a la Universitat Folkwang de les Arts a Essen. El plantejament artístic de la fotografia de Steinert és encara avui influent per a molts artistes més joves. El seu treball va permetre un canvi en el paradigma de la fotografia que va motivar als altres a arriscar-se i a transferir el seu món intern a l’espectre visual de la fotografia. Fins al 20 de febrer de 2016, podeu veure l’obra de Steinert al Museum Folkwang en una exposició anomenada Otto Steinert - Absolute Creation.