Lavar Munroe, aixecada a la famosa comunitat de Grants Town de Nassau, Bahamas, utilitza el folklore i el mite per a desafiar l'estigma i el prejudici associat al ghetto. Sovint desdibuixant els límits entre pintura, escultura i art de la instal·lació, Munroe desafia l’estatus quo contradient les normes de la societat i celebrant els menuts de la societat. Vam conèixer més coses sobre aquest jove artista inusual.
Força i Lluita © Seminari Teològic Wesley / Flickr
Nascuda i criada a la pobra i marginada comunitat de Grants Town, Nassau, Lavar Munroe es va traslladar als Estats Units el 2004 als 21 anys. Es va graduar amb una llicenciatura en belles arts del Savannah College of Art and Design, així com una Màster d'Arts en Belles Arts per la Universitat de Washington a St Louis, Munroe és també un alumne de l'Escola de Pintura i Escultura de Skowhegan. Les seves complexes obres d'art mixtes, que sovint confonen els límits entre pintura, escultura i instal·lació, provenen de les seves experiències infantils per explorar els estereotips socials que envolten la vida en el gueto. Actualment, amb seu a Washington, les seves obres d’art amb colors vibrants recorden les parets i els edificis de pintades esgrafiats de la seva ciutat natal.
Si bé es basa en experiències personals per crear el seu art, Munroe també està fortament influenciat per escrits crítics sobre mitologia i literatura. Una de les influències fonamentals és la monomia del viatge de l'heroi de Joseph Campbell, una teoria que descriu el patró bàsic de les etapes trobades en moltes narracions mitològiques arreu del món. Munroe adapta aquestes etapes monomítiques, així com els tropes de la mitologia, els reis, les reines, els herois, els vilans, els déus i els monstres, per tal de crear una mitologia personal que confronti la societat contemporània i la seva estigmatització dels pobres.
Un viatge de l'heroi cap a una terra distant, el seu raspall amb la mort, la matança d'un monstre, la trobada eròtica i la successió del seu pare, que representa un genet enrere sobre un cavall, és un clar reflex de les intencions de Munroe. El títol en si fa referència a moltes etapes del monomit. Dins l'obra, el famós retorn d'un heroi mitològic es juxtaposa amb el retorn d'un exconvocat a la societat, els reptes i les batalles de l'heroi en comparació amb el temps del condemnat a la presó. Shank = Survival, una sèrie d’escultures construïdes amb delicadesa que també actuen com a pals funcionals, explora el paper de la presó com a “ritme de pas” per a molts dels habitants del gueto. Les varetes decorades i gambades reflecteixen l’etapa clau del viatge de l’heroi, el moment abans de la seva aventura quan obté una arma elaborada, com l’Excalibur del rei Artur o l’espasa dotada a Perseu per Zeus.
El desig de Munroe d’afrontar les normes de la societat i desafiar l’estatus quo es reflecteix en la seva adopció de la persona artista-trucista. Desobeint les convencions per desafiar els valors contemporanis i vencer als desafavorits, s’assembla a aquest paper amb el de Robin Hood; tanmateix, el seu objectiu no es centra només en el tractament de la gent dels pobres, sinó també en la percepció de valor del mercat de l'art. Un viatge d’heroi cap a una terra distant i xavar = la supervivència incorporen objectes kitsch, elevant-los de la brossa descartada associada a la pobresa a les obres d’art comercials. En fer-ho, desafia les nostres definicions d’escultura, monument i art.
L’artista trucista també està present a Where Heroes Lay, una sèrie d’escultures de ‘llit’ sorgides d’un intercanvi entre Munroe i una persona sense llar. L’artista-truc va treure periòdicament el cartró brut a les habitacions de la persona sense llar, substituint-lo per un cartró net. A continuació, es va reconstruir, juntament amb altres objectes descoberts, el cartró esglaiat en llits funcionals. Al seu servei, Munroe assumeix el paper de la donzella i emet a la persona sense llar com a heroi. La sèrie és un examen de l’abandonament i la desgràcia, però també demostra el potencial de la societat per simpatitzar i tractar els seus desafavorits. Presentant els llits com a objectes d’art de consum, Munroe desafia simultàniament el mercat d’art i la societat principal i destaca la necessitat de canvi.
Lavar Munroe estarà exposant fins al 12 de setembre de 2015 amb la seva exposició 'Zoo At The Edge Of The World' a la Art League of Houston Main Gallery, 1953 Montrose Blvd, Houston, TX 77006, Estats Units, +1 713-523-9530
