Amb una història del disseny de joies contemporània que abasta els mestres de mitjan segle XX de l'Institut d'Art Pietro Selvatico de Pàdua fins a les estrelles naixents d'avui, Itàlia es troba al capdavant de la creació de joies. Des de les atrevides i geomètriques creacions del mestre modern Mario Pinton fins als dissenys impresos en 3D de Dario Scapitta, trobem més informació sobre els deu dissenyadors italians contemporanis que heu de conèixer.
Dario Scapitta
Procedent d’una família d’orfebres, potser es va escriure a la seva sang que Dario Scapitta, originari de Valença i el país holandès, avançaria en el disseny de joies, tot i que la seva pràctica és altament contemporània, incorporant materials no convencionals i tècniques d’avantguarda d’impressió 3D. Tot i que els seus dissenys inclouen estils tradicionals, com el seu col·leccionista Extravaganza, que va fer referència a les escletxes del segle XV i li van guanyar un Premi de Disseny Plata 2013 - El procés de disseny de Scapitta està centrat en la interpretació contemporània, l'ús de materials abordables i no preciosos i una cerca. per a noves formes d’expressió artística en el disseny que donen com a resultat peces elegants, però que es poden portar, que donen una elegància única i moderna.
GianCarlo Montebello
Nascut a Milà el 1941, on va perfeccionar la seva artesania a l'escola d'art dins del preciós Castello Sforzesco del segle XIV, GianCarlo Montebello és un dissenyador de joies contemporànies completament celebrat per la seva atenció en peces de joieria com a ornaments del cos i per la simplicitat dels seus dissenys, bellesa i capacitat per emfatitzar la relació entre cos i objecte. Després de muntar GEM, una empresa que treballava amb joies d'artistes que representaven talents com Sonia Delaunay i Alex Katz, Montebello va començar a crear els seus propis dissenys el 1978 i el 2013 va ser homenatjat amb el títol del millor dissenyador de joieria italià a la 2a edició de l'Andrea Premis Internacionals de Joieria Palladio
Annamaria Zanella
Si bé Annamaria Zanella és també graduada de l'Institut d'Art Pietro Selvatico a la seva ciutat natal de Pàdua, els seus dissenys es poden veure com una cosa que separa els seus predecessors donat-li un ús escàs d'or i la incorporació de formes més enllà del merament geomètric. Nascut el 1966, Zanella (els dissenys dels quals avui dia apareixen a les col·leccions del Musée des Arts Décoratifs de París i al Museu d'Arts i Disseny de la ciutat de Nova York), té vistes a metalls preciosos a favor de metalls de base i restes de ferro i acer, amb xapa de xapes corroides i fragments de vidre com a "micro-escultures" que subverteixen supòsits estereotipats de bellesa i valor.
Bruno Martinazzi
Nàixer de Torí, Bruno Martinazzi va néixer el 1923 i va viatjar a Florència per estudiar l’art d’engravar i esmaltar a la Scuola Statale d’Arte abans d’avançar a l’antiga tècnica de la toreutica a l’Institut d’Art de Roma. Va ser la seva primera exposició en solitari el 1955 que va combinar aquestes tècniques i el va catapultar a la fama internacional. Amb un gran èmfasi en l’or, els dissenys de joieria de Martinazzi són coneguts per la seva incorporació de trets humans i parts del cos: els retrats de dits corbats, els llavis amb els seus llavis i els ulls es converteixen en polseres, anells i fermalls en formes altament escultòriques, desdibuixant les línies entre joieria i art.
Giampaolo Babetto
Nascut a Pàdua el 1947, Giampaolo Babetto és àmpliament considerat com un dels principals dissenyadors del món de la joieria d’avantguarda. Com molts reconeguts dissenyadors contemporanis italians, va perfeccionar la seva obra al prestigiós institut d'art Pietro Selvatico de Pàdua. Al llarg dels seus més de quaranta anys de carrera, els dissenys de Babetto s’han exposat a nivell mundial, amb espectacles al Japó i els Estats Units i obres aparegudes a la col·lecció permanent del museu de joieria Pforzheim d’Alemanya. Com a guanyador de diversos premis, entre els quals el Herbert Hoffman Award del Schmuck Show el 1975 i el 1985, Babetto és conegut pels seus dissenys geomètrics abstractes i caracteritzats per l'ús d'or barrejat amb materials contrastats i poc ortodoxos com el plàstic o el vidre.
Gaia Repossi
Procedent de la llegendària dinastia de la joieria italiana, la família Repossi, potser no és estrany que Gaia Repossi es convertís en ella mateixa dissenyadora de joieria i el 2007, als 21 anys, es convertís en la directora creativa i artística de la casa de Repossi, un paper anterior. retinguda davant el seu pare i el seu avi. Repossi, llicenciada en pintura a l'École des Beaux Arts de París, va transformar la marca familiar amb els seus dissenys, incorporant referències a la seva passió per l'art contemporani i l'ús del metall en l'escultura i l'arquitectura modernes. La seva darrera col·lecció White Noise, que va debutar el 2014 a París, va obrir les seves crítiques.
Mario Pinton
Mario Pinton, professor de disseny de joies a l’Institut d’Art Pietro Selvatico de Pàdua, Mario Pinton és una de les figures més influents del disseny de joieria italiana contemporània. Nascut el 1919, Pinton va centrar els seus dissenys més en la individualitat i l’expressió artística que en l’atractiu comercial i va creure fermament que el disseny de joies era la pràctica de l’escultura a petita escala. Famós per les seves atrevides formes geomètriques, l'ús d'or i la incorporació de tècniques artesanals complexes, les obres del final de Pinton, tot i que influenciades per antics dissenys de joieria, són un exemple impressionant de joieria artística contemporània.
Martina Grasselli
Natural de la ciutat de Reggio Emilia del nord d'Itàlia, Martina Grasselli va néixer el 1981 i ha rebut una educació variada, inclosa estudiar arquitectura i interiorisme a la ciutat natal, moda i disseny tèxtil a la prestigiosa Acadèmia de Belles Arts NABA de Milà. La seva formació ha informat de la seva pràctica de treball diversa, que més enllà del disseny de joies, també ha inclòs accessoris de mobiliari. El 2009, Grasselli va fundar la seva col·lecció de joies de vestuari Coliac, una marca elegant i contemporània amb un talent per a la surrealitat, fusionant el seu amor per l'art abstracte i el desconstructivisme rus amb materials contrastats i no preciosos, guanyant-se un lloc al nou talent de 2010 de Vogue italià. llista
Stefano Marchetti
Graduat en 1989 de l'Institut Art Pietro Pietro Selvatico, on després va ensenyar disseny de metall i joieria a mitjans dels anys 90, Stefano Marchetti és un aclamat dissenyador de joies contemporànies nascut a Pàdua, que va guanyar el premi al millor jove dissenyador de joieria italià a la joieria italiana del 2009. Premis Treballant com a dissenyador des de principis dels anys 90, les obres de Marchetti han estat exposades a tot el món a galeries del Regne Unit, Estats Units i Alemanya i a través dels seus dissenys, explora com es poden esculpir peces de metall petites i petites en peces d’art portable, especialitzades en un art. tècnica coneguda com a micro-mosaic.
Stefani Luchetta
Stefania Luchetta, nascuda i continua treballant a la pintoresca ciutat nord de Bassano del Grappa, és una formació acadèmica que combina estudis d’història de l’art i disseny industrial. Després de formar-se en art d'orfebreria en el negoci de la seva família, Luchetta va començar a experimentar amb programari 3D i tècniques de prototipat ràpid. El 2002 va llançar la seva col·lecció d'edició limitada debutant, amb materials no tradicionals com estelites i resines bio-compatibles. Els crítics han lloat la combinació d’art i tecnologia de Luchetta, així com la seva capacitat per crear peces de luxe a partir de materials de baix cost, mentre que el món de la moda també ha abraçat els seus dissenys únics que han aparegut a les pàgines de Vogue Gioiello i Wallpaper.
Per Helen Armitage
