Lars Nittve és una llegenda al món de l’art. El director fundador de la Tate Modern de Londres, així com museus de Suècia i Dinamarca, actualment és director executiu del tan esperat museu M + de Hong Kong, que s’obrirà el 2018. En una nova sèrie d’entrevistes a les figures més importants del món de l’art, The. Culture Trip s'associa amb Artshare.com, que va parlar amb Nittve sobre la seva intervenció en l'escena d'art contemporani en ple desenvolupament asiàtic.
Culture Trip col·labora amb artshare.com en una sèrie dedicada a revelar perspectives actuals sobre l'art asiàtic de les figures més importants del món de l'art.
Transcripció
Si un mira cap enrere en la història de segle 20, alguns museus tenen definitivament espècie de actuar com a models per a altres que van començar museus. El gran model des de fa temps, i probablement en molts aspectes, segueix sent el Museu d’Art Modern de Nova York. Si creeu un museu o gestioneu un museu d'orientació internacional, heu de considerar com a punts de referència. A Àsia no hi ha museus de referència reals.
Hong Kong té el clima bàsic per establir un museu de classe mundial?
Crec que a Hong Kong, tenim el clima bàsic per crear un museu d’aquest tipus. Tenim una ciutat exterior, amb un clima molt internacional. Per descomptat, tenim la llibertat d’expressió, l’estat de dret, coses com aquella que és crítica per fer-ho realitat.
En què es compara la col·lecció M + amb la d’altres museus que vau dirigir?
Crec que serà molt diferent en realitat, en primer lloc, perquè no és només un museu d'art. Abans he estat dirigint museus d’art. Aquest és un museu de cultura visual, de manera que també col·leccionem i farem exposicions, etcètera, de disseny, arquitectura i allò que anomenem imatge en moviment, que és cinema, però també altres formes d’imatge en moviment. Això és una cosa. Per descomptat, podríeu dir que això és el que fa MoMA des de fa molt de temps. Però també pretenem dialogar entre totes aquestes diferents disciplines entre elles per reflectir, diria, una situació força asiàtica, on la fluïdesa entre les diferents categories és gairebé la regla que l'excepció. Una altra diferència, potser encara més gran, és que no prenem Europa ni Amèrica com la posició des d’on mirem el món. En realitat mirem el món des de la perspectiva de Hong Kong, Xina. Això significa que, en el nucli d'una col·lecció seran d'aquí, de Hong Kong, de la Xina, d'Àsia.
Quin paper juga la col·lecció Sigg en l’adquisició d’obres M +?
Crec que va fer la donació de Sigg, el fet que vam aconseguir la col·lecció Sigg tan aviat va ser que va crear una àncora a la col·lecció. És una de les coses a les quals podríem relacionar-nos quan continuem construint al seu voltant i ens expandim. Això va ser part de la meva estratègia des del principi, perquè em va semblar que era bastant descoratjador per començar a construir una col·lecció de zero. I jo estava pensant a través de com va succeir amb altres museus importants en el món. I si s'estudia la seva història, sempre comencen amb un, dos o tres grans donacions. I després creeu al voltant d’aquestes donacions. Això vol dir que, independentment de com desenvolupem la col·lecció, sempre tindrem la millor col·lecció del món de l'art contemporani xinès des de mitjan anys 70 fins aproximadament el 2010.
Model de M + Museum Hong Kong © Wing1990hk / WikiCommons
Què en penses del fort creixement dels museus privats a la Xina?
Alguns seran sostenibles, alguns no ho seran, alguns desapareixeran, alguns fins i tot no s’obriran tot i que s’anuncien. I crec que una manera de mirar-ho és que no és tan diferent del que va passar, diguem, cent anys més als Estats Units, on de fet molts dels museus que coneixem ara com a grans institucions públiques van començar com a museus privats. Al darrere, hi havia benefactors privats, ja fos el senyor Whitney o el senyor Guggenheim, o algú altre, o les tres dames que van iniciar el Museu d’Art Modern. Tots van començar com a museus privats. Crec que el que és crític és, per descomptat, la sostenibilitat, que són capaços i estan disposats a romandre durant un llarg període de temps, i després, la raó de la seva existència, ¿quina és la seva raó de ser? Els museus nord-americans que he esmentat, la seva llarga vida i la seva posició en el món de l’art ara són conseqüència del fet que van tenir un ethos de servei públic molt fort des del principi. Es trobaven allà per crear un lloc de trobada entre l’art i el públic i s’hi trobaven en certa manera. Els museus amb aquesta perspectiva, que es troben no només per ser la joia de la corona en un desenvolupament immobiliari, sinó per a l’art i el públic, i tenen una mena de situació de finançament que els faci sostenibles. Crec que no hi ha cap motiu de moralització sobre el privat o el públic. Vull dir, poden ser igualment bons.
