Entrevista amb Aaron Kasmin, l'artista darrere de "Lucky Strike"

Entrevista amb Aaron Kasmin, l'artista darrere de "Lucky Strike"
Entrevista amb Aaron Kasmin, l'artista darrere de "Lucky Strike"
Anonim

L’exposició Lucky Strike de l’artista Aaron Kasmin inaugura el programa 2016 de la Galeria Sims Reed, amb dibuixos a llapis de colors derivats del seu gust de l’artista per l’època elegant després de la prohibició d’Amèrica. Parlem amb Kasmin sobre la sèrie de dibuixos en miniatura que reflecteixen l’auge de la cultura del consum d’Amèrica, els seus mètodes artístics i la seva campanya de màrqueting favorita d’aleshores.

Kasmin-Untitled (pinzells) Cortesia de Chloe Nelkin Consulting

Image
Image

Ser artista una cosa que aspiraves a ser des de ben jove?

Sí, d'alguna manera no recordo un moment en què no volia ser-ne un! Vinc d’una família d’artistes. Per part de la meva mare, el seu avi era William Nicholson i el seu oncle, Ben Nicholson, així que suposo que podríeu dir que l’art està en sang. El meu pare era un conegut comerciant d’art i representava David Hockney. Va donar a Hockney el seu primer contracte quan encara era estudiant.

Podeu oferir-nos una breu revisió del vostre procés de treball?

La manera que em resulta més fàcil és treballar a les hores habituals, una mica com una feina “real”, tot i que el meu estudi és a casa. Treballant des de casa heu d’esforçar-vos més per estar completament concentrat, tot i que Picasso sempre ho va agradar quan els seus fills vingueren i s’hi incorporaven

Per a aquesta exposició, vaig començar a planificar quins quaderns de correspondència de la meva col·lecció pensava que es traduirien millor en imatges animades. Normalment el meu treball és molt més espontani.

Com es van convertir els dibuixos a llapis en el vostre mètode artístic preferit?

Vaig trobar molts anys els llapis de guix que vaig fer servir i vaig trobar que podríeu barrejar els colors sense fi. També es poden utilitzar molt finament per obtenir un gran detall. Amb la pintura, tot seria massa esbojarrat; el dibuix és un mitjà molt més immediat.

Kasmin Big Boy Cortesia de Chloe Nelkin Consulting

Image

De la idea al treball acabat; quant de temps va trigar Lucky Strike a crear?

Probablement tot l'espectacle va trigar la majoria d'un any. Va trigar una estona a treballar com volia dibuixar-los i després vaig entrar en un rotllo. Vaig trobar que necessitava tractar els dibuixos com a imatges interessants, úniques i no només de reproduccions.

Quin va ser el vostre objectiu principal a l'hora de curar Lucky Strike ? Què voleu que la vostra audiència tingui de l’exposició?

Fa uns anys vaig començar a recopilar aquests quaderns de llum molt originals i sempre m’ha agradat mostrar-los a altres persones. M’ha costat molt temps incorporar-los al meu propi treball. El que realment espero és que l’espectacle apropi aquests objectes efímers gairebé desconeguts a un públic més ampli i que puguin gaudir dels meus dibuixos que s’han inspirat en ells.

Tens una campanya de màrqueting favorita de l’era post-prohibitoni?

La meva preferida és l’empresa de pintura de Neil, on la tija del llumí és un pinzell i el cridaner és una mica de pintura al pinzell. És increïble la gran varietat d’empreses (des de venedors d’extremitats prostètiques fins a discoteques, rentadores i restaurants) que han utilitzat aquests petits quaderns de publicitat per a publicitat.

Hora de còctels Kasmin a càrrec de Chloe Nelkin Consulting

Image

Com va començar la teva col·laboració amb Sims Reed Gallery?

Inicialment vaig mostrar a la directora de la galeria, Lyndsey Ingram, una foto del dibuix que havia fet amb un detall d'un quadern de coincidències. Es va emocionar i em va proposar fer tot un programa i mostrar la meva col·lecció. Des de llavors, la galeria ha estat increïblement solidària i m'ha plantejat la idea de convertir-me en una targeta de visió privada de quaderns de partit, i també pinten la galeria en vermell, blanc i blau per fer l'ambient més americà.

Com a artista, quins són els factors essencials que consideres a l’hora de col·laborar amb una galeria?

Empatia i compromís.

A Londres, on busqueu inspiració?

Museus i galeries majoritàriament. El Museu Soane és un dels preferits; està farcit de coses meravelloses des d’un sarcòfag egipci fins al Rakes Progress de Hogarth i, com que només té llum de gas, l’atmosfera sempre és misteriosa, ja que la llum canvia constantment.

Em van encantar els espectacles Tate dels retallables de Matisse i el Sigmar Polke. El seu espectacle Calder és una visita obligada. La V i la A són fantàstiques, sobretot els racons oblidats.

També m’inspira l’hora de caminar per Hampstead Heath, que és un lloc ideal per netejar el cap. Simplement estar a la metròpoli és inspirador.

Kasmin Untitled (Parella) Hora de còctels Kasmin a càrrec de Chloe Nelkin Consulting

Image

Què t’ajuda a mantenir-te motivat, innovador i ambiciós en la teva feina?

Simplement m’agrada ser artista i són projectes com aquest que em motiven.

Com sentiu que evoluciona l'escena de l'art de Londres? Tant pel que fa a artistes locals com al mercat d’art més ampli?

El panorama art londinenc és emocionant i sempre sembla pròsper, i és un lloc fantàstic per participar en les indústries creatives.

Lucky Strike s’obre a la Sims Reed Gallery el 22 de gener i s’allarga fins al 5 de febrer de 2016.

Galeria Sims Reed, 30 Bury Street, Londres, Regne Unit

Entrevista realitzada per Danielle Wood