L'aclamat crític de cinema japonès Hirokazu Koreeda ens apropa a l'essència de la humanitat, presentant vides normals i familiars de maneres punxents i subtils. Kamila Kunda examina l’obra de Kore-eda com a símbol de la moderna societat japonesa i investiga si el director ens pot oferir una recepta per a vides més plenes a través de les seves obres cinematogràfiques.
Al veure qualsevol de les pel·lícules exquisides dirigides pel cineasta japonès contemporani Hirokazu Kore-eda, es veu obligat a recordar la cèlebre cita de Leo Tolstoi: “Totes les famílies felices són iguals; cada família infeliç és infeliç a la seva manera ”. Tanmateix, en gairebé totes les seves pel·lícules, Kore-eda assenyala la font de la infelicitat: les relacions humanes disfuncionals, originades principalment per la falta d’una comunicació adequada i significativa. Això ressonà profundament amb la cultura japonesa, en la qual sovint el valor del silenci és més que la sobreocupació. Les pel·lícules de Kore-eda mostren la preocupació del director per la noció de família com a nucli de la societat, i no obstant això, si les arrels d'una família estan podrides, no hi ha esperança de crear una societat sana.
Kore-eda tenia la intenció de convertir-se en novel·lista i, de fet, les seves obres presenten un aspecte innovador. Les seves imatges transmeten els pensaments, sentiments i observacions interiors dels personatges i el seu impressionant talent per retratar històries senzilles de manera genuïna i contundent va contribuir a la seva aclamació internacional. Remarcablement, Core-eda sembla ser més apreciada a Europa que al seu Japó natal.
Precisament poca quantitat de substància que veiem a les pel·lícules de Kore-eda pot ser veritablement novedosa. En lloc d'això, al públic se li presenten històries senzilles que es mostren en una nova llum o des d'una perspectiva diferent, que és on es troba el geni de Kore-eda.
Dues de les seves primeres pel·lícules, Maborosi i After Life, recorden als seus espectadors la fragilitat de l’existència. A Maborosi, una jove mare intenta reconstruir la seva vida després de la mort del seu marit, que es presumeix que es va suïcidar. No pot, però, superar el seu dolor, que torna a afrontar-se una vegada i una altra, aprofundint-lo en un buit malgrat els seus superficials goigs.
Després de la vida és un relleu profundament commovedor de la vida dels protagonistes que, després de la seva mort, es troben en una instal·lació especial que només poden deixar un cop escollits un moment del passat per reviure per a l'eternitat. De què ens queda la sensació que els moments en què estem més feliços són sovint impressions fugaces, cosa que no sempre podem apreciar en aquell moment, però que es fa palesa amb la mirada posterior.
Doll Doll Air © Toho
Kore-eda repassa aquestes idees en la seva pel·lícula posterior, Air Doll, sobre una nina a gran mida, que desenvolupa una ànima i acaba fent una missió involuntària d’ensenyar als humans el valor dels simples plaers de la vida: una brisa fresca, la llum del sol a la pell o el somriure d’un foraster. A totes les pel·lícules de Kore-eda hi ha un missatge excel·lent sobre els japonesos treballats amb excés, molts dels quals han oblidat que la felicitat individual no es pot trobar a la oficina, sinó en les nostres relacions amb la natura i les altres persones.
De fet, la felicitat individual es destaca en les pel·lícules de Kore-eda com a desig humà clau. Tradicionalment, al Japó, la felicitat s'ha definit com a resultat de l'harmonia social i de la interacció de les persones amb els altres, més que no pas del fet d'estar estretament lligat a un sentiment o experiència individualista.
Si bé Kore-eda sembla estar molt arrelat en la seva pròpia cultura, els seus valors espantats poden ser força universals, sobretot si acceptem la família com la unitat més petita de la societat. A totes les seves pel·lícules posteriors: Nobody Knows, Still Walking, I Wish i el darrer Like Like Father, Like Son, que li va portar el premi del Jurat al Festival de Cannes de 2013, les relacions familiars són el principal referent. Kore-eda explora els dilemes de la relació parental-pare-fill, sovint íntimament retratada des de les dues perspectives.
Hi ha una relació directa entre la presentació de Kore-eda de la vida senzilla amb totes les seves qualitats quotidianes i l’obra del seu gran predecessor, Yasujirō Ozu, la història de Tòquio és una obra mestra del drama familiar tranquil. Igual que Ozu, Kore-eda té la capacitat de retratar històries familiars des d’angles poc coneguts. En les seves pel·lícules posteriors, hi ha un canvi important de cara als personatges masculins i les relacions complexes entre pares i fills. Kore-eda ha admès en entrevistes sentiments de culpabilitat per les rares visites que va pagar als seus pares i per la impaciència i la brutalitat general que mostrava envers ells. Com a resultat, Still Walking es va convertir en el seu homenatge personal tant als seus pares, i probablement un intent tardà de fer pau amb aquesta culpa.
Com el Pare Com el Fill © Gaga
A la seva pel·lícula més recent, Like Father, Like Son, Kore-eda presenta al Japó en el que es podria descriure com un període de transició després del devastador terratrèmol i tsunami del 2011, després del qual molts japonesos es van adonar que el treball per als seus empresaris podria no ser l'únic. forma de viure prescrita, provocant així un nou enfocament substancial en un millor equilibri laboral-vida.
Un dels protagonistes encara veu com les seves pròpies responsabilitats parentals es limiten a passar hores darrere del taulell de la seva empresa, sent un guanyador de pa de confiança, però res més. El director fa el sentit de demostrar-li a ell i al públic que un bon pare és un pare actual i que un vincle profundament profund entre un pare i un fill no es pot comprar amb diners.
Al fer que els valors que sovint es passen per alt o oblidats en el modern Japó siguin el punt central de les seves pel·lícules, Kore-eda recorda als seus espectadors que es concentrin i reavaluin les seves pròpies prioritats. Els seus drames íntims, subtils i encantadors parlen volums de la societat japonesa, alhora que són profundament universals. És la tendra representació de Kore-eda del que és més humà, el que constitueix el kokoro (l’essència) de l’existència humana i el que hauríem de preservar de qualsevol manera, que tan xifra personalment amb públics de tot el món i crítics.
