De vegades irònic, de vegades humorístic i de vegades carregat d’una certa tristesa, les instal·lacions de la vida real de l’artista conceptual belga Guillaume Bijl no deixen a ningú tèbia. L’autodidacte nascut a Amberes ha passat tota la vida caminant entre la ficció i la realitat, recollint elogis i reconeixements internacionals pel camí.
Què tenen en comú una escola d’automòbils, una bugaderia, un gimnàs, una sabateria i una sala d’espera? No són més que un mostreig de les moltes decoracions mundanes transformades en art per Guillaume Bijl. El conceptual autodidacta -avui campió de pèls grisos de joves artistes durant gairebé set dècades- ha exposat treballs a tot el món, des d’una casa rural belga a la Biennal de Venècia fins a un museu de ninots de cera del museu de 100 dies. Documenta.
Fami-Home al Pavelló belga de la Biennal de Venècia de 1988 © Guillaume Bijl / Wikimedia
Bijl ha reconegut una reputació internacional fent més clar que cada dia. Els llocs més humits, com ara una botiga de matalassos amb descompte o un supermercat descartat, no només inspiren la seva feina, sinó que són obra seva. Bijl va fer grans esforços per reconstruir una rèplica exacta d’una botiga de matalassos com a obra d’instal·lació al Kunsthalle de Münster, que va anomenar Matratzenland. El nou supermercat, una instal·lació que es mostrava a la Schirn Kunsthalle de Frankfurt, tenia visitants passejant per una còpia de carboni d’una botiga Tengelmann (una cadena alemanya), absolutament creïble amb els seus rètols promocionals, bastidors apilats de productes per a la llar i paquets de caixa.
Matratzenland al Kunsthalle de Münster © Guillaume Bijl / Wikimedia
Situant realitats avorrides inesperades en els contextos d’espais i museus d’exposició de grans mostres, Bijl revela una línia filosòfica. La pregunta "Què és l'art?" mai sembla lluny dels seus pensaments. Un fort indicador d’aquesta inclinació ja estava present a la seva instal·lació debut a finals dels anys setanta, quan una galeria local d’Anvers va servir d’escenari. La il·lusió de l’autoescola Z era convincent. Els passants que van assumir que la galeria s'havia convertit en una autèntica escola de conducció fins i tot van aparèixer per preguntar-se sobre les lliçons (una confusió similar hauria de sentir-se per les gavines insospitades de la ciutat costanera holandesa de Hoorn quan Bijl va col·locar deu congeladors farcits a el seu centre)
Tot un temps, un fulletó fictici escrit per l'artista va informar al visitant desconcertat del fet que el govern havia considerat l'art superflu i que tots els espais artístics s'havien de convertir en institucions socials amb un propòsit real. El projecte de liquidació d’art de Bijl va inspirar una agència de viatges falsos, un saló de perruqueria, un hospital psiquiàtric, una botiga de sabates i moltes il·lusions més “funcionals”. Tot i això, molts crítics van interpretar la iniciativa com una declaració anti-art, la qual cosa no era en absolut el que tenia en compte Bijl. Una mirada més detinguda al seu cos de treball revela tot el contrari: Bijl acostuma a emprar l'art com a eina per criticar la realitat social.
#GuillaumeBijl #nageldraxler #Berlin Data: 19 de març - 23 d'abril de 2016 #Artblog #Artopenings #Gallery #Galleries #Conceptualart #Artmuseum #Museus #Artnews #Artblogs #Artarticles #Moma #Contemporary #Abstractart #Article NewYorkartblog #Arts #Artist #Artistes #Artwork #Visualart #artefuse #berlin #berlinart #berlingallery
Una foto publicada per Artefuse (@artefuse) el 23 d'abril de 2016 a les 13: 14h PDT
Prenguem per exemple la peça del nou supermercat, una versió de la qual també es va mostrar a la Tate Liverpool el 2003. Passejant per l’entorn familiar d’un supermercat (complet, excepte els empleats) sense la possibilitat de comprar alguna cosa que deixi als visitants ansiosos, ni tan sols frustrats.. En recrear amb molta cura tots els detalls trivials i posant en mostra la decoració estereotipada de la nostra rutina quotidiana, Bijl ens obliga a reflexionar sobre la banalitat i el nostre comportament. El funcionament del capitalisme i el nostre comportament consumista esdevenen molt més tangibles.
Projectes com aquest –i n’hi ha molts– han convertit Guillaume Bijl en un nom venerat al món de l’art conceptual. Les seves obres han arribat a públic internacional a la Biennal de Venècia, al Witte de With Center for Contemporary Art de Rotterdam i al Kunsthalle de Münster. Teòric de part (ha dividit i catalogat el seu propi treball en cinc categories diferents), també ha impartit classes durant deu anys a la Kunstakademie de Münster. Avui, el veterà artista de l'atractiu internacional viu al lloc on va començar tot, la seva ciutat natal d'Anvers. El seu compromís amb la criança de joves visionaris persisteix, i és molt conegut com a campió dels interessos de l'artista.
