L’artista croat Goran Trbuljak repta satíricament el món de l’art a través de les seves obres, subvertint la mitologia de l’artista i parodiant la institució de la galeria. Així, es compromet amb el debat perpetu sobre la naturalesa de l'art. Investiguem l’obra d’aquest innovador artista.
La pregunta de "què és l'art?" i la relació entre creadors, creacions i públic ha estat sempre fonamental en els debats sobre la pràctica artística. Des de la poètica d’Aristòtil fins a l’obra d’art a l’era de la reproducció mecànica de Walter Benjamin, aquestes nocions clau s’han explorat, examinat i argumentat. Tot i que mai no podrem arribar a conclusions concretes, l'obra de l'artista croat Goran Trbuljak fa una llum interessant sobre aquests temes inquiets.
Trbuljak ha estat un professional actiu des de finals dels anys seixanta i bona part del seu treball se centra en ell mateix i en la seva relació amb la indústria de l’art. Va participar en la "nova pràctica artística" de la qual formaven part molts altres practicants contemporanis croats, com Sanja Iveković, Jagoda Kaloper i Željko Kipke. Tanmateix, mentre que aquest moviment es va centrar característicament en l’ús de nous mitjans i mitjans moderns, Trbuljak estava més interessat en l’autonomia de les galeries i la professió d’ésser artista. Un exemple d'això es pot veure en una de les seves cites més famoses, "de tant en tant he enganxat el dit per un forat de la porta de la Galeria d'Art Modern sense el coneixement de la direcció". Aquest senzill gest de l'artista present en secret amb la seva obra intenta minar l'autoritat de l'òrgan de govern de la galeria i posa de manifest com una acció bàsica pot criticar tot el sistema artístic.
L’ús del propi nom de Goran Trbuljak ha estat una altra tàctica explorada per jugar amb l’aura al voltant del ‘geni’ i l’atenció a notar-se. El 1973 va enganxar una tira de paper inscrita amb la paraula ‘artista’ a una paret d’un metro i va signar una altra tira amb el seu cognom que estava enganxada al passamà d’una escala mecànica. Després va fer fotos del moment en què aquestes paraules apareixeran al seu costat o a l’altra. Si bé permetia moltes interpretacions, es podria entendre que aquesta obra d'art tenia com a objectiu desafiar la naturalitat inflexible de ser notada per la comunitat d'art.
El seu nom va protagonitzar una altra obra el 1996, on Trbuljak va escriure lletres en els diccionaris d'art perquè el seu nom estigués format pel text remanent i també es trobava al costat dels títols d'artistes famosos, com Picasso. Aquest darrer intent de ser notat i etiquetat com a "gran" torna a posar èmfasi en els problemes de Trbuljak amb la burocràcia de la indústria de l'art. També es pot veure com una continuació de la pregunta anterior que va plantejar: qui té el poder de decidir qui és un artista? De nou indiscutible i amb el seu estil capritxós, Trbuljak va celebrar un 'Referèndum' el 1972, en què va demanar als membres del públic que omplissin una votació, responent sí o no sobre si era un artista. Com a resposta a aquest treball, Trbuljak ha estat citat "[un] artista és la persona a qui se li dóna l'oportunitat de ser un per part dels altres".
En la seva exposició del 2011 a Berlín a Galerija Gregor Podnar, Picasso va tornar a estar present en l'obra de l'artista. El PP monocromà consistia en 12 panells metàl·lics. Trbuljak ha afirmat que cada vegada que el valor de mercat d'aquesta obra d'art creix, ratllarà una carta del nom de Pablo Picasso en una de les peces metàl·liques. El catalitzador d’aquest treball va ser l’ús del nom del pintor espanyol per part d’un fabricant d’automòbils en el nou model, Grant Picasso.
Goran Trbuljak continua afegint-se al diàleg entre art i artista. El seu treball recorre molts temes i ha estat creat a través de diversos suports.
Per obtenir més informació, visiteu el lloc web de Galerija Gregor Podnar.
Per Andrew Kingsford-Smith
