Els tomàquets podrits podrien qualificar actualment el 99 per cent, però sempre serà una nota perfecta en els nostres cors.
Podríem seguir endavant sobre com el debut directorial de Jordan Peele retrata impecablement el racisme dins d’un entorn suburbà i els problemes de la mirada blanca, com equilibrava amb confiança els esglais clàssics amb un monstre molt més insidiós i vaporós (que per a molts es podia veure a través d’un mirall, encara que no necessàriament encendre). Com, en un moment, els membres del públic sentirien alhora riure i plorar, sentir una ràbia intensa i el desig d’esfondrar-se en ells mateixos (o potser millor, el “lloc enfonsat”) de vergonya. Com es va acabar tot plegat a una perspectiva fresca sobre el racisme sistemàtic que cal contemplar i discutir amb els seus amics durant dies perquè acabava de veure un film de terror.
Tot i que l’èxit del graduat Key & Peele ha estat elogiat fins a la fi, des del socialista despertat a The New Yorker –i el més merescut–, també és important reconèixer un factor que sovint es queda sense acreditar: la puntuació. Atès que es proporciona un guió que mereix, un acord musical pensatiu és crucial per a l'èxit de la pel·lícula, però a menys que el nom d'un títol com John Williams o Hans Zimmer s'uneixi al projecte, o que la pel·lícula sigui un musical ben clar, pocs compositors se'n posen de cap. mereix.
Probablement poques persones reconeguessin el nom de Michael Abels fora del circuit de concerts orquestrals. Peels el va descobrir Abels el director de música de New Roads School a Santa Monica, Califòrnia, gràcies a la seva composició “Urban Legends”. Tal com explica Abels, el concert comença amb la seva versió d’un disc d’artesania abans que “tot l’infern es desfaci”, i així Peele va decidir que “aquest tipus podria terroritzar algunes persones d’aquesta pel·lícula”.
Parlant per telèfon amb Abels, vam discutir com el compositor va incorporar "arrels negres" a la partitura, per què treballar amb Peele va ser un somni i la peça de música de la pel·lícula que sona com "una disfunció erèctil realment dolenta comercial".
Michael Abels © El grup de Cracòvia
Culture Trip: Get Out és més complex en les seves emocions i intencions que la majoria de les pel·lícules, canviant constantment de l’horror a la història d’amor a la comèdia, i fins i tot algunes on és divertit i terrorífic alhora. Com va afectar això a la manera de compondre?
Michael Abels: Era realment específic en què vaig notar la comèdia en aquests moments immediatament i, fins i tot, hi havia una escena, la part anterior de la festa al jardí, no el que jo anomeno el "puny shake" moment, sinó la part anterior on tots els convidats estan dient coses incòmodes i inapropiades, tots els convidats blancs, de totes maneres. Vaig pensar que era molt còmic, així que la primera nota que vaig escriure per a això va ser una mena de concert barroc primerenc, com Vivaldi, perquè em va semblar una música divertida, d’estiu, i reflecteix realment el que escoltarien els personatges en aquell moment. festa. Però Jordan va dir que no, això s’ha de dir des de la perspectiva del personatge principal. Això va ser realment intel·ligent perquè el que vol dir és que som conscients dels moments de comèdia de la pel·lícula, però es produeixen com a moments poc complicats de la realitat.
Hi ha dos tipus. Hi ha un tipus de festa a l’hort on el que diuen és graciós, però és divertit, d’una manera en què us decebeu amb el difícil que estan intentant i el mal que triomfen. En aquests moments, la partitura no reacciona en absolut, es interpreta exclusivament des de la perspectiva de [Chris Washington, el paper principal de Daniel Kaluuya] i, després, Chris és incòmode, la música és incòmoda. Però després hi ha la comèdia del seu amic Rob, l’agent de TSA, que és el més divertit de sempre, i aquestes escenes no tenen música de res, i és perquè aquestes escenes representen la veritat de la realitat. És la comèdia de la veritat. De manera que la partitura s’utilitza per crear el somriure i l’inevitable i fatídic món que Chris es troba a casa dels pares de Rose.
Allison Williams com Rose Armitage i Daniel Kaluuya com Chris Washington © Universal
CT: Realment va demostrar quant un moment en una pel·lícula pot ser controlat per la presència o la falta de música.
MA: El vídeo educatiu que explica el procediment de coagulació i com és una part important d’aquest gran experiment. Hi he escrit una música molt coixa i terrible que he escrit per a aquest vídeo, i això és deliberadament dolent perquè se suposa que és aquest vídeo casolà que la família Armitage va reunir per ajudar a educar els negres afortunats que experimenten aquest petit experiment. Després, van agafar el que vaig fer, que era prou dolent i ho van fer sonar com si sortís d'un programa de televisió a partir dels anys cinquanta.
CT: Peele va declarar en una entrevista que volia que creessis una partitura que tingués aquesta "absència d'esperança però que encara tingués arrels negres" i que volia que les veus representessin els que van patir l'esclavitud i altres injustícies racials al llarg de la història. Tenint en compte que la música afroamericana sovint és esperançadora pel seu so, com va apropar-se per aconseguir l'equilibri que ell volia?
MA: És tan eloqüent en capturar quins són els reptes i en destil·lar-los. El que vaig fer era fer servir veus negres, però he utilitzat harmonies molt dissonants que no trobaríeu, per exemple, en la música gospel tradicional. Sentiu la qualitat vocal amb la qual acostumeu aquesta música esperançadora, però sentiu les harmonies que esteu acostumades a escoltar en una pel·lícula de terror, i és un contrast definitiu.
Una cosa deia que Jordan va dir que les lletres que sonen estranyes tenen por. Em va presentar aquesta llista de coses que pensava que feien por i que es tractava de lletres estrangeres on no es pot entendre el que diuen, i és cert. Així que vaig triar el swahili perquè és un idioma africà i és un llenguatge musical, tot i que potser no és el llenguatge que parlaven la majoria dels esclaus, però necessitava una mica de llicència artística perquè funcionés.
Catherine Keener com a Missy Armitage © Universal
CT: Pot traduir exactament el que es diu al títol principal, "Sikiliza Kwa Wahenga"?
MA: Es tradueix com a "germà" -que vaig deixar "germà" a l'anglès per la riquesa que és quan els negres diuen germà, què vol dir, no hi ha traducció d'això -diu "germà, kimbia", que vol dir “Corre”, i després “escolta els majors, fugiu, escolta la veritat, salva’t”.
CT: Hi havia una importància per tenir aquesta advertència de "fugir" des del començament de la pel·lícula?
Aquesta va ser la primera cançó que vaig escriure, i la vaig escriure fins i tot abans de rodar la pel·lícula, només basant-me en la primera reunió amb Jordan i parlant del to del projecte. No em va deixar veure res fins que no tenia un tall brut, de manera que van passar uns mesos i, en algun moment, va dir que anava a utilitzar "Sikiliza Kwa Wahenga" com a títol principal. Per descomptat, estava emocionat, però després vaig haver de trobar un altaveu nadiu suau per assegurar-me que les lletres deien realment el que pensava que feien. Realment no voleu equivocar-vos.
CT: A més de les veus, quins altres cops d’afroamericans hi ha en la puntuació que potser algunes persones podrien haver perdut?
MA: Hi ha un tipus de bol de percussió sintonitzada que passa molt endins
moments mitjans de tensió, posem-ho així. No tenia cap casella d’instruments africans ni influències africanes o afroamericanes, però era important que, tot i que la partitura faci referència a pel·lícules de suspens més antigues, encara se sentís com succeeix avui, i crec que això és l’afroamericà. influir en això per a mi.
CT: Hi ha moltes cordes de construcció que cauen en frenesies dissonants i en grans èxits de tambor per als espantats salts, però també s’utilitza molt l’arpa, que no és exactament l’instrument més comú que es troba en una partitura, ni tan sols en un horror. pel·lícula. Per què vau triar incloure tanta arpa?
MA: El que fa molt bé la pel·lícula, fa moltes coses bé, aconsegueix superar dos o tres gèneres millor que qualsevol pel·lícula que he vist mai. És realment un thriller de suspens; no és una pel·lícula de terror segons la meva definició. Segons la meva definició, algú mor en el primer rodet, certament en els primers 20 minuts. Això no passa en aquesta pel·lícula. Hi ha un monstre, però es tracta de revelar lentament qui és aquell monstre. En la clàssica pel·lícula de suspens, la partitura és molt més d'un drama, per la qual cosa les parts de la pel·lícula que són un thriller han de jugar igual que un thriller. Per tant, les cordes serien l’opció natural de donar-li aquell llenguatge ric i harmònic d’un thriller d’Hitchcockian.
I llavors l’arpa té aquesta qualitat tan delicada, la majoria de les vegades. El que proporciona la partitura és una coloració molt subtil, i realment no hi ha cap instrument millor que l’arpa per a poder donar-li sens dubte aquesta qualitat musical emocional.
Lakeith Stanfield com Andrew Logan King i Daniel Kaluuya com Chris Washington © Universal
CT: L’arpa sempre ha estat un instrument molt hipnòtic, i definitivament això és una gran part de la pel·lícula.
MA: Exactament. Després d’haver decidit cap a on aniria “Sikiliza Kwa Wahenga”, la primera escena que vaig assenyalar que era realment purament destacable va ser l’hipnotisme. Viousbviament, és crucial per a tot el que passa a la pel·lícula i, per tant, vaig pensar que si pogués presentar una paleta sonora que Jordan podria acceptar i aprovar, no només tindria instrumentació, sinó també alguns temes que podríem utilitzar per la resta de la pel·lícula.
CT: Ja n’heu parlat una mica, però podeu descriure com era treballar amb Peele? Amb quina freqüència vas estar assegut amb ell, quines indicacions et va donar, etc.?
MA: He de dir que realment era un somni perquè és tan intel·ligent i tan modest, i gaudeix del procés col·laboratiu. Combines totes aquestes coses i no pots evitar que passis una bona experiència. És molt capaç d’expressar el que vol i pinta imatges de paraules molt vistoses. Per exemple, per a aquest vídeo educatiu, va dir, "la música ha de sonar com una disfunció erèctil realment dolenta comercial." Vaig dir: "Prometo que sóc el vostre tipus ideal per a les vostres necessitats horribles de disfunció erèctil."
CT: Crec que la majoria de la gent estaria d’acord en què els còmics tenen aquesta capacitat d’arribar a la veritat millor que qualsevol altra persona, i és realment fantàstic veure quan algú que fa temps que s’ha incrustat al cercle còmic surt cap a una nova forma, però amb la mateixa precisió.
MA: Una de les coses que més m’ha impressionat en la primera reunió ha estat que ha vist cada film de terror o suspens que s’ha fet. És un aficionat al gènere i, amb les pel·lícules que més li agraden, és capaç de emocionar exactament el que els funciona. Si bé pot ser conegut com un actor còmic o un escriptor de comèdies, aquesta pel·lícula representa una eina que ha tingut a la seva paleta de que ha tingut tota la seva vida i aquesta és la primera oportunitat que hem tingut per veure-la.
