Al segle XX, la Xina va patir enormes trastorns polítics que van transformar el paisatge cultural del país; Tanmateix, aquests esdeveniments també van impulsar un intercanvi internacional sense precedents de cultures, ja que els intel·lectuals i els artistes xinesos miraven cap a l'Oest com un bastió de la modernització.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1970. © ADAGP Paris, cortesia de Projectes FEAST
El maig del 2013 va experimentar una gran expectació en el món de l'art asiàtic, ja que l'artista xinès Zhang Daqian va usar Picasso com el principal venedor del mercat d'art internacional, amb unes vendes sorprenents de 550 milions de dòlars. No va ser la primera trobada entre els dos amos moderns; el 1956, Zhang Daqian i Pablo Picasso es van reunir a la mansió Picasso de la La Californie a Canes durant la primera visita a Zhang a París per a una celebrada exposició al Musée Cernuschi, el museu de les arts asiàtiques de París. En honor a aquest intercanvi històric, hem seleccionat set artistes que han integrat tècniques de pintura tradicional xinesa amb un llenguatge representatiu occidental.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Un dels artistes que s’apropa a la pintura tradicional del pinzell de tinta amb un ull experimental és Zhang Daqian. Mestre indiscutible de la manipulació de tinta, Zhang es va moure sense esforç entre l’ortodox i l’ortodox. Les pintures de Zhang (as 彩) de color de Zhang s'han demostrat especialment populars per als col·leccionistes contemporanis per la seva ruptura entre pintures i al·lusions tradicionals de paisatge a l'expressionisme abstracte europeu. El seu talent prodigiós i la seva minuciosa atenció als detalls és àmpliament visible en les seves nombroses falsificacions de clàssics xinesos, que han sabut desconcertar i desconcertar els coneixedors d’art pel fet de ser gairebé impossibles de distingir del “real”.
T'ang Haywen, Untitled, c. 1966. © ADAGP Paris, cortesia de Projectes FEAST
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian va passar part de la seva primera carrera a Europa estudiant tècniques de pintura a França del 1920 al 25. Les seves obres d’aquest període van mostrar la clara influència d’aquesta experiència, ja que es van veure reflectides en els principals trastorns de l’art europeu. A partir de tendències com l’impressionisme i el cubisme, Lin va crear obres que van presentar temes xinesos mitjançant tècniques occidentals; tot i que, al seu país natal, gairebé no hi havia un mercat per a colors tan atrevits i pinzellades expressives. Durant la Revolució Cultural xinesa, els antecedents de Lin com a intel·lectual, el seu temps passat a Europa i el seu art influenciat per Europa van fer que quedés sota sospita. Va ser empresonat durant anys i va destruir personalment moltes de les seves obres d'art, arrossegant-les pel vàter. Lin també és important en la història de l'art xinès del segle XX per les seves contribucions a l'educació artística. Al seu retorn d’Europa, Lin Fengmian va ajudar a fundar l’Acadèmia d’Art de la Xina, que després es convertiria en l’Escola de Belles Arts de Hangzhou.
Sanyu, CR 38, Seated Nude, anys 1950, oli sobre paper muntat a taula, 68, 5 x 58, 5 cm. © Fundació Li-ching
Sanyu / Chang Yu 常 玉 (1901-1966)
Sanyu, que va néixer a Sichuan, va néixer en una rica família de producció de seda que li va proporcionar una rica educació. S'inclouen les arts clàssiques, sentant les bases de la seva direcció artística. El 1921, Sanyu es va traslladar a França, unint-se a una onada d'artistes xinesos i estudiants d'art. Aquesta era, per descomptat, una França que s’havia transformat indeleblement per la rivalitat artística entre Picasso i Matisse, que durant una dècada havien apostat per la supremacia artística. Esqueixent l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de París per haver-se embrutat en les velles normes acadèmiques, les accions de Sanyu i així les obres van revelar una atenció a les noves tendències. Al llarg de la seva carrera, del seu pinzell brollaran nombrosos nus expressius i amb cos a la Matisse. A França, Sanyu es va introduir en tècniques d’elaboració d’estampats de linocut i pintura a l’oli, que va començar a experimentar el 1929. Tot i això, a causa de la insubmissió del mercat d’art del temps de guerra, Sanyu va lluitar per trobar una sortida a les seves obres durant tota la seva vida.. Des de la seva mort el 1966, Sanyu ha obtingut un reconeixement més ampli per la seva combinació de les tradicions artístiques d’Orient i Occident; El museu Guimet de París va realitzar una retrospectiva de les seves obres el 2004 i el Museu Nacional d’Història de Taipei va exposar 129 obres per celebrar el seu centenari el 2001.
Chu Teh-Chun 朱德 群 (1920-)
Junto amb Zao Wou-ki, Chu Teh-Chun va formar part d'una generació més jove d'artistes que van passar temps absorbint influències de l'art occidental, les seves obres revelant una experimentació amb l'abstracció. Nascut en una família d'artista erudit, Chu va estudiar tant la cal·ligrafia tradicional com l'art occidental a l'Escola de Belles Arts de Hangzhou (llavors dirigida per Lin Fengmian), on va trobar l'impressionisme i el fauvisme. Aquesta educació artística va ser interrompuda per la Segona Guerra sino-japonesa, i Chu es va traslladar a l'oest a Sichuan juntament amb el govern i les universitats. durant aquest temps, Chu va rebre una professió d’arts. Tanmateix, la política va intervenir de nou i el 1949 Chu Teh-Chun va seguir l'èxode de nacionals xinesos quan la guerra civil xinesa es va acabar. Ja consolidat en la seva carrera, Chu va viatjar a París el 1955 on ha romàs des de sempre. A París, Chu es va exposar a l'art de l'abstracció pura a través de l'art de Nicolas de Staël. El treball de Chu amb oli i llenç es va fer cada cop més explorador i expressiu en les seves pinzellades. Empenyent els límits de la pintura paisatgística, Chu pretenia transmetre l'esperit expressiu de la natura i l'artista en lloc de la seva forma. Les seves obres pintades semblen fusionar la filosofia cal·ligràfica xinesa amb la pintura occidental; en els anys posteriors, Chu va produir nombroses obres cal·ligràfiques xineses expressivament xineses. Chu Teh-Chun és membre de la prestigiosa Académie des Beaux-Arts de París.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Zao Wou-ki va gaudir d'una famosa i prolífica carrera a França i, com Chu Teh-Chun, va ser membre de l'Académie des Beaux-Arts. També va estudiar a l'Escola de Belles Arts de Hangzhou a la dècada de 1930 abans d'emigrar a França el 1948. Això va ser degut a que la Xina es trobava a la punta de la revolució, i va convertir Zao en un dels artistes xinesos més exitosos. La França de la postguerra va resultar ser un món més acollidor que el descobert per Sanyu i Lin Fengmian. Zao pretenia evitar les limitacions de ser etiquetat com a artista 'xinès' amb les seves connotacions orientalistes i va produir molts díptics i tríptics d'obres purament abstractes. Treballant amb tinta tant color com monocroma, Zao va adoptar el llenguatge gestual de l’expressionisme abstracte i va explotar les possibilitats expressives tant de l’oli com de la tinta.
Zao Wou-Ki, Untitled, 1972, Índia de tinta (69 x 119cm), Col·lecció privada. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zuric
T'ang Haywen 曾 海 文 (1927-1991)
Igual que amb tots els altres artistes xinesos del segle XX, el camí artístic de T'ang es va conformar pels trastorns polítics de l'època. Nascuda el 1927 a la província de Fujian, la seva família es va traslladar a Vietnam durant la segona guerra sino-japonesa (1937-1945). El 1948, T'ang va ser enviat a París per estudiar medicina. Tanmateix, un cop arribat, T'ang va passar la major part del temps absorbint grans obres mestres de l'art europeu exposades als museus i galeries de la ciutat. Deu anys després de la seva arribada a París, T'ang va exposar els seus treballs, molts d'ells díptics amb guaix o tinta sobre paper, primer a París i després en altres ciutats europees. Mentrestant, la seva família s'havia traslladat a Xiamen, Xina després del final de la guerra, només per trobar-se arrasada en la Revolució Cultural. Amb els anys, T'ang va portar una vida independent viatjant per Europa, Estats Units, Índia, Japó, però mai tornant a la Xina.
