La Biennal de Venècia acull una reconeguda exposició d’art contemporani que té lloc cada dos anys a Venècia, Itàlia. Va ser fundada el 1895 i ara és un dels esdeveniments culturals més destacats i populars del món. La secció d’art de la Biennale de Venècia, la Biennal d’Art, ha estat reconeguda com a líder mundial en exposicions d’art contemporani, i el nombre de països participants va passar de 59 el 1999 a 88 el 2013. Destaquem els deu artistes contemporanis més recents seleccionats a representen França al pavelló francès de la Biennale.
Instal·lació d'art de Fabrice Hyber a l'exposició Imagine the Imaginary al Palais de Tòquio, París © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber és un artista conceptual nascut a França el 1961. Produeix treballs que ressalten el que ha anomenat "l'enorme embassament del possible". La seva obra d’art abasta des de dibuixos i pintura fins a instal·lacions i actuacions. Hyber és conegut per la seva instal·lació d’un saló de perruqueria al Centre Pompidou i a un supermercat de París. El 1997 va ingressar a la 47a Biennal de Venècia per la creació d’un estudi de televisió, que no només va gravar programes programats, sinó que també va incloure els buits que hi havia entre ells.
'Amerigo Vespucci' de Huang Yong Ping © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping i Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping i Jean-Pierre Bertrand van representar França a la 48a Biennal de Venècia el 1999. Huang Yong Ping, nascut el 1954, és un destacat artista d'avantguarda xinès-francès. Va néixer a Xiamen, Xina, i va ser batejat com l’artista més controvertit i provocador de l’escena artística xinesa dels anys 80. Jean-Pierre Bertrand, nascut el 1937, centra el seu art en la interrelació entre natura i concepte. Utilitza substàncies naturals, com la llimona i la mel, al llarg de la seva obra d'art per alternar la relació del real amb el simbòlic. A l’interior del pavelló francès de la Biennal de Venècia de 1999, Huang Yong Ping va exposar una col·lecció d’animals de fosa d’alumini, instal·lats al terrat del pavelló i als troncs dels arbres dels voltants. Jean-Pierre Bertrand va crear el seu art amb eines com les llimones, que utilitza com a homenatge a Robinson Crusoe, que va descobrir llimones en un jardí del centre de l'illa on havia naufragat a la novel·la de Daniel Defoe.
Entorn de joc interactiu "Atari Light" de Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, nascut el 1962, és un artista contemporani francès que va representar França a la Biennal de Venècia el 2001. Moltes de les obres de Pierre Huyghe són una renovació del sentit, una manera de veure com es pot allargar un model dins dels marcs preexistents que trobem. quotidiana. Al pavelló francès, Pierre Huyghe va instal·lar tres sales on mostrava un prototip de làmpada realitzat en col·laboració amb Philippe Parreno i M / M. La làmpada es va aixecar d’un cúmul central fins al sostre on les llums van caure a l’aire.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, nascut el 1952, és un escultor i fotògraf francès que va representar França a la Biennal el 2003. Nascut a Tolosa, França, viu ara i treballa a París. A finals dels anys 70, Bustamante va canviar la interpretació de la societat de la fotografia en l’art francès quan va donar a conèixer el seu projecte Tableaux, una sèrie de fotografies d’arreu de Barcelona que van desdibuixar el límit entre pintura i fotografia. Bustamante utilitza diverses tècniques per crear obres d’art originals i innovadores, i està fascinat per la manera com la gent veu les peces d’art com una percepció mental o fins i tot psicològica del món.
Fragment d'Annette Messager de 1989 'Mes Voeux' al Centre Pompidou, París © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, nascuda el 1943, és més coneguda pels seus treballs d’instal·lació, que sovint integra el dibuix amb fotografies i una varietat d’altres materials. La seva primera exposició en solitari va ser el 1973 a la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munic. A la dècada de 1970, la seva obra va posar en dubte les percepcions acceptades de la dona i va destacar per la manera com va incorporar els records, inclosos els de la seva pròpia infància, les obsessions i fins i tot les referències a l’ocult. El 2005 Messager va guanyar el prestigiós premi Golden Lion a la Biennal de Venècia per la seva obra al pavelló francès.
Sophie Calle, cuida't de tu mateix, al pavelló francès de la Biennal de Venècia © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, nascuda el 1953, és una fotògrafa francesa. S’ha vist que la seva obra té les seves arrels en l’art conceptual perquè posa l’accent en les idees artístiques de les seves fotografies, en lloc del producte acabat. Calle també és reconeguda per les instal·lacions cinematogràfiques i la seva obra investiga situacions que posa en moviment. Quan un nuvi va esclatar amb ella per correu electrònic, Calle va demanar a 107 dones que llegissin i analitzessin el correu electrònic. Va ser ambientat en una música, interpretada per una actriu i sondat per un psiquiatre forense. Calle va resultar l'obra d'art anomenada 'Cuida't de tu mateix' quan va representar França a la 52a Biennal de Venècia del 2007.
Instal·lació de Claude Lévêque al Louvre, París, França © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, nascut el 1953, és un artista i escultor francès que va representar França a la 53a Biennal de Venècia del 2009. Lévêque crea instal·lacions formades per objectes, llums i sons que prenen el control de persones i llocs. El 1982 va participar en la seva primera exposició a la Casa de les Arts i la Cultura de Créteil, on va presentar la seva instal·lació, Grand Hotel. L’obra de Claude Lévêque intervé en els espais amb els quals entra en contacte i pretén produir un xoc visual i sensorial convincent. Des de mitjan anys noranta, Lévêque ha experimentat amb el neó en les seves obres. Recentment, va crear una instal·lació per al Louvre a París, que consisteix en un enorme raig de neó que es desprèn des del punt més alt de la piràmide del Louvre fins a la base, dispersant reflexos sobre les cares de vidre que l’envolten.
Exposicions Chance de Christian Boltanski a la Biennal de Venècia 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, nascut el 1944, és un fotògraf, pintor, cineasta i escultor autodidacta. Va obtenir una atenció pública al final dels anys seixanta quan va publicar curtmetratges d'avantguarda i va publicar un quadern personal sobre la seva infantesa. Durant la dècada de 1970 Boltanski va desenvolupar les seves habilitats fotogràfiques, i als anys 80 va començar a crear instal·lacions cinètiques en les quals una forta llum es va centrar en formes figuratives. Incorporava fotografies de retrats d’escolars jueus a les seves instal·lacions, i aquestes fotografies contenen poderosos records de l’assassinat massiu de jueus per part dels nazis. El pensament que va provocar l'obra d'art de Boltanski és alhora impressionant i bellíssim, portant a la seva selecció com a participant de França a la Biennal de Venècia el 2011, on va presentar la seva exposició, Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, nascuda el 1974, és una artista contemporània albanesa que viu i treballa a Berlín. Del 1996 al 1998, va estudiar a l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, i després va cursar els estudis de postgrau en direcció de cinema al Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala va ser escollida per representar França a la Biennal de Venècia 2013, on va donar a conèixer la seva obra Ravel Ravel Unravel. Amb motiu del 50è aniversari del tractat d'Elysée, Alemanya i França van intercanviar pavellons per a la Biennal de Venècia del 2013, de manera que Sala va mostrar el seu treball al pavelló alemany. El Ravel Ravel Unravel d'Anri Sala és una instal·lació de cinema de pantalla completa basada en un concert del 1930 de Maurice Ravel, creada per a ser interpretada exclusivament per la mà esquerra. Les dues pel·lícules se centren per separat a les mans esquerres de dos coneguts pianistes, Louis Lortie i Jean-Efflam Bavouzet. Les pel·lícules es reprodueixen alhora i revelen les diferències entre les dues interpretacions de la música.
