Com veus aquests arbres? Són grocs. Per tant, poseu-hi groc; aquesta ombra, més aviat blava, la pinta amb pura ultramarina; aquestes fulles vermelles? Posar al vermiló. - Paul Gaugin, 1888
Els fauvistes, que van pintar a l’estil de les fauves (les bèsties salvatges en anglès), eren una associació fluixa d’artistes de la primera dècada del segle XX que van prendre els consells de Gauguin. Creien que l’expressió individual era més important que la representació realista d’un subjecte. El seu treball es caracteritzava per pinzellades salvatges, un color intens i freqüents incursions en l'abstracció, dient molt més coses sobre les forces de l'ànima de l'artista que es treballen sobre el llenç que esforçar-se en qualsevol tipus de precisió.
Henri Matisse
Reconeguda (juntament amb Derain) com a líder del Fauvisme, el treball de Matisse es va caracteritzar per uns colors forts i una composició exquisida. Debutant el moviment juntament amb de Vlaminck i Derain al Salon d'Automne 1905, el moviment va rebre una recepció freda. "S'ha llançat una olla de pintura a la cara del públic", opina un crític. Una altra dona de Matisse va despietar-se amb un barret com "Donatello parmi les fauves!" (“Donatello entre les bèsties salvatges!”).
El seu quadre La Danse de 1910 representa la culminació d’aquest estil salvatge i bestial. No només la tècnica salvatge i primitiva, sinó que el tema també és primordial. Utilitzant l'antic motiu d'un cercle de ball i simplificant el cel i la terra fins a un fons blau i un color verd, Matisse va aconseguir descompondre la història de la humanitat amb els seus elements més nus.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Inicialment va servir com a cofundador del Fauvisme juntament amb Matisse, Derain era conegut especialment per l'ús especialment atrevit del color i els grans traços vius del pinzell. Un artista que va créixer i evolucionar dràsticament, fins i tot quan es va fer famós, s’expandria en retalls de fusta i escultura i experimentaria amb primitivisme i cubisme abans d’instal·lar-se en la pintura d’un estil més clàssic als anys vint. L’obra fauvistaBateaux à Collioure, però, demostra el seu estil en aquell moment: impressionista, saturat de color. La velocitat i la intensitat potser indiquen la frustració que comportaria la seva eventual sortida.
Bateaux à Cotlliure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
Sovint passat per alt pels crítics, Raoul Dufy va pintar escenes audaces i optimistes de la vida dels seus temes escollits: les classes altes de la Riviera francesa. Hi abunden escenes de festes al jardí, concerts i iots a la mar escumosa. També un gran artista públic, Dufy va ser un muralista i il·lustrador compromès. Va completar un dels quadres més grans mai concebuts, La Fée Électricité, un fresc dedicat a les meravelles de l'electricitat, per a l'Exposition Internationale de 1937.
L’Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Un home que va declarar que estimava van Gogh més que el propi pare, l’obra de Maurice de Vlaminck el situa fermament com a fill artístic del desaparegut, gran Vincent. En aquesta tradició, gairebé tots els llenços que va pintar mai estaven xops. No importa el que pintava (natures mortes, paisatges, retrats de prostitutes o alcohòlics solitaris), el veritable tema era el propi cor de Vlaminck. Fidel al reflex de l'art del pintor, la seva paleta de colors es va fer més gran a mesura que envelleixia, però l'estil dramàtic i únic va persistir.
La Casa Blava (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
