El museu privat més gran d’Austràlia, The Museum of Old and New Art, exhibeix art antic, modern i contemporani d’una manera que aixeca les celles i, fins i tot, fins i tot fa estómacs. Dirigit per David Walsh, el museu inclou les seves visions per posar en dubte la condició humana, tracta de capgirar l'experiència tradicional de l'art contemporani al cap i qüestiona la nostra existència física. Provocador, provocador o desagradable: sigui quina sigui la vostra reacció al MONA, es queda sol i no demana disculpes en la seva exhibició d’arts visuals.
Propietari del col·leccionista privat i jugador professional David Walsh, el Museu d'Art Antic i Nou es troba dins de la finca Moorilla de Hobart, Tasmània. En nombrosos dialectes aborígens, la paraula "moorilla" es tradueix en "roca a l'aigua", que reflecteix l'entorn natural del museu. Incorporat als penya-segats de gres, el museu existeix principalment sota terra per tal de respectar aquests entorns externs i utilitzar-los com a camuflatge. Walsh encoratja els visitants a arribar al museu amb Ferry, recorrent el riu Derwent, per tal de tenir la millor visió a l’hora d’apropar-se a l’edifici. L’impressionant arquitectura de l’estructura s’ofereix com a experiència pròpia, que des de fora es pot veure com força diferent al pati interior que hi ha dins.
Després del poblament europeu el 1804 i de la pedrera de gres, el lloc va ser adquirit per Claudio Alcorso i el 1948 es va plantar la primera vinya del sud de Tasmània, començant la indústria vitivinícola de la zona actualment existent. Dues cases d’aquest lloc original encara existeixen com a part del museu, el Courtyard House i el Round House, que actualment s’utilitzen com a entrada, botiga de regals, cafeteria i biblioteca. David Walsh va comprar la propietat el 1995 i va convertir el Courtyard House en el Moorilla Museum of Antiques, tot i que això no va tenir un èxit del tot. Després d'invertir en una renovació i ampliació completa del lloc, es va tornar a obrir al gener de 2011 com a MONA.
La Moorilla Estate és una atracció en si mateixa, amb els vuit pavellons MONA existents per allotjar els visitants i inclouen totes les extravagàncies, des d’una piscina infinita fins a una sauna i un gimnàs. A més d'això, el celler i l'èxit increïbles de la bodega Moo Brew són també els més destacats, el qual va ser establert el 2005 i va produir una producció anual especial. El restaurant Source i dues barres ompliran estómacs i papil·les gustatives a l’hora d’assaborir alguns dels vins de clima fresc que s’han produït aquí des de fa més de 50 anys. Un centre cultural que es troba situat en algunes de les més belles escenes naturals que ofereix Austràlia. Aquest recinte també ofereix música, com cada gener amb el festival MONA FOMA, comissariat per Brian Ritchie.
Malgrat tot, però, Walsh ha afirmat que atreure visitants no és la seva principal prioritat, almenys en la seva exhibició d'art contemporani. Tant criticat com aplaudit, MONA és un museu com cap altre, possiblement fins i tot existint com a antítesi de l’experiència tradicional del museu d’art. Walsh ha estat citat en diverses ocasions quan descriu el seu museu d'art com un 'Disneyland subversiu', un 'museu no', i certament es pot dir que part de l'art existent aquí no sempre segueix les tendències principals de l'escena de l'art contemporani.. La majoria de les obres provenen de la col·lecció privada de Walsh de prop de 400 peces, amb la resta en préstec, que gira entre cada exposició. Aquestes peces van des d’obres que salten al visitant, aquelles que els atrauen a una discussió creativa i altres que fomenten el qüestionament d’experiències d’art. Walsh selecciona peces de controvèrsia, sí, però també obres que parlen de valent, ja sigui amb humor, burles o meditacions contemplatives, sobre què és ser humà i què ens condueix a crear obres d'art en primer lloc.
L’edifici que allotja el museu va ser dissenyat per l’arquitecte de Melbourne Nonda Katsalidis, i val la pena visitar-lo per si mateix. L’entrada és immillorable i et porta al penya-segat on recorreràs 17 metres sota terra per descobrir les obres d’art. Les parets de gres són una característica de disseny notable, mantenint els seus atributs naturals, i en moments de fortes pluges les parets respiraran amb el flux d’aigua. Un contrast complet amb els museus blancs, tranquils i serens a què molts de nosaltres acostumem, Katsalidis ha creat un laberint per perdre’s, en el qual toparàs amb obres d’art i hauràs de sortir a les teves pròpies conclusions. Molt il·luminat, de forma incòmoda en llocs i de vegades fins i tot desagradable per olorar, el museu és un atac a tots els sentits. Una possible contemplació sobre la nostra pròpia mortalitat, l’edifici existeix a pocs metres sobre el nivell del mar, cosa que significa que, sense finançament suficient, es perdrà per la pujada del nivell del mar en els propers 50 anys.
Comissariat per Nicole Durling, Olivier Varenne i Adrian Spinks, a més de David Walsh i l'equip de MONA, el Museu d'Art Antic i Nou empeny els límits en què es mostra i es troba l'art. A la visita se us animarà a fer preguntes, tenir reaccions, aprendre els vostres gustos i després canviar-los. Existeixen obres de "poesia visual" al costat d'altres que demanen reacció a la "col·lecció de tot" de Maverick Walsh.
Consulteu què hi ha i les exposicions actuals del museu aquí.
