L'obra del cineasta bahreà Mohammed Rashed Bu Ali és emblemàtica de la petita però pròspera escena cinematogràfica del Golf. Aquí Bu Ali explica el seu ethos i inspiració creatius, i revela com les seves pel·lícules s’ajusten al panorama fílmic regional.
Els orígens del cinema al golf Pèrsic són modestos, i la indústria continua sent, en molts aspectes, un treball en curs. La primera pel·lícula de la regió, The Cruel Sea (Bas Ya Bahar) de Khalid Al Siddiq va aparèixer a Kuwait el 1972, i va sorprendre aficionats al cinema amb una història tràgica ambientada als dies pre-petroli del país, submarinisme amb perles, per no res més que els seus èxits tècnics..
Des d’aleshores, el cinema a la regió del Golf Pèrsic va entrar en un període latent i va ser només al final del mil·lenni quan va començar a cimentar el seu paper en la cultura del Khaleeji (Golf). Pel·lícules com El somni de Nawaf Al-Janahi (2005) i Ciutat de la vida d'Ali Mostafa (2009) senten les bases de la naixent indústria del cinema als Emirats Àrabs Units i, des de sempre, un nombre modest, però significatiu, de curtmetratges i llargmetratges. pel·lícules han sorgit de la regió.
Quan es parla del cinema bahreini, és difícil ignorar l'impacte del nadiu de Muharraq, Mohammed Rashed Bu Ali, potser el cineasta més actiu de la generació del país. Bu Ali va debutar com a cineasta el 2006, i des d’aleshores ha produït un bon nombre d’obres innovadores. Els seus curtmetratges, Absence (2008), The Good Omen (2009) i Canary (2010) es desvien de l’ús de relats habituals en el cinema àrab contemporani –que imiten una mica la narració lineal d’una novel·la morada amb herois i antiherois–. i presenta, en canvi, meditacions agudes sobre la solitud mitjançant fragments poètics, paradoxes i metàfores elaborades extretes de la cultura tradicional bahreini
La cridanera poesia de Qassim Haddad, la tradició del 'Good Omen' (Al Bishara), l'acte de penjar un vestit tradicional femení damunt d'un terrat per anunciar el retorn d'un membre de la família que faltava de llarg temps i altres símbols enriqueixen les pel·lícules de Bu Ali. i s’entrellacen en històries simples que s’assemblen més al folklore oral de l’illa, a diferència de les lluites socials normalment retratades al cinema àrab contemporani. Per tant, la seva pel·lícula, The Good Omen, comença amb la pregunta: "Qui sortiria del mar i construiria la seva casa al desert?" al qual segueix una altra pregunta: “Què és el mar quan s’ha assecat tot?
i les aigües cobertes de sorra?
Seria un error, però, percebre les pel·lícules de Bu Ali com a nostàlgiques o presentar una visió a la vida àrab quotidiana, ja que juga constantment amb les forces oposades de la tradició i la modernitat, el bucòlic i el silenci urbà i meditatiu davant un exuberant., son elaborat. La seva pel·lícula més recent, Huna London (2012), que narra la història d’una parella de vells Bahreïns en missió d’enviar una fotografia d’ells mateixos al seu fill a Londres, s’allunya dels temes de la seva trilogia de curtmetratges, tot i que conserva la sensació d’oposició entre el tradicional i el modern, tot i que d’una manera més còmica. Aquesta pel·lícula va obtenir a Bu Ali el 3r premi al Concurs Oficial del Golf del 2012 al Festival de Cinema del Golf.
L'obra de Bu Ali és un paradigma per a la naturalesa i la història particulars de Bahrain, una societat fronterera multicultural que va desenvolupar un caràcter cosmopolita al llarg de les rutes de comerç marítim abans de l'era de la modernització, potser un lloc comparable a només Beirut, que serveix com a escenari perfecte per una pràctica d’art i cinema. Aquesta pràctica no és necessàriament en contradicció amb ella mateixa, més aviat, cercant en les seves pròpies bases, alternatives a l'elecció binària entre tradició i modernitat. A les seves pel·lícules, les converses i reflexions sobre la tradició són variants essencialment modernes. Recuperació del mar, els paisatges i estils de vida tradicionals de Bahrain i el seu folklore representen qualsevol cosa que no és un escapisme en l'obra de Bu Ali; més aviat, són simbòliques del contrari exacte: una obertura radical cap al passat.
Les pel·lícules de Bu Ali s’han projectat a més d’una desena de països i festivals de cinema, convertint-lo en el més internacional dels cineastes bahreinians. A més de que Huna London programés una projecció al Busan International Film Film Festival de Corea del Sud, Bu Ali també va produir el 2010 el documental Sea Interviews, com a part de Reclaim, que va marcar la primera participació de Bahrein a la 12a Exposició Internacional d'Arquitectura de la Biennale de Venezia, i va obtenir al regne un premi Golden Lion al Millor Pavelló Nacional. La complexa aventura artística va representar un esforç conjunt del Ministre de Cultura de Bahrein, l’equip de recerca urbà de Bahrain i la fotògrafa Camille Zakharia, que van explorar el declivi de la cultura del mar a Bahrain, així com l’ús de la seva línia de costa com a espai públic.
Bu Ali va parlar recentment de la seva carrera cinematogràfica, dels seus projectes recents, del funcionament de la indústria cinematogràfica a la regió del Golf Pèrsic i del futur de la realització cinematogràfica a Bahrain.
Què va provocar el seu interès per fer pel·lícules, Mohammed?
Ens trobàvem amb un grup d’unes 13 persones, deu d’elles vam decidir veure el final de dies de Schwarzenegger, mentre que jo i la resta vam veure The Green Mile de Frank Darabont. Jo era una persona totalment diferent quan sortia del cinema; No sé què va passar aquell dia. Simplement no vaig poder deixar de llegir i investigar sobre la pel·lícula, l’escriptor i el director i vaig començar a veure totes les seves pel·lícules. La meva recerca i passió pel cinema em va portar a través de moltes etapes. Primer, vaig escriure sobre pel·lícules als fòrums d'Internet; després, vaig començar a escriure articles al diari i, més tard, vaig començar a treballar al cinema local venent entrades i crispetes. Quan vaig escriure el meu primer guió i el vaig convertir en una pel·lícula real, vaig dir: "Això és, ja no faré res més", però després de les bones crítiques i les paraules encoratjadores que vaig rebre, vaig sentir que continuaria, i aquí estic - cineasta.
Què voleu dir i expressar a les vostres pel·lícules i com serveixen de reflexió de Bahrain per a vosaltres?
En realitat, és graciós. Quan vaig començar, només volia fer una bona pel·lícula basada en pel·lícules que m’agradessin, però després, em vaig trobar retirada en les meves emocions, sobretot quan vaig arribar a la idea de l’absència. Hi havia alguna cosa dins meu que es desencadenava i em sentia tan a prop de la gent gran de Bahrain i de la manera com pensen i viuen. Em va atraure molt i volia explicar al món les seves emocions i mostrar la diferència entre els nostres pensaments i els nostres. Podeu veure-ho en Absence, The Good Omen, Canari i Sota el Cel; és el tema de la solitud, explicat a través de diverses històries i emocions. També hi ha l’autèntica identitat de Bahrain, a la qual em sento tan relacionada, perquè és tan real, no només formada i formigó.
Quina relació tens amb tot el que està passant a la indústria del cinema a la resta del golf Pèrsic i el món àrab?
Em sento tan orgullós de la nova generació de cineastes del Golf i de com s’han interessat tant a fer i produir pel·lícules. Hem d’agrair a Masoud Amr Allah, fundador del Emirates Film Competition, director del Gulf Film Festival i director artístic del Festival Internacional de Cinema de Dubai per tot el treball que ha fet per ajudar a crear aquest moviment i canviar en la indústria del cinema a. la regió. Sense la seva obra, dubto seriosament que qualsevol de nosaltres entre la nova generació de cineastes estaria al lloc on som avui.
Sóc una nova cara a la indústria cinematogràfica àrab i intento construir les connexions entre les nostres pel·lícules al golf i la indústria cinematogràfica àrab. Com podeu veure a la meva última pel·lícula, Huna London, sóc de Bahrain, l’escriptor, Mohammed Hassan Ahmed, és dels Emirats, i el cinematògraf, Chaker Ben Yahmed, és de Tunísia. Va ser un esforç de col·laboració entre àrabs de diferents nacionalitats.
Ens podeu explicar una mica els vostres futurs projectes de cinema?
The Sleeping Tree és el que estic centrant ara: és la meva primera pel·lícula, en la qual treballo des del 2008 amb l’escriptor Fareed Ramadan. Sento que havia de convertir-me en cineasta només per fer-ho, ja que em sento tan connectat amb ell, emocionalment i personalment.
En aquesta pel·lícula, busco posar en relleu algunes de les històries i els fonaments culturals que han estat fonamentals per mantenir la identitat insular única de Bahrain durant segles. Al retratar una família tradicional bahreiniana, la realitat del matrimoni i la vida familiar es transmetrà més enllà de les nostres fronteres a un públic internacional, com també ho serà el patrimoni musical únic de Bahrain, els seus contes i mites populars (per exemple, l’Arbre de la vida) i el matrimoni tradicional. cerimònies.
Quina perspectiva té, segons el vostre parer, el futur dels cineastes a Bahrain?
Estic molt emocionat pel futur del cine a Bahrain, sobretot des de la creació del nou Bahrain Film Fund. La decisió del Ministeri de Cultura de donar suport als cineastes bahreinians portarà a produccions noves i de millor qualitat que puguin ajudar els joves realitzadors a explicar les seves històries de maneres molt més assolides. Només ens queda una qüestió de temps abans de començar a veure curtmetratges i llargmetratges reals bons a Bahrain, que participaran en festivals i esdeveniments regionals i internacionals.
Publicat originalment a ReOrient
