La majoria de les pel·lícules que va rebre el Jurat de Pedro Almodóvar van rebre bones crítiques durant el festival. Però tots els guanyadors no ens convencen.
The Square de Suècia mereixia totalment guanyar el Palme d’Or. La primera pel·lícula escrita i dirigida per Ruben Östlund seleccionada per a la competició principal de Cannes, és una sàtira urbana plena d’humor fosc sobre el comissari, Christian (Claes Bang), d’un museu d’art modern que pretén exhibir una vida que afirma (i potencialment lucrativa) instal·lació anomenada "La plaça".
Malauradament, Christian perd el seu iPhone, la qual cosa provoca problemes interminables. Encantador, prepotent, confós i, de vegades, indefens, també té una relació desaconsellada amb una periodista nord-americana (Elisabeth Moss), que viu amb el seu ximpanzé de mascotes. La peça central de la pel·lícula és el magnífic sopar del museu en què un artista de performance (Terry Notary) que imita un simi amenaça els mecenes i famosos reunits.
L’ambiciosa pel·lícula d’Ostlund és àmplia en temes i objectius. Diversament aborda els límits de la lliure expressió, la crisi europea de refugiats, l'existència incòmoda de l'art modern en la vida diària de la gent normal i la vanitat de la classe mitjana. Recorda el encantador discret de la burgesia de Luis Buñuel (1972) i les brillants pel·lícules recents del paisà d’Ostlund, Roy Andersson, tot i que The Square és més accessible que l’obra d’Andersson. Als 142 minuts, es va sentir massa curt. És una pel·lícula que val la pena veure moltes vegades.
El Jurat va atorgar el seu segon millor premi, el Gran Premi, als 120 beats per minut del director francès Robin Campillo. A partir de les pròpies experiències de Campillo a principis dels anys 90, retrata un grup de joves parisencs que formaven part de l’organització de protesta contra la sida ACT UP. Va ser un moment en què les autoritats governamentals responsables de la gestió de la crisi de la sida van ignorar constantment les sol·licituds raonables de proves exhaustives i nous tractaments i quan les companyies farmacèutiques van retardar la publicació dels resultats de les proves als pacients i no van aconseguir agilitar possibles avenços mèdics.
Campillo va ser co-escriptor al guanyador del Palme d’Or del 2008 The Class, dirigit per Laurence Cantet. La primera meitat de 120 Beats s’assembla estilísticament a la pel·lícula de Cantet, la llarga i detallada discussió de les reunions setmanals ACT UP permet als espectadors conèixer bé cada personatge.
"Què fas?" Nathan (Arnaud Valois), el nou membre del grup, diu a Sean (Nahuel Pérez Biscayart). "Sóc seropositiva, això és tot", respon Sean. La simple afirmació d’aquest fet i el dret bàsic a viure explica per què s’uneixen aquests joves valents i apassionats.
Durant les protestes del grup, el romanç entre Nathan i Sean va florir, el públic sent tristament conscient que arribarà a un final desgarrador. No obstant això, el to de 120 Beats no és només trist. Els pacients seropositius ara obtenen resultats de proves més ràpids, millors tractaments i més tipus de medicaments i les taxes de supervivència han millorat molt. La pel·lícula de Campillo fa un honor homenatge al paper que han jugat ACT Up i altres organitzacions en provocar aquests canvis.
Nicole Kidman a "The Beguiled" © Focus Focus
El premi al millor director va ser per a Sofía Coppola per la seva darrera pel·lícula The Beguiled. No es va anunciar més aviat que els llocs web de pel·lícules van afirmar que Coppola va ser la primera directora que va guanyar a Cannes des de 1961 (quan Yuliya Solntseva, de Moscou, va guanyar per a Crònica dels anys flamants) i només la segona de la història.
Una nova versió de la novel·la Thomas P. Cullinan que va inspirar el vehicle Clint Eastwood de 1971 de Don Siegel, la pel·lícula de Coppola tracta de la combustió que es produeix quan set dones en un col·legi aïllat del sud assoleixen un guapo i seductor soldat de la Unió (Colin Farrell). Nicole Kidman interpreta la directora, Kirsten Dunst, professora de virginal, i Elle Fanning, que és la seva directora. La sospita, la gelosia i la ràbia es troben entre les emocions que provoca el ianqui.
Tot i que The Beguiled planteja el tema de l’empoderament femení en una situació desesperada, gairebé no garanteix que s’anomeni pel·lícula feminista. És fàcil que el Jurat de Cannes i els mitjans de comunicació caiguin en la correcció política i el nomenament d'una dona com a millor directora després d'un hiat de 56 anys és la manera més ràpida d'ofegar les queixes sobre el domini masculí de la indústria. Fins que les cineastes femenines guanyin premis de forma coherent a Cannes i altres festivals d’aparadors, és clar que s’haurà avançat poc en matèria d’igualtat.
Tot i així, almenys The Beguiled va guanyar un premi de Cannes més prestigiós que el de Blp Ring, de Coppola. El 2013, el minúscul caní que interpretava el chihuahua de Paris Hilton en aquesta pel·lícula va ser premiat amb el premi Palm Dog per el canyet blanc amb cataractes que va protagonitzar al costat de l’alliberament de Michael Douglas a Darrere de la Candelabra.
Tots els premiats de Cannes 2017 es mostren aquí.
