Segons l’historiador de l’art Lin Ci, la pintura tradicional a la tinta xinesa va voler evocar vívidament la “semblança espiritual” d’aspectes de la natura. Practicada per funcionaris erudits, l’acte de pintar a tinta a mà lliure podria aportar “comoditat al seu cor”, ja que es distanciaven de la realpolitik de la cort imperial. Culture Trip explora les obres de pintors xinesos contemporanis que paradoxalment vinculen el passat i el present.
Podem estar molt lluny dels grans mestres de les dinasties Yuan i Ming, però l’adherència a la bellesa i la disciplina de la cal·ligrafia i la pintura a tinta sovint connecta el passat i el present en l’art xinès. En un assaig de catàleg per a Tinta –L’art de la Xina a la Galeria Saatchi, Dominique Narhas va escriure: “La pintura de tinta ens posa en contacte amb una intimitat immersiva en la qual s’exposen temes humanistes de la relació de l’home amb ell mateix, amb la natura i amb els altres. contra el gran context de constància i canvi ”. Aquest entrellaç de passat i present distingeix l'art xinès contemporani en el mercat global i dóna lloc a obres que puguin referir tradició i convenció, però parlen al món contemporani i a un públic internacional.
Shi Zhiying, "Entre el passat i el futur", cortesia de Space White Beijing.
Aleshores, com es reimaginen i transformen els artistes contemporanis una tradició arcaica? De l’icònic Llibre del cel de Xu Bing i del cabell humà de Gu Wenda gelat d’adhesiu a cortines translúcides d’un llenguatge il·legible; des de la cal·ligrafia de Song Dong escrita amb aigua en una llosa de pedra a Writing Diary with Water fins a les obres digitals multimèdia de Yang Yongliang i les obres conceptuals de Zhang Huan i Qiu Zhijie, una generació d’artistes xinesos han estat reinventant formes tradicionals per representar idees i observacions. sobre el seu món contemporani. De fet, un dels elements claus que fonamenten la inventiva i la innovació de l'art contemporani a la Xina és, potser paradoxalment, un coneixement profund i respecte de les formes tradicionals. Els artistes xinesos veneren el seu patrimoni cultural i les seves tradicions artístiques però alhora experimenten lliurement amb ells. En mans d'alguns artistes, aquesta reinvenció condueix a obres transgressives de crítica social, fins i tot sàtira sàvia, mentre que d'altres reflexionen sobre elements del seu món d'una forma més tranquil·la, més personal o meditativa.
Culture Trip ha parlat recentment amb diversos artistes de Pequín i Xangai sobre la forma en què el seu estudi de la pintura tradicional xinesa informa de la seva pràctica.
Gao Ping
Gao Ping al seu estudi de Pequín © Luise Guest.
Gao Ping ens va dir que per als artistes xinesos les tradicions de pintar a tinta són “com el sòl sota els teus peus”. Quan vam parlar al seu estudi de Pequín, va parlar de la seva admiració pel pintor Ba Da de la dinastia Qing primerenca, que va observar cèlebre que hi havia "més llàgrimes que tinta" a les seves pintures. Els seus paisatges aconsegueixen un equilibri entre quietud, espai i detalls molt observats, als quals sovint torna Gao Ping. Ella troba la seva obra trista, però “tranquil·la de cor”, una descripció que també podria aplicar-se a la seva pròpia tinta en paper. Minúscules figures o objectes solitaris suren en un vast espai buit, creant una relació dinàmica entre les formes mateixes i l’espai on habiten. El seu profund coneixement i comprensió de la pintura tradicional es fa palesa en la "correcte" de la seva ubicació i la confiança de la seva marca. Ella diu que algunes coses minúscules són de vegades més importants que les grans i òbvies i que la seva obra crea una narració continuada basada en les seves observacions idiosincràtiques de persones, llocs i esdeveniments. Per a Gao Ping, la pintura és un llenguatge secret, creant capes misterioses que es revelen lentament a aquells disposats a aprofitar el seu temps per mirar amb cura.
Gao Ping, "Still Life - Girls", tinta xinesa sobre paper d'arròs Cortesia de China Art Projects.
Les pintures de tinta de petites figures femenines, algunes de nues, algunes vestides, poden representar una mena d’autoretrat, una exploració de la solitud. Són emotives i emotives, com també ho són les seves representacions de joguines solitàries, ossos de peluix maltractat, plantes en olla, ventiladors elèctrics, figures assegudes als bancs del parc, jardins lleugerament malhumorats i cases senzilles al pati. Aquests treballs expressen fragilitat i vulnerabilitat. Evoquen records d’infantesa, així com les seves astutes observacions del món que l’envoltava i les seves respostes al respecte.
Gao Ping, "Untitled", oli sobre tela Cortesia de China Art Projects.
En canvi, les seves pintures a l’oli i l’acrílic, algunes grans i potents i d’altres de llenços quadrats més petits, són alhora alhora líriques i fortes, sovint utilitzen una grisaille subtil en la qual es posen els rentats translúcids per crear gran profunditat. Aquestes obres pintoresques evoquen paisatges ambigus que per a l'artista representen un món ideal, un lloc d'harmonia i de retirada del caos de la vida urbana. La seva obra parla de la seva inquietud al ritme del canvi a Pequín; les transformacions inquietants dels llocs familiars en un procés interminable de demolició i renovació urbana. Crea un món diferent i més tranquil en els seus quadres. Reticent i no té ganes de parlar gaire sobre ella mateixa ni sobre els significats de la seva obra, diu: "El que vull dir és a les pintures".
Li Tingting
Li Tingting amb la seva obra "Lustre" © Luise Guest
Li Tingting també funciona amb tinta sobre paper, sovint amb la forma tradicional d'un rotlle. Els seus treballs es van centrar inicialment en temes "femenins" (bosses, sabates i vestits), però van desenvolupar objectes banals associats a la vida contemporània i a la producció massiva, com ara ampolles d'aigua d'un sol ús i bombetes de llum. S'ha suggerit que la seva sèrie de sabates es pugui interpretar com una resposta feminista a les pressions sobre les dones perquè adopten una identitat massa femenina. L’artista nega amb fermesa aquesta lectura de la seva obra, dient més aviat que volia celebrar la seva vida de jove. També ha produït obres que representen óssos de peluix, fruites, flors i fins i tot llavors de gira-sol. Les formes en cascada aboquen la superfície del paper d’una manera enganyosa espontània. En realitat, el procés de treball amb tintes tradicionals, equilibrant les pinzellades humides i seques, és exigent i acurador. Sorprèn amb la seva tria de tinta de color rosa brillant i per la seva temàtica contemporània.
Li Tingting, "Lustre", tinta sobre paper d'arròs cortesia de la Galeria de llibres blancs
Nascuda a la província de Shanxi de la Xina, ara viu i treballa a Pequín, i es concentra a experimentar per veure fins a quin punt la tradició de la tinta es pot abocar cap a formes noves i híbrides. En un viatge a les galeries europees, va descobrir l'obra de Cy Twombly i es va inspirar per moure la seva obra en una nova direcció. El resultat, després d’un període d’intens experimentació, va ser una sèrie d’obres que representaven grans mobles. Les butaques entapissades florals i sofàs sobresortits, cofres i armaris xinesos pintats i lacats i canelobres opulents flueixen ara en un espai amorf, amb goteres i gotejades de tinta que surten per la superfície, a través d’un revestiment inquiet de rentats alhora opacs i transparents. La seva paleta pàl·lida i fràgil ha donat pas a un fort magenta i un verd viridí, però la seva consciència amb la col·locació dels objectes dins de l’espai i la forma en què els objectes inanimats s’omplen de vida, la vinculen als mestres pintors que admirava. com a estudiant.
En lloc de pintar roques, bambú i cascades, Li Tingting pintar cascades de sabates o béns de consum produïts en massa, són suggeridors de la recent transformació i modernització de la cultura xinesa o del tipus de mobiliari formal que indiqui els trastos de la riquesa. L'obstrucció entre l'enyorança de l'estabilitat i el canvi de la societat xinesa és evident en l'obra de Li, encara que sigui de maneres menys sobresortides i més matisades que en l'obra d'altres artistes.
