"L'art no fa judici; el que fa l'art és fer-vos pensar", afirma Abbas Kiarostami, que és una part important de la Nova Onda iraniana, ja que el seu cinema és al·legòric i ric en filosofia i poesia. Cadascuna de les seves pel·lícules és un viatge per redescobrir la vida ordinària i buscar significats més profunds en cada moment. A través de la lent de Kiarostami, es revisen i es qüestionen els problemes socials, polítics i filosòfics. A continuació, es mostren cinc coses que hauríeu de saber sobre ell per connectar-vos amb el seu món i la seva visió.
En primer lloc, Kiarostami és un fotògraf i un cineasta i sovint transmet el seu significat mitjançant un enquadrament i una composició peculiars. Quan no es filma, Kiarostami està fent fotografies de carreteres, arbres, neu, portes, parets, finestres i qualsevol altra cosa que l'inspira. Les seves fotografies i les seves pel·lícules estan subtilment interconnectades. Els seus fascinants trets llargs en pel·lícules com Wind Will Carry Us i Taste of Cherry representen a un home en un viatge a través d'un punt de vista omniscient, intentant trobar el seu lloc a l'univers. La posició de la seva càmera és enigmàtica: de vegades desenganxada, de vegades un mirall en què els personatges es veuen a si mateixos, com en el final de Copia certificada.
En segon lloc, Kiarostami es compara amb Tarkovsky i Bresson ja que adopta una aproximació mística a la realització del cinema. Pel·lícules com Taste of Cherry i Wind Will Carry Us faran llum sobre arguments filosòfics i plantegen qüestions existencials. En gran mesura, el cinema de Kiarostami reflexiona sobre la visió shakespeariana de la vida “tota una etapa del món”, o de la vida com a pel·lícula. Sovint s’insereix en les seves pel·lícules a través del joc de rol i presenta muntatges de cinema dins de les seves pel·lícules com Taste of Cherry i Through the Olive Trees. A Taste of Cherry, Mr.Badii està buscant una manera de suïcidar-se i al final de la pel·lícula es desperta enmig d'un rodatge dirigit pel mateix Kiarostami. Ell vigila fins que Kiarostami diu tallar. De la mateixa manera, a Through the Olive Trees, Hossein s’enamora de la seva co-estrella i continua teixint-la dins i fora de la càmera sota la direcció del director de cinema.
En tercer lloc, encara que Kiarostami tingui experiència per treballar amb alguns grans actors com William Shimel, Juliette Binoche i Homayon Ershadi, li agrada dirigir el talent brut per aconseguir un sentit més real del realisme en les seves obres. Creu que treballar amb persones que no l'actuïn l'ajuda a trobar una altra dimensió per utilitzar-la. En la seva recent pel·lícula, Like Some In In Love, va dirigir amb paciència a Tadashi Okuno, que va ser un personatge al llarg de la seva vida. A través del rodatge de On is the Home’s Friend ?, Babek Ahmed Poor no era conscient de filmar i actuar davant d’una càmera. Kiarostami va dirigir subtilment a un nen no actor per tal de fer-lo menys conscient de si mateix.
En quart lloc, les dones són la part més important de les pel·lícules recents de Kiarostami. El seu cinema reflexa de manera intel·ligent sobre les qüestions de gènere i els desitjos de retratar les lluites i les preocupacions de les dones. En moltes de les seves pel·lícules com Deu o Còpia certificada, les protagonistes busquen relacions satisfactòries i lluiten per no ferir els homes emocionalment. Aquestes pel·lícules creen un espai suficient per a la veu suprimida i marginada de les seves protagonistes femenines per parlar i per desafiar els supòsits o paradigmes que viuen.
Finalment, el cos de treball de Kiarostami és un cinema de preguntes, en contraposició a les respostes. Les seves pel·lícules són cèlebrement obertes, ja que deixa que els finals reals siguin imaginats pel públic. El seu públic té el repte de participar activament en el procés de narració de contes i omplir els espais buits quan els crèdits es publiquen. Kiarostami mostra com un bon cinema ha de plantejar preguntes i fer pensar al públic.
