El cineasta belga Chantal Akerman va morir als 65 anys el 5 d'octubre de 2015. Com que avui hauria estat el 67è aniversari d'Akerman, és un moment idoni per saludar la seva obra mestra feminista, Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles (1975), recentment llançat en Blu-ray per la Criterion Collection.
La revista British Film Institute, Sight and Sound, va celebrar per última vegada la seva famosa enquesta crítica de les pel·lícules més grans de tots els temps el 2012. Es va produir un canvi al capdamunt, el vertigen d'Alfred Hitchcock desplaçant el ciutadà Kane d'Orson Welles després de la seva confiança de 50 anys.
Una fantàstica dues pel·lícules dirigides per dones que figuren en les 100 millors, només una millor que a la votació del 2002. Claire Denis 'Beau Travail (1999) va ser la nouvinguda del 2012. Com el 2002, Jeanne Dielman va ser nomenada a la llista. Tanmateix, havia passat del 73è lloc el 2002 al número 36 conjunt del 2012, compartint aquesta atraca amb la metròpoli de Fritz Lang (1927) i el sàntangó de Béla Tarr (1994).
El cineasta Chantal Akerman | © Isopix / REX / Shutterstock
Ara ens trobem a mig punt entre les enquestes del 2012 i del 2022. Si Jeanne Dielman mantingués la seva pujada precipitada, deixaria Kane i Vertigo per acabar primer.
El grup de crítics Sight and Sound és més igualitari que la majoria dels òrgans de votació dels mitjans. Però és probable que convidés a més dones a votar si la preeminent pel·lícula feminista passés per sobre dels deu primers del 2012, que també inclou (del 10 al 3) 8½ (1963), La passió de Joan d’Arc (1928), l’home. With a Movie Camera (1929), The Searchers (1956), 2001: A Space Odyssey (1968), Sunrise: A Song of Two Humans (1927), La Règle du Jeu (1939) i Tokyo Story (1953).
Només 18 pel·lícules van acabar per sobre de Jeanne Dielman a la votació de 2001 de Village Voice de les 100 millors pel·lícules del segle XX. La seva col·locació relativament alta era un signe fort de la seva creixent càrrega crítica als Estats Units.
Delphine Seyrig com a Jeanne Dielman | © Col·lecció Criterion
Jeanne Dielman no és un rellotge fàcil, però la seva evocació ferotge política de l'existència ordenada del seu protagonista mitjançant la malla de contingut i estil d'Akerman és magistral. El 1975, també va ser formalment innovador.
La pel·lícula mostra, durant tres hores i 21 minuts, les rutines quotidianes que entusiasmen una casera burgesa de mitjana edat, la monoparentina vídua (Delphine Seyrig). Ella interromp les seves llargues sessions preparant menjars a la taula de la cuina per comprar, busca un botó que li falta, menjar amb el seu estúpid fill adolescent, banyar-se i fer efectius necessaris dormint amb els clients que paguen.
El "temps real" com a aparell fílmic mai no ha semblat més lluir, tot i que les imatges d'Akerman exerceixen una atracció rítmica. A mesura que apareixen esquerdes a la façana de Jeanne i l’humor es torna inquietant, patim amb ella. Quan fa una acció dràstica, ella s’inclou en la seva rutina. Els darrers set minuts de la pel·lícula, en què Jeanne torna al seu antic estat de durança, és tranquil·lament devastadora.
Filosòficament, Jeanne Dielman està molt relacionada amb l'obra del gran director de televisió britànic Alan Clarke. Mentre que Akerman utilitza l'estasi per evocar la difícil situació de Jeanne, Clarke utilitzava un moviment repetitiu, sobretot en trets allargats de joves socialment oprimits que caminaven ràpidament per transmetre la violència que es trobava dins d'ells, i que es manifesten actuant de manera destructiva o autodestructiva.
El disc de Jeanne Dielman de Criterion ofereix una restauració digital 2K primordial a partir d'una exploració 4K des del negatiu original de la càmera de 35 mm. Generalment s'omple d'increients.
Autour de “Jeanne Dielman” és un documental que l'actor Sami Frey va rodar durant la producció. "Chantal Akerman par Chantal Akerman" és un episodi de 1997 del programa de televisió francès Cinéma de Notre Temps.
Hi ha una entrevista televisiva de 1976 amb Akerman i Seyrig; una entrevista de 2007 amb la estimada mare d’Akerman, Natalia, que va ser una supervivent d’Auschwitz; i entrevistes del 2009 amb Babette Mangolte, cinematogràfica d'Akerman i Jeanne Dielman (era una tripulació completament femenina).
També s'inclouSaute Ma Ville (1968), la pel·lícula de 13 minuts amb la qual Akerman va llançar la seva carrera als 18 anys. Presentada per Akerman, és una precursora directa de Jeanne Dielman.
Llegiu “Un homenatge a Chantal Akerman, el cinema pioner del feminisme modern” de Nana Van de Poel de Trip Trip aquí.
