Shakespeare, la més famosa exportació literària britànica, ha tingut un efecte sobre la nostra identitat i cultura que és difícil pensar un univers alternatiu sense la seva influència. La proliferació d’adaptacions i reinterpretacions és prou prova de la seva omnipresència, la més recent és Macbeth de Kurzel. Tot i això, moltes de les seves grans obres han estat eclipsades per clàssics com Hamlet, Romeo i Julieta. Analitzem 10 alternatives igualment potents a les vostres preferides.
Antony i Cleòpatra © Lawrence Alma-Tadema
Antony i Cleòpatra sobre Juli César
Una quasi-continuació del caos no resolt que va marcar el tancament de Juli Cèsar, Antony i Cleòpatra, encara que certament polític a tot arreu, fa molt més èmfasi en l'amor que en la política. Detallant la unió i la caiguda eventual de Marc Antony, un polític romà, i Cleòpatra, reina d’Egipte, els esdeveniments (i la intriga política) conspiren per conduir-los a la tragèdia de la separació i la mort inevitables. El llenguatge ric i l'escala ambiciosa (les escenes es mouen contínuament entre Alexandria, Roma i Actium) el converteixen en un joc de proporcions èpiques i també és un estudi sorprenentment reflexiu sobre el poder, la conquesta i les relacions de gènere.
Robson & Crane a la "Comèdia d'errors" de Shakespeare © Metropolitan Litho. Estudi 1879 / Wikimedia
La comèdia d’errors durant la dotzena nit
Basat en Menaechmi de Plautus, The Comedy of Errors pren el dispositiu argumental dels bessons (i el tràfic de la identitat equivocada) i duplica la confusió amb el doble dels bessons! Basada en la premissa (lleugerament improbable) de tenir dos conjunts de bessons idèntics separats al néixer, la confusió i la hilaritat que es produeixen quan els dos conjunts de bessons es troben a la mateixa ciutat és l’or comèdia. Derivant una part important del seu humor a partir de skits slapstick, punning maleducats i jocs de paraules, The Comedy of Errors és una ofrena imminible de Shakespeare's, adaptada al teatre d'òpera i musical.
Joan contempla la situació a Enric VI, primera part © Henrietta Ward 1871 / Wikicommons
Enric VI, Part I sobre Richard III
Tot i que va ser aquesta tetralogia Wars of the Roses la que va guanyar a Shakespeare la seva reputació, només Richard III dels quatre és conegut adequadament per la posteritat. És possible que l’Enrique VI, la primera part, no sigui la millor obra històrica, però proporciona una visió inestimable de les relacions anglo-franceses i la percepció contemporània de la guerra dels 100 anys La seqüela d’Enrique V (històricament), Enric VI, la primera part, narra la pèrdua dels territoris francesos, facilitada parcialment per l’agudós Joan La Pucelle (Jeanne d’Arc), a més de descriure les tensions entre les faccions dinàstiques; sens dubte és una alternativa inusual per a qualsevol acòlit de Shakespeare!
La pàgina de títol de la segona edició del quarto de Love's Labour's Lost, impresa el 1631. © Biblioteca Folger Shakespeare / Wikicommons
Love's Labour s'ha perdut sobre un somni de nit d'estiu
Ple de paraules sofisticades, al·lusions literàries i humor pedant, Love's Labour's Lost ha estat víctima del seu propi refinament i ha gaudit de menys fama que els seus homòlegs més accessibles. Tanmateix, ja que es tracta d’un relat meravellós sobre els intents de quatre joves de jurar l’amor, a més de les mentides i confusions posteriors que es produeixen quan acaben trencant els seus vots de curta durada, val la pena el temps i la paciència d’un lector. El més notable de tot, Love's Labour's Lost es va adaptar a una encantadora pel·lícula musical de Kenneth Branagh, que va canviar l'escenari, amb un gran efecte, als anys trenta d'Europa.
Imatge extreta de la pàgina 183 del volum 1 de L’esperit de les obres de Shakspeare exposada en una sèrie de plaques d’esquema, il·lustrativa de la història de cada obra… Amb citacions i descripcions. LP, de HOWARD, Frank. Original conservat i digitalitzat per la British Library. © Biblioteca Britànica / Wikicommons
Mesura per mesurar amb molta quantitat de res
Aparentment una comèdia sobre la corrupció i la puresa, Mesura per Mesurar és una investigació lleugerament pertorbadora del poder i el maltractament. Quan el duc abandona Viena, passa el seu govern al jutge notablement puritanista i auster, Angelo, que té molt conegudes opinions sobre la "promiscuitat". Els seus principis, però, es desmoronaven amb una rapidesa vergonyosa quan cau fortament en la luxúria amb Isabella i s'ofereix a assolir el seu germà a canvi de la seva virginitat. Una condenatòria flagrant a la hipocresia i a la “justícia”, Mesura per Mesurar, malgrat els seus tocs còmics, no té cap mena d’humor en el seu missatge subjacent i té una gran força per això.
Marina cantant abans de Pericles, Acte V Escena I © Biblioteca Folger Shakespeare / Wikicommons
Pèricles sobre la tempesta
Tot i que considerat un "joc de problemes", Pericles mereix la pena d'explorar, si només és per la trama lleugerament increïble. Continuant els temes del mar i del naufragi trobats en obres com la dotzena nit i The Tempest, Pericles rastreja els fracassos i els èxits del seu homònim protagonista, destinat a patir i celebrar a parts iguals a través del flux constant de les seves fortunes - arrabassat de a prop de la mort, aconsegueix guanyar un regne, només perdre la seva estimada esposa, i finalment es retroba amb la seva família. Així, Pericles és una deliciosa 'comèdia' amb una gran dosi del fantàstic.
Richard II, interpretat per Ben Whishaw a The Hollow Crown de 2012 © BBC 2012
Richard II sobre Enric V
Molts coneixen i estimen l’energia explosiva d’Enrique V, citant la batalla d’Agincourt com un dels episodis més inspiradors del teatre; pocs s'adonen del tràgic poder de la resta de la tetralogia de Henriad i, sobretot, de Richard II. Centrat en la tràgica caiguda del mal entès Richard, esdevé víctima tant del seu orgull com de les lluites de poder dins del seu propi tribunal. Tot i que no és elevador, ni ple d'humor ribald com Henry V, Richard II és un poderós joc de brillantor tècnica i profunditat emocional que ofereix una exploració esfereïdora de la naturalesa humana.
William Blake després d'Henri Fuseli - Timó i Alcibiades - del Timó d'Atenes de Shakespeare 1790 © Dmitrismirnov / Wikicommons
Timó d'Atenes sobre el rei Lear
Una de les obres menys conegudes, Timon d'Atenes és realment igual al seu famós homòleg rei Lear en l'examen d'un individu noble i defectuós. Porta el nom de Timon, un ric atenenc que, insensiblement, continua donant-se compte de l'excés de generositat, ignorant la realitat que els seus "amics" són simfàntics paràsits. Quan la seva riquesa desapareix (i els seus dies de bon temps), Timon, totalment desil·lusionat, renuncia a la societat, convertint-se en un amarg misantrop fins a la seva mort. Timon és una lliçó dolorosa sobre la naturalesa de l'amistat i el preu de la naïveté, Timon és tan rellevant com ho va ser quan es va mostrar per primera vegada.
2009 Producció de Titus Andronicus de Shakespeare © Teatre-Fabrik-Sachsen / Wikicommons
Titus Andronicus sobre Hamlet
Hamlet és considerada com la més aconseguida de les obres de Shakespeare i s'ha celebrat d'acord amb revàlides interminables. Titus Andronicus, considerat com el seu precursor més sanguini, ofereix una alternativa sanguinària a la tranquil·la malenconia i a la desesperació que abasta tot Hamlet. La tragèdia de venjança definitiva, segueix la ruïna del general romà Tito, que es dedica a un cicle viciós de venjança amb Tamora, reina dels godos. Conté tots els elements d’un drama veritablement grisós, inclòs canibalisme, desmembrament i violència no adulterada, Titus Andronicus és més conegut per la seva direcció escènica “Enter a un missatger, amb dos caps i una mà”!
Valentí que rescata Sylvia de Proteus © William Holman Hunt 1851 / Wikicommons
