Els germans Fernando i Humberto Campana, el duo de disseny brasiler celebrat internacionalment, mai no van ser dissenyadors. Humberto, criat en una ciutat agrícola de l'estat de São Paulo, Humberto va estudiar dret mentre Fernando es va formar com a arquitecte. No va ser fins a mitjan anys vuitanta quan la parella va decidir obrir un estudi. Descobrim més sobre l’ascens a la fama de dos germans de São Paulo, catalogant el seu viatge des de la comunitat agrícola al món del disseny de gamma alta.
Couch Boa dels germans Campana Edra exhibit a Salone Internazionale del Mobile, Milà, Itàlia © SunofErat / WikiCommons
La primera exposició de Campana va comptar amb una exhibició de mobles de ferro auster - amb el nom de "Incòmode", que va iniciar una carrera caracteritzada per la no convencional. Des del ferro fins a les joguines, la corda i el cartró, aparentment la parella no es cansa d’experimentar amb materials per crear peces que sorprenguin, desafien i diverteixen. "El nostre treball", expliquen, "és posar a prova els límits dels materials per veure el que proporcionen estètica i confort".
Davant d’un disseny impulsat tecnològicament –centrat en la universalitat i la capacitat de reproduir articles fàcilment i ràpidament–, els germans han buscat desenredar i frenar el procés de creació, tot juntant peces riques amb tradició i sentit locals. De fet, fan ús dels materials més impracticables, manipulant-los amb una idiosincràsia artesanal. “El disseny no és glamour”, reflexiona Humberto. El disseny és sobre la fàbrica.
La famosa cadira Favela dels germans Campana per a Edra es mostra a Salone Internazionale del Mobile, Milà, Itàlia © SunofErat / Wikicommons
Tot i això, la innovació i la complexitat del seu treball han impulsat la fama dels germans Campana, amb les seves peces tan còmodament mostrades en una galeria com ubicades dins d’una sala d’estar.
El moment decisiu per als germans va arribar a través d'una exposició al Museu d'Art Modern de Nova York el 1994, que incloïa la seva icònica cadira vermella, que ara forma part de la col·lecció permanent de MoMa. Consisteix en un fil de corda vermella, que segons hauria comprat en un mercat, embolicat meticulosament al voltant d'un marc d'acer inoxidable, la peça encapsula la seva confiança en materials molt "habituals" per crear peces excèntriques.
Un altre desenvolupament únic iniciat pels germans és el seu mobiliari completament format per joguines de peluix, un contrast marcat amb la gravetat de les cadires de ferro. La seva cadira Alligator està construïda íntegrament a partir de reproduccions suaus i esponjoses dels rèptils tan temibles, convidant lúdicament a la relaxació.
Tot i que sigui internacional, la seva tasca es manté en conversa contínua amb la cultura i les tradicions locals del seu país natal. Tal com van explicar al New York Post, “el Brasil és una font d’inspiració molt important per a nosaltres, i la seva multiculturalitat alimenta les nostres creacions. Els nostres dissenys reflecteixen les característiques del país i tradueixen aquesta identitat
.els colors, les barreges, el caos creatiu i el triomf de les solucions contínues."
L'essència brasilera innata a la seva feina, però, va molt més enllà de refer els tòpics de samba, carnaval i futbol. La cadira Multidão ("les masses") es desenvolupa en l'ús de joguines mitjançant nines de tela tradicionals del nord-est brasiler. Aquestes nines expliquen la història de la vida al nord-est rural i de la migració massiva cap als centres industrials de São Paulo i Rio de Janeiro al llarg del segle XX.
Brasília dels germans Campana per a Edra presentada a Salone Internazionale del Mobile 2009, Milà, Itàlia © SunOfErat / Wikicommons
De la mateixa manera, la cadira Favela es va fabricar a partir de restes de fusta de pi, juntes amb cura, segons les imperfeccions de les peces de fusta. Aquest procés asfaltat i prosaic reflecteix la construcció de barraques a les favelles del Brasil (pobles de barraques), mitjançant les quals les famílies (sovint els esmentats migrants del nord-est) es preparen per construir les seves cases utilitzant qualsevol material disponible. Les imatges de les cases de fusta contraplacada, construïdes amb tendència pels seus habitants, són icòniques de les favelles brasileres.
Trasposant aquests rascats i materials variats a les seves peces acuradament dissenyades, els germans Campana duen a terme aquestes històries i identitats locals –important, les identitats dels grups marginats del Brasil– transformant aquests objectes del quotidià en allò extraordinari.
Sofà Sushi © Josie Fraser / FlickrCommons
De fet, els germans citen a Oscar Niemeyer –el més important arquitecte del Brasil– com a influència important en la seva obra. Niemeyer, més conegut per dirigir la construcció de la capital modernista Brasilia, construïda a propòsit del Brasil, també va utilitzar formes inesperades per crear noves estructures innovadores. "Va barrejar modernisme i funcionalisme per crear poesia, que va portar a l'arquitectura
.Niemeyer i Brasília van simbolitzar la modernitat i el futur del Brasil ", expliquen la parella. Fernando, que de debò es va formar com a arquitecte, va voler ser com ell.
Malgrat la seva fidelitat a Niemeyer, els germans Campana difereixen en la seva reacció contra l'ètica modernista i tecnològica, que va arribar a perdre el disseny tant com l'arquitectura. Les peces de Campana, per contra, són una celebració d'allò particular, de l'artesania i de l'idiosincràtic.
El seu treball busca una qualitat artesanal, un individualisme més característic de l'art propi que el món del disseny orientat a la producció. Quan el dissenyador italià Massimo Morozzi va començar a produir la seva cadira vermella a la seva fàbrica Edra a Itàlia, els germans li van enviar un vídeo on es detallava el procés exacte pel qual s’havia d’embolicar la corda al voltant del bastidor metàl·lic.
Dins el seu país natal, els germans Campana són inigualables pel que fa a l’amplitud i la creativitat de la seva producció i, després d’haver entrat en les files dels millors dissenyadors internacionals, la seva fama continua creixent. El seu impressionant cos de treball es mou entre els límits del disseny i l'art i rebutgen la separació: “Per a nosaltres, hi ha molt poca diferència entre el dissenyador i l'artista. Sentim que tots dos són investigadors i testimonis del seu temps."
