La dissenyadora de productes de Londres, Bethan Laura Wood, acaba de crear una col·lecció tèxtil de colors per a la marca italiana Moroso, tan innovadora com els seus vestits. L’editora de la llar i el disseny Charlotte Luxford va parlar amb Wood durant la Milan Design Week 2018 sobre la seva inspiració, des de l’arquitectura dels anys 70 i els teixits Otomi de Nou Mèxic fins a les troballes del mercat de puces dels “bonkers”.
Culture Trip: la teva darrera col·lecció tèxtil de Moroso es va inspirar en un viatge a Ciutat de Mèxic, no és correcte?
Bethan Laura Wood: vaig fer una intensa residència d’artistes de deu dies allà i després vaig tornar-hi jo tres setmanes l’any passat per visitar el bon amic i dissenyador Fabien Cappello que es va mudar. La col·lecció està inspirada en la nova basílica de la Dama de Guadalupe: és l’edifici més sorprenent dels anys 70. Les finestres inclinades són boniques, així que vaig passar gran part del meu temps només passejant per l’església i mirant com la llum canvia el color del vidre.
La Nova Basílica de Guadalupe © pegatina1
També hi ha un tipus particular de tèxtil anomenat brodat Otomi que prové principalment del sud de Mèxic i que es fa sobretot per dones, que també va ser una referència clau per a mi. És molt figuratiu, amb molts animals i aquests fantàstics colors de l’arc de Sant Martí brillants però sofisticats.
Tela Otomi original que va inspirar la investigació de Bethan © Bethan Laura Wood
CT: Què va tractar sobre la cultura dels anys seixanta i setanta a Mèxic que us interessa especialment?
BLW: Mèxic va celebrar els Jocs Olímpics el 1968 i es va produir aquesta gran explosió de crossover; quan estava a la ciutat em vaig trobar amb un mercat de puces on hi havia una càrrega dels anys 60 i 70 dels op art i pop art d’aleshores: era increïble per digerir el que es va filtrar dins i fora de Mèxic amb els anys a través d’objectes que la gent s’estava desfent o recollia. He trobat aquests increïbles caps de resina verda lletosa amb cares de tipus pre-hispànic, són realment bonkers. Aquest tipus de coses són com la pols d'or per a la meva inspiració; el material és realment agradable. També m’encanta l’arquitectura d’inspiració asteca del moviment art déco que va passar després de la revolució quan buscaven una identitat prehispànica.
Tela moroso inspirada en els aparadors de la nova basílica © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: On va ser el lloc més interessant que vau visitar al vostre viatge a Mèxic?
BLW: L’últim viatge, vaig anar a Oaxaca i van tenir un festival de brodats, va ser increïble veure totes aquestes dones assegudes, teixint i realment celebrant i compartint el seu propi ofici. També vaig anar a un poble que només teixeix catifes i n’hi ha un altre que fa aquesta ceràmica vidriada verda; hi ha un munt com s’enfocen exclusivament en una artesania.
Charlotte Luxford, editora de la llar i el disseny de la llar a la sala d'exposicions Moroso de Milà © Yulia Shinkareva / Culture Trip
A la ciutat de Mèxic, moltes famílies solen agafar barques pels canals del diumenge, una mica com anem al pub per dinar diumenge, i aquesta va ser una experiència boja. Estava un petit caçador d’anar a ballar salsa la nit anterior, a portar aquest sombrero pintat a mà a l’època vintage que estava decorat amb tots els presidents, i vaig estar en aquest vaixell amb tots aquests colors increïbles que reflectien fora de l’aigua i després hi havia aquests mariachis cantant a mi, mentre que una altra persona m'oferia menjar que era molt picant i dolç
.va ser un assalt boig als sentits, però ple d’alegria.
CT: Treballes regularment també amb artesans italians. Com va transcórrer aquesta col·laboració?
BLW: El meu tutor RCA, Martino Gamper, em va convidar i alguns altres graduats a sol·licitar una residència a la Fondazione Claudio Buziol, amb seu a Venècia, i ens van acceptar. Vam començar a establir connexions al darrere d’això i vam acabar amb el programa de residència de nous artesans desitjats d’AAA a Vicenza, treballant amb els seus artesans locals. També és on vaig conèixer Pietro Viero, amb qui vaig dissenyar la meva primera col·lecció de candelabres amb la galeria Nilufar. Intento col·laborar amb ell almenys un cop a l’any, és un goig conèixer gent que té passions fortes sobre un material o tècnica i compartir-ho.
Lustre de llenya de fusta, de vidre Pyrex © Bethan Laura Wood
CT: Amb quin material preferiu treballar?
BLW: Suposo que ara mateix perquè he entrat realment als tèxtils, sóc, dóna'm més, dóna'm més! Sens dubte m'agradaria tenir l'oportunitat de desenvolupar i conèixer millor les tècniques i les possibilitats del tèxtil, però també m'agradaria experimentar més amb diferents tipus de vidre. He treballat molt amb Pyrex ja que és el que està especialitzat en Pietro, però es comporta de manera molt diferent al vidre del forn. M'agrada jugar amb la ceràmica, m'encanta una mica el lucit i la bonica feina de resina
.No em facis triar, els vull tots!
Col·lecció Wood Mono Mania Mexico al showroom Moroso © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Quin seria el vostre projecte de somni?
BLW: M'encanta el metro de Londres i sobretot les rajoles de l'estació de metro de Tottenham Court Road, d'Eduardo Paolozzi. Adoro aquest tipus d’espais immersius i que Paolozzi va agafar tots aquests significants culturals de l’àrea local i els va incorporar als detalls, fins i tot fins a la petita corba incidental d’una escala mecànica. M’encantaria dissenyar un espai públic així.
Eduardo Paolozzi, Rotunda, estació de la carretera de Tottenham Court, 1984 © Thierry Bal
CT: Quins altres artistes i dissenyadors us han inspirat?
BLW: Evidentment, la meva tutora Martino, també m’agrada molt Ettore Sottsass, l’espectacle que acabava de ser a la Triennale aquí a Milà va ser realment inspirador: realment veies la profunditat del seu ús de materials i la manera en què es va creuar d’un sol cop. artesanies per a grans indústries, com la màquina d'escriure Olivetti. També m'encanta Nathalie Du Pasquier i George Sowden: tenen un gran espectacle a la Post Design Gallery de Milà durant la setmana del disseny. Les màscares de teixit de Bertjan Pot són fantàstiques: jo vaig fer un regalet amb ell perquè m'encanten molt aquestes peces. Té una gran sensibilitat pel que fa a l'elaboració artesanal i la realització d'objectes únics que exploren una tècnica, però també realitza sorprenents produccions amb empreses com Moooi.
Ceràmica de fusta inspirada en la seva època a Mèxic © Yulia Shinkareva / Culture Trip
CT: Com descriuríeu el vostre propi estil?
BLW: Buckaroo es troba amb nines russes?
CT: Què us inspira de moda?
BLW: M'encanta la moda vintage - Actualment porto un quimono que he trobat en un mercat de puces a Kyoto, m'encanta a Zandra Rhodes [tira de la bufanda], és una dona increïble i els seus patrons estan bojos. Missoni també tinc una mica, i Peter Pilotto, amb els que porten les meves arracades, té una casa de moda fantàstica a Londres i he treballat amb ell abans en les instal·lacions per a la seva adquisició a la casa durant el London Design Festival de l'any passat. Ha estat molt emocionant poder fer algunes travesses amb moda, com ara aquestes nanses per a la col·lecció Toothpaste de Valextra [apunta a la seva bossa de mà], que ara es troben a les botigues. Va ser un autèntic plaer venir a Milà i veure tots els meus nadons disponibles per a que la gent els pugui comprar.
Disseny de mànec de fusta per a la col·lecció de bosses de pasta de dents de Valextra © Valextra
CT: Vius i treballes a Londres, on són els teus llocs d'interès?
BLW: Els dijous m'agraden els Spitafield, tenen una puça vintage a la qual he estat durant molts anys. Sempre hi he trobat coses bones, els distribuïdors són tan dolços i sempre són bons i l’energia del mercat és fantàstica. També m’encanta la intensitat del mercat de flors de Columbia Road un diumenge, heu d’estar a punt per a això, però sempre que estiguis preparat, és molt divertit. Duro Olowu té aquesta increïble petita botiga a Mason's Yard que val la pena visitar: m'encanta el tall dels seus kimonos i la seva sensibilitat per barrejar patrons i paletes de colors. El Barbican també és un espai impressionant. Londres és un lloc realment emocionant per viure, hi ha molt per explorar.
Chiara Dalla Rosa: © Viatge cultural
CT: Si poguessis canviar una cosa sobre Londres, què seria?
BLW: més barat per llogar estudis. Només una mica, faria un llarg camí!
La fusta és coneguda pel seu sentit vestit creatiu i vibrant © Yulia Shinkareva / Culture Trip
Obteniu més informació sobre l'obra de Bethan Laura Wood aquí. Per obtenir més informació sobre els productes llançats a la Milan Design Week 2018, consulteu la darrera làmpada PET del dissenyador espanyol Alvaro Catalan de Ocon, realitzada per teixidors aborígens que utilitzen ampolles de plàstic de rebuig.
