Ingmar Bergman és el director més influent de Suècia, un home que va donar forma a la mateixa naturalesa del cinema durant els propers anys. Kelsey Eichhorn mira com va contribuir a la creació d’una estètica sueca distintiva que perdura avui en dia.
Al començament de la pel·lícula de Ingmar Bergman, de 1961, a través d'un vidre foscament, hi ha una escena aparentment poc marcable entre dos dels principals personatges. Martin, el marit de Karin (l'única protagonista femenina de la pel·lícula) i el pare de Karin (que coneixem simplement com a 'Papa') estan muntant les xarxes de peix a la petita illa on la família ha llogat una casa d'estiu. Martin pregunta a Papa si va rebre la seva carta poques setmanes abans, i els dos discuteixen la salut de Karin. En aquesta primera època, el públic s'assabenta que la malaltia de Karin, sigui quina sigui, és incurable.
La conversa és curta i efectiva, amb els dos homes que duen a terme els seus respectius treballs, mentre Martin es dirigeix lentament i Papa alimenta la xarxa: la pel·lícula es retalla entre ells en una estructura convencional de tir enrere. S'aturen breument per concentrar-se en la seva xerrada, i la pel·lícula torna a un tret inicial de la barca i els dos homes; la marcada sombrietat de l’oceà i l’illa poc vegetada que hi ha al darrere. Si bé és aparentment excepcional, l'escena és pura Bergman: estoica i minimalista en el seu diàleg i interpretació, concentrada en la seva estètica i composició. L'estil sense pretensions crea un realisme i una honestedat que han caracteritzat el cinema suec i la cultura sueca al llarg de la història.
Bergman va posar el cinema suec gairebé només a la mà al mapa mundial. Després del primer èxit de l'estiu profundament simbòlic amb Monika (1952) i El setè segell (1957), Bergman es va llançar al famós cinema d'art internacional. Com que el seu estat de culte començava a desaparèixer davant dels herois francesos de New Wave Godard i Truffaut, les seves pel·lícules van fer, de manera inesperada, una transició brusca del simbòlic a la persona, que regnava la fascinació del món de la pel·lícula per aquest estil distintament escandinau. La proliferació de pel·lícules mudes de Suècia a principis dels anys 1900 va introduir la profunda preocupació de Suècia pels temes de justícia social i política que alimentarien la futura celebració d’honestedat i realisme del cinema suec. Bergman va anunciar una època del modernisme en les arts que es correlacionà no només amb aquest patrimoni de estoïcisme suec, sinó també amb l’atmosfera social progressista de Suècia a la darrera meitat del segle XX.
Ingmar Bergman durant la producció de maduixes salvatges © Louis Huch / WikiCommons
A través de la seva brillant trajectòria de més de 50 llargmetratges i pel·lícules de televisió, Bergman va establir decididament les principals preocupacions temàtiques de la realització de pel·lícules suecs, que continuen sent actuals. Les tendències estilístiques estàndard del minimalisme i del realisme van sorgir de la tendència de Bergman cap al costat més fosc de la naturalesa humana; les seves pel·lícules sovint tenien temes pesats, com els coneguts col·lectivament a través de l'art com la "depressió escandinava": la mort, la solitud, l'amor i la bogeria. El més cert testimoni de la condició d’Ingmar Bergman com a força principal del cinema suec, és que les tendències estètiques que va explotar i desenvolupar de manera tan magistral han perdurat més enllà dels seus propis esforços artístics per influir en les generacions posteriors de cineastes que ara abracen temes i temes nous i en evolució.
El minimalisme i el realisme defensats per les històries inquietants de Bergman es poden veure en diverses encarnacions de la tendència de la comèdia i el melodrama suecs de la dècada de 1980 i en la recent allau de pel·lícules de terror i thriller suecs. El culte popular culte hit The Right One In (Låt den rätte komma in 2008) dirigit per Tomas Alfredson és un exemple perfecte de la combinació del realisme amb una preocupació moderna sueca pel gènere horror i fantasia. Les actuacions d’interpretació restringida, l’escriptura de guió minimalista, la cinematografia poc concreta i una paleta de colors silenciada i sofisticada permeten que la intensa honestedat de l’emoció humana brilli en una història profundament commovedora de solitud i amor.
Lukas Moodysson, potser el més popular dels directors actuals de Suècia, va iniciar els cinefils amb el seu llargmetratge de 1998 Show Me Love (Fucking Åmål), que va ser elogiat per un realisme senzill i una honestedat emocional en el seu retratat descarat d'una relació amorosa lesbiana entre dos adolescents a. un petit poble suec. En un moment en què la majoria del món encara considerava l'homosexualitat un tema tabú, artistes suecs socialment progressistes creaven homenatges emotius i subtils a les dificultats de l'amor en totes les seves formes. Moodysson va seguir un èxit amb un altre, publicant Together (Tillsammens, 2008), una història d'un petit i hippie comunista disfuncional dels anys 70 a Estocolm. Diferentment diferent a l'estil de càmera sovint estàtic de Bergman, Moodysson utilitza zooms immensos i rastreig brusc i paelles per reflectir l'entorn agitador de la casa massa concorreguda i poc convencional. Tot i allunyar-se de l’honestedat i el realisme de la història, la tècnica estètica explícita posa l’accent en les actuacions d’actuació intensament emocionals ja que els personatges lluiten simultàniament amb l’atmosfera política carregada d’un món canviant i la crisi emocional d’amor i pèrdua a mesura que els adults els aprenen. continuen en procés de "creixement".
No és sorprenent que aquestes tendències temàtiques del realisme, la simplicitat i l’honestedat han perdurat des del començament del temps de Bergman, perquè els dispositius molt estètics que va introduir al món, a tal fanfàrria, van créixer naturalment fora de la cultura de Suècia: l’alt valor posat. sobre la vida familiar, un fort sentit de la justícia social i la igualtat, la interdependència de les persones i el seu entorn i un somberness luterani que proporciona una intensa alliberació d’emocions ocultes. En els últims anys, Moodysson, Alfredson i molts altres directors suecs moderns han començat a adoptar diverses tècniques estètiques en una varietat de gèneres que abracen les tendències populars des d'una forta cultura juvenil forta i en evolució constant a Suècia. Però, com en Bergman, els temes i els valors subjacents de les seves pel·lícules fan ressò d’una rica història del cinema que sembla encarnar la cultura de Suècia mateixa. En una societat sovint considerada tímida i reservada, la intensa intensitat emocional predominant al cinema suec fa pensar que les aigües immòbils realment corren profundament, i la càlida i oberta acollida que espera a tots els que s’endinsin veritablement en la cultura sueca no decebrà mai.
