The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years s'ha extret a partir de material de fan i bootleg i reportatges locals per explicar la història del viatge de la banda com a banda en directe durant els anys àlgids de Beatlemania.
El documental de Ron Howard, el primer autoritzat des de Let It Be (1970), és un retrat íntim de com van tractar els Beatles amb la seva fama desconcertant. L’elucidació digital de les cançons interpretades significa que es poden escoltar com ningú als concerts mai - inclosos els propis nois - donats els crits cacofònics.
Des de juny de 1962 fins a agost de 1966, els Beatles van jugar 815 espectacles a 90 ciutats de 15 països. Tanta alegria (i histèria) que van provocar, els programes van deixar que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison i Ringo Starr es passessin creativament com a acte en directe i es desenterressin emocionalment. George Harrison va ser el primer a manifestar el seu desencís. La decisió de retirar-se a l’estudi va facilitar, per descomptat, la progressió sonora que, ja palesa a l’àlbum Rubber Soul de 1965, va marcar els seus àlbums de Revolver (1966) a través de Let It Be (1970), a través de la divisòria hidrogràfica de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney i Starr van oferir a Howard noves entrevistes a la càmera, la seva claredat visual contrastant amb la mirada esbojarrada dels clips arxivístics de Lennon i Harrison parlant, la diferència que registrava "un poemàntic compromís de la pèrdua", com va dir Guy Lodge de Variety. Hi ha reminiscències també de Whoopi Goldberg, que tenia un nou any entre els estimats 55.600 fans de Beatles que van assistir al mític concert del Shea Stadium el 15 d'agost de 1965; Sigourney Weaver, a qui l'equip de Howard va veure com un jove de 14 anys al metratge d'un programa de 1964; i Richard Lester, el director d 'A Hard Day's Night (1964) i Help! (1965). La cançó "Help!" Lennon va ser escrit per respondre als esforços de la gira i a la depressió induïda per l’existència del bol de peix d’or del grup.
Una llarga i sinuosa llista de pel·lícules
Per als descobridors nous i recents dels Beatles, com a mínim, Eight Days a Week és un dels més reveladors de les moltes pel·lícules i drames de televisió que han intentat capturar l’essència, dir alguna cosa nova o explorar la significació del preeminent musical. acte dels nostres temps.
Només es van sorgir tres pel·lícules d’aquest 2013: Good Ol’Freda, Snodgrass, i Living Is Easy With Eyes Closed. Es van afegir a un catàleg que inclou les quatre pel·lícules que els Beatles van aparèixer junts - A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967) i Let It Be - i les cinc biòpiques parcials: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) i Lennon Naked (2010).
Per bé o per mal, els Beatles són un regal a la pel·lícula que continua donant. La pel·lícula de Howard s'uneix al documental de cinema original d'Albert i David Maysles del cinema véritable What Happening! The Beatles als EUA (1964; es va reeditar com a The Beatles: The First US visita de 1991) i The Beatles Anthology (1995) com a obres de ficció més importants, tot i que aquest és un dipòsit inestimable d’enregistraments en lloc d’una forma. treballar. Els Beatles individuals han estat destacats com LennoNYC (2010) i George Harrison: Living in the Material World (2011) de Martin Scorsese.
Hi ha Yellow Submarine (1968), un projecte d'Apple Records considerat com una obligació contractual dels Beatles, i els derivats All This i la Segona Guerra Mundial (1976), Eric Idle i Neut Innes, els espots Rutles, que havien aprovat Harrison, All You Need. Is Cash (1975) i Can't Buy Me Lunch (2002), el vehicle Bee Gees Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) i el musical Jukebox de Julie Taymor, Across the Universe (2007).
L’aglomeració de material ha acumulat el mite en el mite, de la mateixa manera que la saturació mediàtica que ha rebut la consagració del quartet com a superestrellas. En autodefensa, van erigir parets d’ironia, impenetrabilitat i ofuscació, com ho demostren les respostes burloses i evasives del cuartista a les preguntes que els van plantejar —per periodistes denunciats per Ringo que «vivien darrere d’una pantalla de fum de tòpics burgesos» - a la festa de premsa a A Hard Day's Night.
Lester i Michael Lindsay-Hogg són els cineastes que majoritàriament han capturat astutament l'estat mental de la Beatledom. En els seus dos vehicles dels Beatles, Lester va canalitzar expertament la seva insolència juvenil, l’energia antic i l’humor acerbic. L'experiència de Lindsay-Hogg del director de Let It Be de capturar els miserables assajos del grup de gener de 1969 als Twickenham Studios, cosa que va impulsar a Harrison a abandonar la banda temporalment després d'haver discutit amb Lennon sobre el compromís perdedor d'aquest últim, va augurar la seva dura direcció de The Two of Us, que va aferrar imagina un apropament entre McCartney i Lennon a Manhattan el 24 d'abril de 1976.
La presència divulgativa de Yoko Ono a les sessions de Twickenham és contrapuntada per la seva absència d'ella i de l'apartament de John a The Dakota quan Paul truca. La retirada de Lennon dels Beatles, el subtext de Let It Be (malgrat la seva presència majoritàriament pacífica a l'últim tall de Lindsay-Hogg), és la traïció que encara enganya a McCartney a The Two of Us, tot i que ell l'acumula en termes de la seva malmesa amistat - PAUL: "Em sentia com si estigués perdent a mi [sic] millor company"; JOHN: "Mai no heu estat tan a prop", més que no pas la seva col·laboració abandonada. El riposte de Lennon cau com un cop sentit per l’espectador.
'La nit d'un dia dur'
Els Beatles van ser beneïts per Lester, a qui van triar per dirigir A Hard Day's Night pel seu èxit traduint l’innovatíssim programa de ràdio comèdia de ràdio The Goons, dirigit per Peter Sellers i Spike Milligan, per a la televisió de la dècada de 1950. El 1960, va actuar i va dirigir Sellers, Milligan i Leo McKern a The Running, Jumping & Standing Still Film, un curt homenatge a la comèdia silenciosa que tindria una enorme influència en el Flying Circus de Monty Python, les pel·lícules de comèdia de televisió més àmplia protagonitzades per Ronnie Barker. i els fragments rodats als programes de Benny Hill.
Il·lògica dadaista, no seqüenciadors verbals i comèdia física absurda (com els absorts absorts dels Beatles al camp del darrere de l'estudi de televisió), fa que el faux-vérité A Hard Day's Night, així com Help! Lester també va importar tècniques de nova onada brechtiana i francesa com a adreça directa, retallades sobtades, targetes de títol irònic i, als propis Beatles, ús de no actors.
El que narració hi ha a A Hard Day’s Night és aparentment no determinat, un altre trope new wave. Han passat dos terços de la pel·lícula quan el depressiu Ringo s’escapa d’un estudi de TV fins a la consternació del director vertical (Victor Spinetti) de la seva actuació en un programa de varietats. L'abandonament sense fi del bateria per Londres posa en perill el final final del programa. El company de problemes que el conviu a sortir en primer lloc és l’avi de Paul (Wilfrid Brambell), un filistí que, fingint pathos com l’antic home de “trapes i ossos” que interpretava a la famosa comedia Steptoe i Son, explota sàviament Beatlemania.
'Ajuda!'
Inspirat en la sopa d'ànec dels germans Marx i The Goons, Help! és aparentment una falsificació com James Bond sobre els intents d’un swami (McKern) i el seu culte Thuggee per treure del dit de Ringo un anell sacrificial, que també és buscat per un boffin britànic boig (Spinetti) i el seu ajudant de protecció (Roy Kinnear, el fill del qual Rory va interpretar al director dels Beatles, Brian Epstein, a Lennon Naked). Un MacGuffin evident, l’anell va tenir el seu origen en l’episodi de “L’anell que mata” del film Les Vampires de Louis Feuillade (1915-16).
Ajuda! no estava pensat per desenvolupar la pantalla dels Beatles. Va ser concebut per Lester com una pel·lícula de Pop Art combinada, com A Hard Day's Night, per les actuacions escenogràfiques del grup de les seves cançons d’amor, que no aporten res a la història però ofereixen pur plaer. L'exorbitant ús del color de la pel·lícula imitava el seu ús en còmics, ja que les desventures de Beatles i les seves extreccions de situacions perilloses es feien ressò de les dels superherois. La mise-en-scène sovint és surrealista, un tret gairebé 3D de la cara projectada de Paul perforada per dards de Thuggee que suggereix una versió sàdica de les llàgrimes de vidre de Man Ray.
Influenciat per l'artista Richard Hamilton (que havia estat influenciat per Marcel Duchamp) i pel crític d'art i comissari Lawrence Alloway, Help! tant satiriza i abraça la cultura del consum nord-americà com l’estètica de la tecnologia contemporània. Per exemple, els Beatles comparteixen un "gaff" modern descobert de quatre cases adossades i enganxat amb uns avantatges moderns. Va ser el prototip del programa de TV de Monkees a la platja de la casa i de la plataforma Spice Girls de Spice World.
En broma, el personatge Spinetti denuncia constantment els aparells britànics i cobra equips nord-americans de producció massiva. La seva contracció de ficció, "Relativity Cadenza", retarda els moviments dels Beatles i redueix la seva veu a pulsions incoherents, de manera que el públic pren consciència de la manipulació de la velocitat i el so del cinema.
Menys energètic en Ajuda! del que es trobava a A Hard Day's Night, els Beatles es redueixen als maniquins de moda (o en el cas de Ringo, un pallasso de cine susceptible d’accidents com Buster Keaton o Harry Langdon). Més enllà de la reproducció de les seves cançons, són peons totalment passius: peons d'una trama absurda que els trasllada als Alps austríacs i a les Bahames. Les seves vides reals eren una cosa així, com indica Eight Days a Week.
Explotant el mite
El desig continu dels cineastes de celebrar l’atractiu universal dels Beatles i d’entendre les personalitats que hi ha al darrere del seu ascens i caiguda, principalment de Lennon, és comprensible. Com va escriure Martin Amis, "Ser contra els Beatles és ser contra la vida" (una visió no compartida per Lennon que va cantar "No crec en els Beatles" en el seu primer àlbum en solitari). Les pel·lícules de ficció dedicades a Harrison, Starr i Paul McCartney encara no s'han realitzat, tot i que Give My Regards to Broad Street (1984), escrita i protagonitzada per McCartney, va ser una visió capritxosa durant el dia a la vida de ser un ex. Beatle.
A la vista de l'assassinat de Lennon de 1980 i la mort de Harrison per càncer de 2001, Paul McCartney Realment és mort: l'últim testament de George Harrison? (2010) és el més desagradable dels manifestants, un testimoni del potencial per explotar el viatge triomfant i tràgic dels Beatles. El títol del drama de desglossament matrimonial 2013 La desaparició d'Eleanor Rigby és una forma d'explotació més acceptable.
Viure és fàcil amb els ulls tancats i Snodgrass són fantasies per complir els desitjos. Els seus anhels: "Què passaria si hagués pogut conèixer un Beatle en aquell dia?" "I si John hagués viscut?" - reflectiu la pregunta que va atormentar als aficionats i van agitar els seus ídols entre 1970 i 1980: els Beatles es retrobaran? Good Ol 'Freda, que recorda les experiències de Freda Kelly dirigint el club de fans dels Beatles, tracta sobre el desig que els fan van complir: ser un dels seus ajudants més importants.
'Viure és fàcil amb els ulls tancats'
Els Fab Four van ser sempre un vaixell per a les esperances i els somnis de la gent. El novel·lista i cineasta espanyol David Trueba Living Is Easy With Eyes Closed sona com una versió més matisada de l'exuberant comèdia de Beatlemania de Robert Zemeckis de 1978 I Wanna Hold Your Hand. En part de la crítica a la repressió política i a la regna de la por a l’Espanya franquista, la pel·lícula capritxosa de Trueba segueix un professor (Javier Cámaro), que utilitza les lletres dels Beatles per ensenyar anglès, en un pelegrinatge amb un fan afeccionat i una jove embarassada per conèixer a John Lennon a els camps de maduixes d’Almeria on actua al Lester a How I Won the War de Lester el 1966.
'Snodgrass'
Snodgrass, una pel·lícula de televisió britànica emesa per Sky, especula què li hauria passat a Lennon i, per extensió, el seu grup artísticament minvat, si hagués sortit sobre ells el 1962, furiós que haguessin estat persuadits de llançar el tímid 'How Do You You' Fes-ho?' en lloc de "Love Me Do" com a primer single. Adaptat per l'ex periodista musical David Quantick a partir d'una novel·la de Ian R. McLeod, aquest amarg reverie de l'obturat anti-autoritarisme de classe treballadora, parcialment desconcertat per la necessitat de veure encarnada la única marca d'asperitat de Lennon, la salva de la bala del seu assassí., però a un preu. Protagonitzada per Ian Hart, abrasiu i actiu com a Lennon a The Hours and Times i Backbeat, li mostra que vivia a Birmingham el 1991, un curmudgeon a l’atur que no pot pagar la seva renda. "Snodgrass" és el terme emmanillat de John per als homes conformistes, cada equivalent femení és un "Doris".
La història és provocada per un programa local pels Beatles restants (incloent el no mort Stu Sutcliffe), una banda que mai no ho va fer i que toca els seus números més tristos, i menys els semblants a Lennon, i els seus esforços en solitari al circuit de la nostàlgia. En plantejar-se la pregunta, "¿Era el preferible el martiri de Lennon a una caiguda llarga en la dispèpsia emocional desbordant?", La pel·lícula ignora el fet que Lennon, acabava de llançar l'àlbum Double Fantasy i estable en la seva vida familiar, es va mostrar feliç i creativa al personal. temps de la seva matança. Però és "què passa si?" la premissa és innegablement tímida.
'Bona Ol' Freda '
El sense pretensiós documental finançat per Kickstarter de Ryan White, Good Ol 'Freda, és una pel·lícula més reconfortant. Liverpudlian, amb nivell de nivell, Kelly va ser assistent als concerts dels Beatles als horaris de dinar als Caves Club i coneguda del grup quan, el 1961, va ser contractada com a secretària del seu club de fans oficial per Brian Epstein. Empresa NEMS. Indispensable per als seus "nois", va mantenir la seva feina fins al 1971, un any més enllà de l'existència del grup. Va iniciar la pel·lícula en benefici del seu nét (per part de la seva filla), tot i haver lamentat que no hagués enregistrat les seves anècdotes del seu difunt fill.
Els muntatges de les notícies de Beatlemania i les seqüències de viatges a A Hard Day's Night sovint juxtaposen els fanàtics, plorants o descombullats dels Beatles amb els propis Beatles com a homes joves benignes, descarats, però lleugerament desagradats que no anuncien el seu poder sexual. o necessita mitjançant expressions facials i llenguatge corporal (en contraposició als innecessaris entranyables en algunes de les lletres de Lennon). A Hard Day's Night va subratllar els Beatles mentre pregaven: les dones rosses assegudes al costat de John a la seqüència del club després de les hores li donen la mirada més lasciva del film. A Help!, Els Beatles conviuen en una harmonia asexual. Iain Softley's Backbeat, una celebració dels Beatles com a precursors del punk i el grunge, va aprofitar el pas dels trenta anys per acomiadar els exigents Beatles Epstein creats el 1962, mostrant el pre-Epstein Lennon i Sutcliffe amb grupets poc després de la seva arribada. a Hamburgo.
En canvi, Good Ol 'Freda beu profundament de la nostàlgia de la primera època d'Epstein quan, almenys públicament, es mantenia una façana de contenció sexual. Ofereix les reminiscències somrients d’una dona lleial que va insistir que cada record dels Beatles enviat als fanàtics - cada pany de cabell o coixí - era autèntic. Va acomiadar tres joves ajudants després que un d'ells tractés d'enviar un pèl de la seva germana a un amant del Beatle.
Quan Lennon va acomiadar-se de Freda a la sala de concerts de l'Imperi de Liverpool per parlar amb els membres del Moody Blues i després va acceptar la seva presa perquè els seus companys de banda van dir que la mantindrien en marxa, el va fer genuflexionar davant seu. Gairebé 70 anys a la pel·lícula, va llançar dècades en relacionar aquesta anècdota. La qüestió és que ella no considerava els Beatles com a icones, sinó com a germans professionals. També es va convertir en una filla suplent dels pares de Ringo Starr.
El que és revelador sobre les anècdotes de Kelly és que no són reveladores. Els detalls dels Beatles que comparteix rarament són memorables, però els humanitzen de forma acumulada. La seva veu és la veu d'una dona que va gaudir de la seva proximitat amb els quatre homes més populars del món, però que no es va deixar seduir. Coy sobre el tema de si havia estat involucrada romànticament amb cap dels Beatles, conserva la seva mística com els joves desconsolats admirats pels seus veïns xafarders a Help! i adorat per milions d'escoletes hiperventilants, conservant la seva aura de pudor davant de tanta testosterona. Confiada en els Beatles per la seva discreció indefectible, no va estar a punt de besar-se i comunicar-la a càmera dècades després.
'Magical Mystery Tour '
Per a tota la seva intervenció, Kelly val la pena escoltar-la com a empleada i fanàtica dels Beatles que no era fanàtica dels Beatles, que va estar a l’abast dels seus errors creatius i va evolucionar les tensions professionals i personals. Opina tranquil·lament que el film Magical Mystery Tour, iniciat per McCartney com a salva creativa després de la mort d'Epstein, va ser un fracàs. Una visió d'aquell musical caòtic de la carretera, que va fer desaparèixer la sensibilitat descarada del viatge d'un dia de Charabanc a la vora de la costa a l'atmosfera molesta d'un equivalent britànic de Merry Pranksters de Ken Kesey, mostra un únic tret de Kelly al bus, un apassionat viatger. Més emprenyadament, lamenta com la “proximitat” dels Beatles s’havia evaporat al final de la seva carrera. Good Ol 'Freda és menys una mirada prismàtica als seus antics empleats, però, que el retrat d'una dona d'integritat que, tot i la naturalesa de les seves divulgacions, no pot evitar alimentar de nou els mites dels Beatles. Mop Tops, els aventurers psicodèlics, fins i tot en la seva relació amb ella com a actor secundari.
"Mersey Boys" i "Beatles"
El micro-pressupostat Mersey Boys, un altre projecte de Kickstarter, es basa en la novel·la electrònica de Steve Farrell. Va ser desenvolupat en conjunt amb un escenari musical per la companyia de cinema i teatre de Nova York La Muse Venale, Inc., i està previst per a l'estrena l'any que ve. Es tracta d’un professor d’art irlandès-americà que xoca amb Lennon al Liverpool College of Art. Els Beatles de Peter Flinth van ser adaptats del novel·lista noruec Lars Saabye Christensen el més venut de 1984. Narrat a cops per un fugit d’asil, narra l’obsessió dels Beatles dels seus i els seus tres millors amics: cada noi va adoptar un nom de Beatle: la seva politització, la seva implicació amb les nenes i l’hippiedoma i el consum de drogues.
Jugant-se ells mateixos
El caràcter calidoscòpic del cinema dels Beatles ha tingut, inevitablement, l'efecte de complicar les percepcions sobre les personalitats dels quatre membres clau, Epstein (a The Hours and Times) i, en menor mesura, els membres originals Sutcliffe i Pete Best (a Backbeat). Tot i que els Beatles apareixien com a autònoms al documental de Maysles, hi ha moments en què queda clar que han encès la càmera. A la presentació de la primera visita als Estats Units inclosa al DVD del 2004, Albert Maysles observa: “Els nois eren sempre ells mateixos. Quan apareixia un professional de càmera professional, diria: "Fes-ho, fes-ho, fes-ho, fes-ho." I així, per a ells, estar davant d’una càmera significava actuar per a això, i així s’havia convertit en la seva forma natural de comportar-nos i ens vam quedar clars ”.
Tot i això, a The Brian Epstein Story, el llibre que acompanyava l'exemplar del documental de dues parts de Anthony Wall i Debbie Geller, 1998, Maysles diu que els "exercicis" dels Beatles es van convertir en problemàtics, "era gairebé impossible que els sortim d'aquesta modalitat". - indicant que la seva postura irònica s’havia convertit en una norma. No va ser tota la història. "Va haver-hi alguns moments molt informals on van sortir d'aquest mode de realització, gràcies a la bondat", va afegir Maysles. "Va haver un moment que recordo amb Paul reflexionant sobre les coses i em va dir que se sentia una mica deprimit".
Els foragits ja no
En el moment de la dura nit de la nit, que va ser molt influenciada pel film de Maysles, aquesta actuació s'havia endurit en un divertit merda. Va afirmar a Lennon com a irreverent madcap; Pau com l’innocent; George com el cavall obscur i desdenyat; i Ringo com a perdedor solitari. Són una cruïlla entre els germans Marx i els estudiants d'educació primària dels llibres dels llibres Just William de Richmal Crompton. Quan Ringo emblema amb el Tàmesi, troba un probablement modelat probablement sobre l'heroi de Crompton, William Brown.
La conseqüència és que Beatlemania i l'atenció als mitjans de comunicació han tret als Beatles de la llibertat i la temeritat de què gaudien William i els seus companys "Outlaws". L’escena més absurda de Help! té que els Beatles van a buscar una pinta tranquil·la en un pub de Chiswick per evitar que se’ls posi mobles. El tigre que amenaça Ringo al soterrani després d'haver caigut a través d'una trapa, és menys amenaçador que la multitud que s'enfila als Beatles a la seva arribada a l'Euston Station en A Hard Day's Night.
'Submarí groc'
També van quedar atrapats en aquelles persones de la pantalla, francament encarnades. No hi ha indicis, ni a A Hard Day's Night ni a Help !, de l’asperitat fabulosa de Lennon, i una mica de l’agudesa de McCartney, l’espiritisme de Harrison (sorgit en la seva interpretació de “Blue Jay Way” al Magical Mystery Tour) o el flema de Starr. No obstant això, en una entrevista de 2013 a la revista Mojo, McCartney va advertir les lectures de rotació fins i tot d’aquestes personalitats, i va intuir que Lennon tenia un costat suau; Harrison no tenia gaire sentit per començar, i que Starr no era només un pallasso d’ulls tristos, sinó que un home que va fer molt per donar forma a la imatge dels Beatles. Les pel·lícules de Lester i Yellow Submarine, l’al·legoria antifeixista animada psicodèlicament en la qual les veus dels Beatles eren impersonades per actors, no són confiables quant a la transmissió de la complexa personalitat de cadascun.
'Deixeu-ho'
La llegenda es va fer, però, de manera que quan va arribar Let It Be va ser un xoc. Els Beatles no són “nois” convocats al documental de vérité de Lindsay-Hogg, sinó homes seriosos que aguanten la condemna de ser filmats fent música sota la seva interpretació. Tot i que hi ha moments lleugers –el duet de Starr i McCartney al piano–, és evident que ja no gaudeixen de la companyia. Starr havia sortit i després va tornar durant la gravació de The Beatles (alias The White Album) el 1968. Harrison faria el mateix en les anomenades sessions de Get Back per Let It Be, i Lennon es va desvincular principalment. L'elefant de l'habitació de Twickenham, il·legalment il·legal i amb l'ambient, és Yoko Ono, que s'adhereix al costat de Lennon o desapareix amb un vals.
McCartney és optimista, el solitari membre que va veure un futur per als Beatles (com Lennon Naked reiteraria encara que la seva bona actuació d'Andrew Scott) - però és absolutament inquietant. Quan critica el paper de riff de Harrison, el guitarrista fa una resposta passiva-agressiva, dient que interpretarà la manera que McCartney vol que toqui o no toqui del tot si McCartney no el vol.
Quan McCartney, nostàlgic dels bons vells temps, es queixa a Lennon de la reticció de Harrison a tornar a tocar en directe i recalca la seva necessitat de superar "l’obstacle del seu nerviosisme", Lennon, autoabsorbit, registra el seu avorriment amb el tema. Harrison és majoritàriament emprenyat i està deprimit per Starr. L’enfocament de McCartney a la discoteca durant la reproducció de "Let It Be" i altres cançons, durant les quals, de manera incívica, es posa en contacte visual amb la càmera, es va garantir que indignava els seus companys, i ho va fer, sobretot, Lennon.
Relació de Let It Be amb Una nit dura i ajuda! és desconstructiva. Són els primers 50 minuts més que proferir els mites de l’harmonia i la rebel·liositat col·lectiva que havien evolucionat al llarg de nou anys, de la de les vies tèrpies liverpudlianes d’Hamburg a la dels insurgents adequats que colpejaven Londres i punxaven les pretensions dels tipus de mitjans encallats en A Hard Day's Night, la de gadabouts hippie galvanitzats lisògicament a Magical Mystery Tour i més enllà. Els últims 20 minuts, dedicats a cinc de les cançons que van interpretar durant el seu improvisat concert de terrat a l’altura de l’edifici d’Apple a Savile Row, desconstrueix la presentació, presentant els quatre com un combo de rock sobradament alliberat i inspirat (augmentat pel teclista Billy Preston) en fi de filet en viu. A mesura que es va desplegar la representació, Lindsay-Hogg va gravar de manera brillant una enquesta de vox-pop al carrer que va provocar diverses reaccions, que van des de la desaprovació d'un home de negocis fins a l'entusiasme d'un cabí. Típicament provocadora, l'última actuació en directe dels Beatles va prendre així la temperatura del sistema de classe britànica.
Es va rodar el 30 de gener de 1969. El 20 de setembre, després de la finalització de l'àlbum Abbey Road, Lennon va deixar la banda, una decisió que els Beatles i Apple van mantenir sota els embolcalls. McCartney va anunciar de manera preventiva que "el tema de Beatle s'ha acabat" en una entrevista a la revista Life publicada el 7 de novembre, però que no es va informar àmpliament. La paraula oficial va aparèixer en un comunicat de premsa publicat per McCartney el 10 d'abril següent. La disolució es va manejar de forma crassera a Lennon Naked: John va llançar una pedra a través d'una finestra de la casa de Paul.
'The Hours and Times' Ha acabat, fins i tot ara? Hi ha un sentit en què els creadors de pel·lícules relacionades amb els Beatles, que no poden ser acomiadats de forma rotunda com a oportunistes, però han de ser, fins a cert punt, representatius de la consciència col·lectiva, busquen els seus esforços per perpetuar els Beatles cinematogràficament, com si el grup fos un força de vida que no es pot deixar morir. Si bé això permet a les dues generacions nascudes des del 1970 (a qui la música dels Beatles és omnipresent) compartir la nostàlgia fabricada per un fenomen que mai van experimentar de primera mà, quatre de les cinc pel·lícules biogràfiques indueixen l’ansietat.
Centrat en el desig de Epstein per Lennon, tal com es va manifestar durant les vacances d’abril de 1963 a Barcelona, The Hours and Times de Christopher Münch és una obra meditativa d’una hora de durada que transcendeix la seva tranquil·litat i la seva condició de “pel·lícula dels Beatles”. No és menys inquietant, però, que Nowhere Boy (1955-58, l'adolescent John es troba atrapat entre la seva mare estranya Julia i devota la tia Mimi), Backbeat (1960-62, John competeix pel baixista condemnat dels Beatles Stu Sutcliffe amb la seva xicota Astrid Kirchner, de qui també se sent atret, durant els anys d’Hamburg), Lennon Naked (1964-70, John abandona Cynthia i Julia per Yoko, es conforma desgraciadament amb el seu pare mort Alfred i repudia els seus companys de banda) i The Two of Us..
"Backbeat"
Backbeat ofereix una visió descaradament plàstica de la semblança d’Hamburg i és simplista en la seva caracterització de Sutcliffe (Stephen Dorff) com a pintor expressionista abstracte, però, com The Hours and Times, l’alimenta el ferotge acerbic Lennon de Ian Hart. The Two of Us, escrita com una obra teatral per Mark Stanfield, és una ficció descarada, inesperadament delicada. La seva absència estructuradora és Yoko, fora de la ciutat quan Paul (Aidan Quinn) fa un truc a John (Jared Harris) a l'edifici Dakota. En el nucli del drama hi ha la constatació de que, per molt intens que sigui, l’amor que no és sexual, sempre es veurà tristat per l’amor biològic o té un major atractiu edípic. "Mare?" Paul pregunta, preguntant-se a qui es refereix Joan quan parla de la seva dona.
Per què són tan preocupants aquestes biòpiques? No simplement es centren en les neurosis, la inestabilitat i la crueltat de Lennon, el resultat del seu ben documentat abandonament infantil per part dels seus pares, que és el tema desgraciat de Nowhere Boy i explica la seva desafecció còsmica a Lennon Naked. Són pel·lícules angoixades perquè més s’esforcen a curar retrospectivament les relacions danyades entre Lennon i Julia, Lennon i Sutcliffe, Lennon i Alfred, i Lennon i McCartney, d’acord amb cada pel·lícula que pretén imposar el tancament i el mòdic d’equanimitat. la seva història, més ens recorden que l'amor i la lleialtat enrunats són poques vegades recuperables.
Lennon i McCartney es van tornar a fer amics, però la gentil distensió establerta a The Two of Us es desmarca a la llum de l’admissió de Lennon a l’entrevista de Playboy de 1980 que es va irritar amb McCartney que no va trucar primer abans que es presentés amb la seva guitarra al Dakota.. El Hours and Times només evita el parany de la sobre-determinació i és menys pesat que The Two of Us i Lennon Naked en al·lusió a les existències de Lennon i Epstein en futurs que se'ls negarà.
'Lennon nu'
Lennon Naked, carregat d'un guió intens i dialogant, és el més difícil de veure els biòpics dels Beatles. El malaurat tracte de Lennon a la seva dona Cynthia i la dura destitució dels altres Beatles revelen un home desesperat per recuperar la seva llibertat. (Ell toca fugazment la cara de Paul en sortir de la sala de juntes d'Apple). La simetria de John, autocomplaccionista sobre el seu abandonament per part dels seus pares (reflectit en la mort prematura de la seva figura de pare Epstein) i després allunyar-se de Julian té el cercle de la veritat. La manca de resolució de la pel·lícula també fa que John i Yoko deixin a Nova York després de renunciar a la Gran Bretanya i les hienes a la premsa. Tot i que Christopher Eccleston l'ha interpretat hàbilment, aquest John és un flagell sense humor.
" Els dos de nosaltres"
L’antídot a l’agitació de Lennon Naked és la presentació de John and Paul de The Two of Us, que inicialment es custodien en la companyia de l’altre. Es van obrint a poc a poc, fent un brusc, fent ganes de “Come Go With Me” (la primera cançó que McCartney va escoltar a John jugar amb els Quarrymen el 1957), meditant, dinant en un restaurant italià on John es burlava d’un jove fan masculí i insulta un mitjà. parella d’edat i parla de dirigir-se a l’estudi de Saturday Night Live després d’una oferta en efectiu de Lorne Michaels perquè puguin actuar al programa (sense saber, per descomptat, que estan junts).
A l'inici de la pel·lícula, Lennon apareix emasculada i sense sentit arran d'haver adoptat el paper de marit de casa (un dels moments més feliços de la seva vida segons LennoNYC). Però reviscut per la calor de McCartney, es converteix en el vell John agressiu, enginyós i provocador. Fins i tot té la intenció de besar McCartney a la boca quan es troben en un ascensor. El "petó" està agobiat i Paul fa una broma sobre l'atracció de Epstein per a John. No obstant això, l'escena es mostra redolora de la inconscient dinàmica masculina-femenina que podia haver existit entre els dos (i sovint va informar els seus prejudicis com a lletristes ben aviat, Paul escrivint més sobre l'amor romàntic, John fent contraban en referències al sexe). Recorda el moment a Let It Be quan McCartney, cantant de manera fantàstica "Two of Us" al micròfon al costat de Lennon, fa diversos gestos de nena.
Això no vol dir que sigui una atracció gai entre Lennon i McCartney, sinó per suggerir com les pel·lícules, The Hours and Times i Backbeat han afectat a la poderosa aura sexual exhaurida de Lennon (que va ser patentment modificada per la seva participació amb Yoko). El guió de The Two of Us és, a vegades, massa conegut i carregat de Beatle Lore: com les repetides excavacions de Lennon a McCartney per la trivialitat de "Silly Love Songs" i la desaprovació de McCartney del hiatus de Lennon de fer música (el seu nom de John " Cap de setmana perdut ", quan es va partir temporalment de Yoko, és absurd).
No obstant això, és una història commovedora de l'amor trencat, una reflexió sobre el que ha estat i no pot ser mai més, que transcendeix Beatledom tot cremant el mite, ja que està brullat amb cada pel·lícula fresca dels Beatles.
