A continuació, cinc dels artistes més emocionants que treballen en el panorama de l'art contemporani italià; tots ells utilitzen el seu mitjà de manera innovadora i única, mantenint, tanmateix, un compromís per encarnar el caos i l'ambigüitat del moment actual.
"El realisme és una mala paraula. En cert sentit, tot és realista. No veig cap línia entre l’imaginari i el real ”- Federico Fellini.
L’art contemporani està tan fragmentat avui en dia, potser és difícil trobar un ‘isme’ que el pugui descriure més enllà de la seva superfície comercial. No obstant això, si hi ha algun fil que lligui les pràctiques heterogènies i eclèctiques que configuren l’art contemporani, és l’adherència de l’art a la realitat, a les emocions i experiències socials. La voluntat d’expressar paradoxes contemporànies. De fet, es converteix en una necessitat primordial per a les persones que desitgen entendre’s i les lleis que els envolten. En fer-ho, l’art crea sentit a partir del caos. Aquí hi ha cinc artistes italians que representen els nostres temps; les seves obres són totes les articulacions de les idees ambigües, inestables, cíniques, irreverents i que, tot i així, representen encara sorprenentment les idees presents.
Valerio Berruti
Les obres de Valerio Berruti es mostren en analogia amb una infància desencantada. La seva pràctica de pintura és essencial tant en estil com en temàtica; una delicada línia negra emmarca els cossos petits dels nens i només s’afegeix un suau to de color per impressionar tots els records menys efímers de la ment de l’espectador. L’artista, nascuda el 1977, està interessada en mostrar una infància robada en la qual el mateix element estrany de les obres de Paula Rego desenterra suaument l’escena.
Nicol Vizioli
Qui pot plantar cara i anomenar-se innocent? Ni tan sols els nens, segons sembla.
La naivitat sempre està marcada pel pecat de l’experiència a la fotografia de Nicol Vizioli. La seva pràctica està dedicada a un carnaval humà flamant, sensual en el seu teatralisme i idiosincràtica en el seu realisme. Els seus cossos nus recorden els retrats existencials de Bill Henson on el clarobscur declara la presència complementària de la llum i l’ombra. L’objectiu de l’artista és poblar la realitat amb els seus somnis de personatges maltractadors i excèntrics com a antídot per l’avorriment i l’apatia d’una manera que es fa ressò de David Lynch. Nicol Vizioli parla d’un naturalisme personal, com la necessitat d’articular el món mitjançant les seves pròpies eines i sensibilitats. El naturalisme ha de ser líquid per tal de ser autònom dels dogmes de la realitat.
Silvia Camporesi
Una altra artista interessada en aquest pluralisme d’interpretacions és Silvia Camporesi que explora i qüestiona la fotografia com a mitjà d’expressió autònom. No mostra un tema preferit, sinó que es centra en projectes densos i de vegades complexos, els límits visuals dels quals es veuen ampliats per investigacions filosòfiques. Camporesi, nascut el 1973, juga de manera lúdica amb nocions com la real i la mimesi presentant una dimensió sublim en lloc d’un document de fets. Agafa per exemple el seu projecte La Tercera Venècia; la ciutat italiana, venerada internacionalment per la seva atracció romàntica, es troba capturada a l'espai liminal entre despertar i somiar. Amb aquest objectiu, Camporesi qüestiona la categoria del real tot posant en pràctica escenaris i paisatges idiosincràtics que podrien passar desapercebuts fàcilment en el context ordinari del quotidià. El seu treball es fa ressò de fotògrafs contemporanis com l'alemany Hans-Peter Feldmann, pel que fa a l'ardent desig de desafiar la càmera com a mitjà, i la nord-americana Anna Gaskell amb qui Camporesi comparteix un enfocament oneiric similar a la composició de l'escena.
Malgrat les similituds amb aquests fotògrafs a l'estranger, Camporesi revela una sensibilitat molt italiana; la seva Venècia recorda a l'espectador del Borgo de Fellini, el petit poble de la pel·lícula Amarcord, on Titta, el personatge principal i el narrador, té visions excèntriques sublimades per una boira hivernal.
Ericailcane
Mentre Camporesi navega per les seves figures i conceptes (una no exclou l'altra), Ericailcane juga amb la sinistra analogia entre homes i animals. Erica el gos (la traducció en anglès del seu nom) és una artista visual amb seu a Bolonya, la pràctica de la qual es nega a cap tipus de colomar. Realitza dibuixos, murals i instal·lacions, utilitzant una gran varietat de suports per a un tema essencial, que es podria qualificar de món antropomòrfic animal. El seu treball qüestiona com són realment els humans i animals similars i descobreix un fil d’identitat comú que els uneix. En fer-ho, suggereix que no hem de prendre idees com ara el progrés, per no equivocar-nos erròniament a les quimeres falleres per a les conquestes. Mirant l’obra d’Ericailcane, sembla fer-se ressò de Bulgakov parlant a l’Hart of a Dog: “no cal aprendre absolutament ni llegir quan es pot olorar carn a mig quilòmetre”. Ericailcane forma part de la prolífica escena d’art de carrer italiana, que evita la fama comercial, i representa, per sobre, els pecats humans sense cap judici moral ni reaccionari.
