És una nació artística diversa que ha estat ignorada i menystinguda des de fa dècades. L’Europa de l’Est està vivint en un renaixement.
Han passat vint-i-cinc anys des de la dissolució de la Unió Soviètica, temps suficient perquè la generació més jove trobi el coratge de sortir de les ombres de la història i començar a imaginar-se una identitat pròpia. Aquesta visió col·lectiva és el que ha produït l'explosió de noves idees, dissenys i estètiques que comencen a sorgir avui, i no és casual que la moda de l'Europa de l'Est s'hagi trobat recentment en els focus.
L’any 2016, marques com Vetements i Gosha Rubchinskiy van convèncer al món que l’aspecte post-soviètic és el nou fresc, amb molts altres dissenyadors d’Europa de l’Est ràpidament a seguir. A la dècada dels 90, el grunge es troba amb un híbrid de couture estil més gran que Demna Gvasalia i Gosha han fet famosos van guanyar tanta empenta que Vogue es va inclinar a declarar: "La noia d'Europa de l'Est és la nova noia francesa". La moda ha arribat al capdamunt del cànon cultural, i el món està mirant.
Un talent tan fresc a veure és Andreea Castrase. Nascuda i criada en una petita ciutat de Romania, els inicis de Castrase no li han impedit tenir una visió completament internacional. "Creixent en un país post-comunista, puc relacionar-me amb els referents manllevats de les subcultures, però també de la vida quotidiana, com ara roba falsa d'esport, decoracions de cases de kitsch i estereotips subculturals. En el meu treball anterior, podeu trobar subtils indicis d'inspiració procedents del rerefons postcomunista, tot i que mai va ser massa evident ", va dir.
Tot i tenir només 25 anys, Andreea ja sap qui és com a dissenyadora. Té un ull molt específic, amb un treball que resulta intrigant en la forma en què es combina amb una estètica austera i amb una forta sensació de l'emoció.
Abans de crear cada col·lecció, Andreea busca trobar inspiració de fonts que puguin ajudar-la a traduir el concepte de la col·lecció d’acord amb la seva visió personal. Els seus dissenys són portables, però alhora conceptuals, reflectint més d’un domini artístic. La seva col·lecció més recent, Rites of Passage, es basa en un tema universal: ritus de pas (naixement, matrimoni i funeral), les cerimònies relacionades amb aquests ritus, però també la transició pel qual passa el personatge.
Una seqüència de blanc i negre, de vegades interrompuda per vestits de color blau marí o gris, drapats intel·ligents, encaixos tallats a làser i mosquetons com a element recurrent: es tracta de la noia d’Andreea. És complexa, romàntica, però una mica masculina.
Andreea sempre va tenir una afinitat per les arts aplicades. Des que era petita, dibuixaria i pintaria, intentant explicar històries i expressar idees a través de diferents suports. Es va adonar que la moda era el millor mitjà d’expressió visual, així que després d’acabar la secundària es va traslladar a Cluj-Napoca, al nord-oest de Romania, per estudiar disseny de moda.
A Orient, la decisió d’estudiar moda a vegades es veu com un error ja que el risc que suposa convertir-se en advocat o metge és molt inferior al d’iniciar una carrera en arts creatives. A causa d'un passat tumultuós, la gent desitja seguretat econòmica per sobre de tot, i és comprensible la seva reticència a l'estudi de la moda. Les oportunitats són limitades i, fins i tot si aconsegueixen obtenir la formació necessària, és gairebé impossible vendre dissenys en una regió on la indústria de la moda només es desenvolupa lentament i on la gent no s’interessi realment pels nous talents. Això, juntament amb dificultats de producció com ara la manca d’una selecció diversa de materials disponibles, fa que les vies d’èxit comercial siguin limitades. A Romania, el salari mitjà és inferior a 600 € al mes, i la manca de capital combinada amb despeses empresarials imprevistes també representen grans obstacles per superar. Així, mentre que a nivell internacional es fa una atenció a Europa de l’Est, a casa la situació continua sent més complexa.
Afortunadament, Internet pot anivellar una mica el terreny de joc donant una mà. Els dissenyadors d’Europa de l’Est, com tots els altres, poden confiar en les xarxes socials per promoure el seu treball local i internacionalment, trobar oportunitats en línia o fins i tot accedir a esdeveniments de moda amb l'objectiu de promoure nous dissenyadors a tot el món.
En efecte, Andreea és la prova que la feina dura es recomana, fins i tot en circumstàncies menys ideals. Després de llicenciar-se el 2015 a la Universitat d’Art i Disseny de Cluj-Napoca amb un Master en Disseny de Moda, va rebre premis i reconeixements importants com a Millor dissenyador jove als premis Elle Style i Millor dissenyador jove als premis Beau Monde, i Va obtenir més experiència mentre treballava per a marques com Ann Demeulemeester i H&M.
"El context en què es crea la moda és un factor important i pot influir en la direcció, l'estil, la visió i la visibilitat d'un dissenyador", apunta Andreea. "Però finalment", conclou ella, "el seu propi espai, el seu univers, independentment de la seva ubicació, és només el lloc on el dissenyador crea, i el talent, l'originalitat, la coherència i la rellevància són factors més importants per decidir si un dissenyador hi ha tingui èxit o no. ”
