Els directors britànics impulsats socialment són reconeguts per la seva interrogació sobre qüestions de pobresa, raça i classe a la societat dividida del Regne Unit. Ken Loach, Stephen Frears i Shane Meadows figuren entre els directors que han examinat de manera implacable la injustícia i la desigualtat de les seves pel·lícules.
El Festival de Venècia del 2013 va rebre el premi al millor guió a Philomena, el treball més recent del laudat director britànic Stephen Frears. Narra la història real de Philomena Lee, una dona soltera d’Irlanda a la qual el bebè que l’Església Catòlica va vendre per a la seva adopció als anys cinquanta.
Preguntat sobre les seves intencions de fer una pel·lícula tan potencialment inflamatòria, Frears es mostrava decidit que no tenia ganes de desgraciar l'església pels fets ocorreguts mig segle enrere, i esperava explorar un capítol important però oblidat de la història de la institució.
De fet, els cineastes extol·liats a mesura que els tresors nacionals britànics, cineastes com Frears, solen tenir una cosa en comú: la manca de voluntat de revestir el sucre. Gran Bretanya, de vegades un lloc gris i gris amb una història sovint fosca, no rep cap tractament especial en aquest sentit.
El cinema britànic és molt conegut per revelar la lleig pesada de la societat i no té por de criticar-la. Aquestes pel·lícules s’ofereixen com una marca contraintentativa del patriotisme de Made in Britain. Una combinació d’orgull i vergonya, van fomentar l’extraordinaritat de la gent corrent que lluita en circumstàncies impossibles. Un projecte impulsat per personatges i sense polir, és un projecte d’humanització d’aquells individus que els seus rostres han estat enfosquits per prejudicis a la Gran Bretanya contemporània.
La jove classe treballadora presenta un paper destacat en les narracions de moltes d’aquestes pel·lícules, dirigida per l’exemple de Ken Loach a l’icònica Kes, pel·lícula que va obtenir una aclamació crítica en el moment del seu llançament el 1969 i que exerceix la seva influència en el panorama del cinema britànic. dia. Ofereix una visió del món d’un jove a Yorkshire, que lluita contra la perspectiva de vida a les mines de carbó. Armat amb res més que un treball de ruta en paper, troba un brillo d’esperança quan fa amistat amb un xoriguer, que manté amb la idea d’entrenar-se en la falconeria i crear un futur diferent, per si improbable.
Aquesta idea de redempció en circumstàncies desfavorables es revisa a la més recent contribució de Loach al cinema britànic, la pel·lícula de 2012 The Angels 'Share. Una comèdia-drama completament diferent al to de Kes, narra la història d'un grup de delinqüents en règim de recompenses comunitàries. Després d'haver estat tractats malament de forma continuada a la vida, el grup decideix canviar la seva fortuna a causa d'un poquet improbable.
Tot i que simpatitzant amb els seus personatges, Loach no contempla el veritable problema de violència de les seves comunitats, de fet, les seves representacions d'aquesta violència són brutals i inconfusibles. Tampoc reivindica la innocència dels seus protagonistes. Més aviat, els situa i, per representació de les seves accions, en el context d’un entorn social i polític particular, en què els cicles de violència i pobresa són un fet de la vida quotidiana.
El 2006, el director Shane Meadows va publicar el que es convertiria en la visualització obligatòria per a qualsevol que busqués comprendre millor la història cultural de la moderna Anglaterra. Es tracta d'Anglaterra a principis dels anys vuitanta, en plena desindustrialització ràpida i després de la guerra de les Malvines.
El protagonista és Shaun de 13 anys, deixat patern pel conflicte i assetjat a l'escola pel seu pantaló de moda. Després que un grup de joves caps de pell el prenguessin sota la seva ala, es troba implicat en la seva pròpia política interna, reflectida en la seva política britànica. Entre Shabo, un nacionalista, exconvocat racista i Woody, el líder de la banda tolerant si aproximadament a la vora que va tenir llàstima d'ell, Shaun experimenta una lluita a tot el país amb tensions racials a nivell local. De fet, per a Meadows, This is England és una forma de documentació històrica, un mitjà per capturar el país en un moment especialment tumultuós, no segons aquells que escriuen història, sinó els que ho van experimentar.
Stephen Frears ha documentat les lluites britàniques pel canvi i la diferència en les seves anteriors pel·lícules. My Beautiful Laundrette, llançada el 1985, és la història d’Omar, un jove pakistanès de segona generació, navegant pel nou panorama econòmic de les reformes de Thatcher, xocant-se amb el creixent ressentiment dels nacionalistes britànics i descobrint què significa ser gai als anys vuitanta. Gran Bretanya.
Frears també sembla fer la pregunta: què vol dir ser anglès? Ell afirma que no és tan senzill com residir a un costat d’una escletxa ètnica. Si bé l’oncle d’Omar és un home de negocis que prospera en el clima econòmic de Gran Bretanya, explotant els avantatges del seu lloc de treball i “apretant les piques del sistema”, el seu pare, un socialista resistit, es troba incapacitat per una combinació del seu alcoholisme i desil·lusió. L’oncle informa al pobre xicot d’Omar, amb l’autoritat d’un anglès nadiu, que Anglaterra no tindrà res per a ell, malgrat que sigui el seu país d’origen. Aquí, Frears mostra la complexitat de l’arrel de la societat britànica als anys vuitanta, evitant la divisió no només entre el color, sinó també entre classe.
Les pedres culturals del cinema britànic rarament pinten un quadre bonic. Són declaracions polítiques i representacions artístiques d’un país que encara lluita per la desigualtat de classe i la tensió racial. Malgrat això, s’assemblen més a una sèrie d’homenatges amorosos que no pas a una sèrie d’atacs descarats. El seu to és crític, el seu tema és sovint brutal, tot i que la generositat amb què tracten els seus protagonistes és una evidència d’esperança predominant. Demostren que és possible estimar un país, fins i tot ser patriòtic, sense mirar els seus defectes.
