La dramàtica il·luminació, el moviment i la grandiositat de les obres d’art barroques poden recordar als espectadors contemporanis les tendències actuals de la fotografia, com ara l’ús de filtres d’alt contrast i temes destacats. La majoria de pintures i escultures barroques es van produir durant el segle XVII, a partir de Roma com a part de la Contrareforma catòlica que es va estendre per tota Europa. Aquesta llista de 12 obres d'art barroques proporciona una introducció a algunes de les obres més importants realitzades al llarg del període.
L’educació de la princesa de Peter Paul Rubens
L’obra de Peter Paul Rubens, pintor barroc flamenc, és àmpliament reconeguda pel seu moviment, per les seves formes carnoses i pel seu tema al·legòric i cristià. Forma part d’una sèrie d’obres encarregades a Marie de Medici, L’educació de la princesa representa a Marie estudiant. Els déus de la saviesa i l'art vetllen per ella mentre Hermes es precipita dramàticament del cel amb un regal dels déus.
Peter Paul Rubens, Educació de la princesa © Museu del Louvre / WikiCommons
La lliçó d’anatomia del doctor Nicholaes Tulp de Rembrandt
Aquesta pintura a l’oli realitzada el 1632 per Rembrandt és un famós exemple de l’art barroc holandès. L’escena representada en aquesta obra és una dissecció pública d’un criminal executat que va ser realitzat pel gremi de cirurgians d’Amsterdam el mateix any que es va realitzar la pintura. La il·luminació dramàtica, la composició teatral i l’al·lusió de figures a Crist van impactar en la trajectòria de la pintura holandesa en aquell moment i la caracteritzen com una obra del període barroc.
Rembrandt, la lliçó d’anatomia del doctor Nicolaes Tulp © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons
Apollo and Daphne de Gian Lorenzo Bernini
Tallada en marbre, aquesta escultura de Bernini és un exemple important d'obres d'art barroques en tres dimensions. Com a escultor primari durant el Barroc, Bernini és reconegut per la seva capacitat de retratar la tensió narrativa combinant formes i tècniques clàssiques amb atenció a les emocions i al moviment. Apol·lo i Daphne, completades el 1625, representen el moment en les metamorfoses d'Ovidi quan Daphne es converteix en un arbre. L’acció i el malestar psicològic representats en aquesta obra la converteixen en un exemple significatiu d’escultura barroca.
Bernini, Apollo i Daphne © James Anderson / WikiCommons
Judith Slaying Holofernes d'Artemisia Gentileschi
Una obra significativa per diverses raons, Judith decapitant Holofernes d'Artemisia Gentileschi representa gràficament a Judith tallant el cap del general assiri Holofernes amb l'ajuda de la seva donzella. L’obra és intrigant perquè és un rar exemple d’obra d’art d’una pintora femenina de l’època i que ha estat analitzada per estudiosos al llarg de la història en relació amb el seu gènere. L’obra, però, és important per si mateixa, ja que el dramatisme ruixant sang i l’expressió decidida de Judith la converteixen en una obra mestra de la pintura barroca.
Artemisia Gentileschi, Judith decapitant Holofernes © Museu Nacional de Capodimonte
Noi amb cistella de fruita de Caravaggio
Pintor que treballava al final del barroc, Caravaggio es va allunyar dels estils dels manieristes i va ser pioner en la seva pròpia combinació de representació naturalista de l'observació directa i l'ús del tenebrisme, una tècnica de pintura que empra llums extremes i tenebres amb pocs mitjans. valors. Les pintures i retrats religiosos com el noi amb cistella de fruites són característics d’aquest estil i demostren la influència de Caravaggio en altres artistes barrocs.
Caravaggio, noi amb cistella de fruites © Galleria Borghese / WikiCommons
El rapte de les dones sabines de Nicolas Poussin
Reconegut com el principal pintor de l’estil barroc francès, Nicolas Poussin va representar principalment escenes històriques de significació religiosa o mitològica. A diferència de les arts decoratives franceses del període, l’obra de Poussin és recognoscible per la seva relació amb formes i subjectes clàssics, al·legories cerebrals i la seva atenció al color i al paisatge. En la seva obra de 1636, The Abduction of the Sabine Women mostra la capacitat de Poussin de pintar esdeveniments farcits de múltiples figures en arranjaments complexos.
Nicolas Poussin, El rapte de les dones sabines © Museu Metropolità d’Art / WikiCommons
Las Meninas de Diego Velázquez
Pintat el 1656 per Diego Valázquez, Las Meninas és una de les obres d’art occidentals més famoses realitzades mai i presenta una relació complicada entre l’espectador, els temes pintats i el propi artista. Si bé el paper de la llum i l’ombra en el quadre s’assembla a d’altres obres barroques, Las Meninas també presenta preguntes úniques i complicades sobre un moment que brinda formes clàssiques i modernes de representar el món.
Diego Velázques, Las Meninas © Museu del Prado / WikiCommons
Altar Alt de la Mare de Déu de Jorg Zurn
Un tallista alemany durant el Barroc, Jorg Zurn és conegut per la seva paret escultòrica de deu metres d’alçada a l’Església de Sant Nicolau d’Uberlingen. Fabricat a partir de picol i fusta de calç, el Altar Alt de la Mare de Déu està ple de figures en moviment i l’energia de l’estil barroc.
Jorg Zurn, Altar Alt de la Mare de Déu © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 i GFDL ≥ 1.2
The Geographer de Johannes Vermeer
Pintat el 1668 per l'artista holandès Johannes Vermeer, el Geògraf demostra les influències del període barroc en la pintura holandesa. La llum natural flueix a la sala representada en la pintura, creant ombres profundes i colors daurats. El geògraf va vestit amb túnica i gestos japonesos al mapa que té al seu davant mentre la mirada es dirigeix per la finestra. Si bé és clarament diferent de la imatgeria barroca d'Itàlia, l'energia i la llum de l'obra de Vermeer són característiques del període barroc del nord d'Europa.
Johannes Vermeer, el geògraf © Städel / WikiCommons
La batalla de les amazones de Peter Paul Rubens i Jan Bruegel el Vell
Rubens i Bruegel van col·laborar en fins a 25 treballs junts. Els investigadors especulen que la batalla de les amazones va ser dissenyada per Bruegel. Mitjançant l’anàlisi de les pinzellades en l’obra, les figures de la meitat inferior de la imatge s’han atribuït a Rubens, mentre que el paisatge s’ha atribuït a Bruegel.
Peter Paul Rubens i Jan Bruegel el vell, La batalla de l'Amazones © Galeria de fotos Sanssouci / WikiCommons
L’enterrament del comte d’Orgaz per El Greco
Pintat el 1586 per El Greco, L’enterrament del comte d’Orgaz il·lustra una llegenda espanyola de diversos segles anteriors sobre un comte que va fer donacions tan grans a l’Església de Sant Tomé que Sant Esteve i Sant Agustí van baixar del cel per enterrar-lo quan va morir. L’elevat contrast entre la pintura i el moviment suggerits per les nombroses figures de l’obra la caracteritzen com un exemple de pintura barroca primerenca a Espanya.
El Greco, L’enterrament del comte d’Orgaz © Església de Sant Tomé (Toledo) / WikiCommons
