La Galeria d'Art d'Ontario de Toronto compta amb una gran col·lecció, que inclou unes 80.000 obres que abasten el primer segle fins als nostres dies. Amb 45.000 metres quadrats, també és una de les galeries més grans d’Amèrica del Nord. L’AGO conté la col·lecció d’art canadenc més gran del món, a més d’obres de l’època renaixentista i barroca; Art europeu, africà i oceànic; i una col·lecció moderna i contemporània. Aleshores, per on començar? Aquí teniu una guia inicial per descobrir l'expansiva col·lecció d'AGO.
Tom Thomson, El vent de ponent
Thomas John 'Tom' Thomson (5 d'agost de 1877 - 8 de juliol de 1917) és sovint considerat com un dels artistes canadencs més influents de principis del segle XX. Després d'haver influït directament en els pintors que es farien coneguts com el Grup dels Set, Thomson és conegut per les seves representacions artístiques inspirades en paisatges canadencs. La condició de Thomson com a llegenda canadenca es va confirmar per les circumstàncies misterioses que van envoltar la seva mort al llac Canoe del parc d'Algonquin. La seva icònica pintura The West Wind, que es creu que era el seu últim llenç, es va trobar en un cavallet al seu estudi de Toronto després de la seva mort el 1917. El 50è aniversari del pas de Thomson, el govern canadenc el va honrar amb una sèrie de segells que retrataven les seves pintures., inclòs The Wind Wind. L’AGO és coneguda per la seva primera col·lecció d’art canadenc, que inclou la col·lecció Thomson of Canadian Art. Kenneth Thomson, un empresari i col·leccionista d'art canadenc que va ser la persona més rica del Canadà en el moment de la seva mort, va donar la seva col·lecció a l'AGO el 2006.
Tom Thomson, "El vent de ponent", hivern 1916-1917 | © Projecte Art Goole
Peter Paul Rubens, massacre dels innocents
La col·lecció europea de l’AGO inclou obres que van des del renaixement italià fins a mitjans dels anys 1900. L'addició de més de 1.000 obres de la col·lecció Thomson ha reforçat significativament la col·lecció de l'AGO, especialment escultures a petita escala que van des de l'edat mitjana fins a la dècada de la seixanta. Dins de la col·lecció Thomson hi ha la pintura europea estrella de l’AGO: la massacre barroca dels innocents de Peter Paul Rubens (c. 1611-1612). Rubens va representar la massacre bíblica dels Innocents de Betlem en dos quadres. La primera versió, que finalment va trobar la seva casa a l'AGO, va ser pintada per Rubens en tornar al seu anvers natal el 1611. La pintura va sortir a subhasta a Sotheby's a Londres el 2002; La massacre fou finalment comprada per Kenneth Thomson per un import de 49, 5 milions de £, que va fer la donació de la pintura a AGO. Mentre que l'AGO va experimentar reformes i ampliacions, la pintura va ser prestada a la National Gallery de Londres abans que la massacre dels innocents es dirigís a Toronto.
Peter Paul Rubens, 'Massacre of the Innocents' | A través de la Col·lecció Thompson, Galeria d’Art d’Ontario / WikiCommons
Augustus Edwin John, The Marchesa Casati
El món de l’art no és aliè a les muses, però, una de les muses més conegudes de l’AGO va tenir fama de ser més que la seva relació amb un pintor. Luisa Casati (23 de gener de 1881 - 1 de juny de 1957), una hereva, musa i patrona artística italiana a principis del segle XX a Europa, va ser coneguda per les seves peculiaritats. Nascut a Milà el 1881 en una llar de classe alta, Casati va ser vist sovint amb pèl i maquillatge salvatges, acompanyat d’una tripulació d’animals, inclosos micos, paons i guepards. Molts la van veure com una figura escandalosa, encara que inspiradora. Un seriós mecenes de les arts, Casati, que va afirmar una vegada, "Vull ser una obra d'art viva", va ser pintat i fotografiat centenars de vegades, inclòs aquest quadre de 1919, "The Marchesa Casati", del seu amant, l'artista bohemi britànic. Augusto Joan.
Augustus Edwin John, 'La Marchesa Casati', 1919 | Via la Galeria d’Art d’Ontario
Alex Colville, soldat i noia a l'estació
La icona canadenc Alex Colville (24 d'agost de 1920 - 16 de juliol de 2013) és coneguda per pintar temes marcadament personals. Moltes de les seves pintures, ubicades en museus i col·leccions privades de tot el Canadà, no havien estat mostrades públicament. Tot va canviar amb l'exposició de l'AGO, Alex Colville, que va tenir lloc entre agost de 2014 i gener de 2015. Amb més de 100 obres de Colville, Alex Colville es va convertir en la millor exposició canadienne de l'AGO, amb més de 166.000 visitants. Malgrat la devoció de Colville al realisme, les seves pintures mostren una tensió ambigua, representant moments "a la vora del canvi i el desconegut". El soldat i la noia a l'estació de 1953 és Colville en el seu millor moment: cares i elements personals ambigus (Colville va servir durant la segona guerra mundial, i l'estació de tren s'assembla a la plataforma de trens de Sackville, Nova Escòcia, on Colville va passar gran part de la seva vida) que van sortir. l'espectador es pregunta, arriba o marxa?
Alex Colville, soldat i noia a l'estació, 1953, a través de la col·lecció Thomson | © Galeria d’Art d’Ontario
