Al final del segle, l'art contemporani es va allunyar de les idees i estètiques clàssiques associades al romanticisme i al renaixement i es va orientar cap a representacions més "realistes". Els artistes van pintar allò que van veure a la vida real, sovint creant paisatges agrests, tòrrics i urbans a Amèrica. El realisme va ser definit per un grup de vuit artistes anomenats pejorativament Ashcan School que van pintar la vida quotidiana de la gent normal als barris pobres de la ciutat de Nova York.
Grapa a Sharkey's de George Bellows
El Bellag Stag de 1909 a Sharkey's mostra la seva fascinació per pintar la violència. Les seves obres d'art ofereixen colors atrevits i, com en aquesta, sovint representen escenes brutals i brutals. Les pinzellades curtes i ràpides de Bellows creen un efecte borrós que mostra un moviment fluid en l’obra, que es veu des del punt de vista d’un espectador. Aquests dos boxejadors estaven lluitant en un club atlètic situat al costat del seu estudi. Un 'stag' era un foraster que lluitava al ring amb una pertinença temporal al club.
"Cervell a Sharkey" de George Bellows © Public Domain / WikiCommons
Neu a Nova York de Robert Henri
Les obres de Henri es van centrar normalment en individus, però també li agradava mirar els paisatges bruts de la ciutat de Nova York, com en aquesta escena de neu i negre. Henri va dir que la bellesa es podia trobar a qualsevol lloc i arreu, però que s’hauria de trobar a la vida real en contraposició a les teories o idees clàssiques de l’art. En aquest quadre, va muntar l'escenari d'un carrer típic amb apartaments normals en pedra de marró, i el quadre té una sensació de calma fixada per la neu fresca que hi ha a terra, encara que no està tot enfilada per la ciutat maca. T'imagines que els carrers de la ciutat es veurien calmats per la capa de neu que hi ha a terra.
"Neu a Nova York" de Robert Henri © Domini públic / WikiCommons
Nighthawks d’Edward Hopper
Hopper va ser ensenyat per Robert Henri, que va instruir els seus estudiants a oblidar-se de l'art i pintar el que els interessava en la vida. Hopper mostra una escletxa moderna en les seves pintures realistes, com en aquesta obra de Nighthawks sobre tela a l'oli de 1942, que és la seva obra d'art més famosa. La pintura retrata una escena d’un restaurant del centre de la tarda a la nit. A diferència d'alguns pintors realistes, Hopper utilitza colors brillants i atrevits. La pintura és geomètrica amb formes i línies diagonals curosament construïdes i el mirador és cinematogràfic.
"Nighthawks" d'Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
Street Scene (Hester Street) de George Benjamin Luks
Creat el 1905, Luks 'Hester Street mostra un escenari animat de la vida quotidiana al Lower East Side de Nova York, un barri notori per als immigrants. En el moment de la pintura, el Lower East Side era la llar de molts jueus de l'Europa de l'Est que havien acabat d'arribar. L’escena càlida i enèrgica mostra diverses interaccions diferents de grups de persones, inclòs un titellaire i un grup de nens. El carrer de la ciutat està ple de gent que fa la seva vida quotidiana i el seu negoci al mercat a l'aire lliure; aquest treball ha estat descrit com a "un tema urbà sense envernissar".
Street Scene (Hester Street) de George Benjamin © Museu Brooklyn / WikiCommons
McSorley's Bar de John French Sloan
McSorley's és la taverna irlandesa més antiga de la ciutat de Nova York, situada a l'East Village de Manhattan. Sloan va crear aquesta pintura el 1912, i va fer almenys altres dues pintures instal·lades al bar, incloent McSorley's Back Room i McSorley's Saturday Night. La col·lecció de pintures mostra la vida quotidiana de la classe treballadora irlandesa. Sloan era un artista conegut de la seva època, però va vendre poc i va haver de complementar els seus ingressos amb treballs autònoms.
"McSorley's Bar" de John French Sloan © Domini públic / WikiCommons
East River Park de William Glackens
Glackens va pintar moltes de les seves obres d'art als parcs de la ciutat de Nova York. Aquest treball particular mostra les característiques naturals del parc del riu East en contrast amb la visió tènue de Brooklyn a través de l'aigua. El parc té una tranquil·litat i tranquil·litat, mentre que a l’altra banda del riu atrafegat, els fumadors aboquen fum al cel gris. Els parcs de la ciutat de Nova York van actuar com una fuga de tipus per a molts immigrants que es van veure obligats a viure a les estretes habitacions amagades de Brooklyn i Manhattan.
“East River Park” de William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Nova York de George Bellows
El treball de Bellows del 1911 mostra una ciutat enramada de la vida, ja que les figures, els carruatges i els cotxes es mouen en tots els sentits pels carrers i els alçats elevats coberts en els anuncis s’estenen al cel. La pintura està molt a la cara amb el seu estat d’ànim agressiu, i és especialment agressiva si es compara amb alguns dels retrats més tranquils de Bellows de la ciutat de Nova York. La pintura és com un mosaic de vida a principis dels anys 1900, i gairebé es pot sentir el ritme de la ciutat.
"Nova York" de George Bellows © Domini públic / WikiCommons
Interior d’estiu d’Edward Hopper
L’interior d’estiu de Hopper, pintat el 1909, mostra una cosa que no sol aparèixer en les populars pintures realistes: la nuesa. No obstant això, la mirada abatuda de la dona i el seu entorn tènue pinten un quadre de la ciutat que viu des de la perspectiva interior. El dormitori, que té una sensació càlida, està desnudat, i la dona només porta una samarreta blanca i senzilla. Aquesta pintura torna a barrejar el realisme i el modernisme.
“Interior d’estiu” d’Edward Hopper © Public Domain / WikiCommons
The Canfield Gambling House d’Everett Shinn
Aquí se'ns presenta una altra escena ombrívola de la vida urbana a la ciutat de Nova York. És hivern i, per la mirada de la parella que es precipita sota un paraigües, fa força fred a fora. Un cavall, un carruatge i un conductor esperen davant de la casa dels jocs d'atzar, i les dues figures semblen una mica desgraciades d'estar al carrer tranquil, amb neu i gel.
“The Canfield Gambling House” d’Everett Shinn © Public Domain / WikiCommons
The Soda Fountain de William Glackens
Glackens va canviar sovint el seu estil i la seva temàtica durant tota la seva vida. Tot i que va començar a pintar escenes urbanes tenebroses, va ser influenciat per l'impressionisme i aviat es va alliberar del "veritable" realisme americà. Glackens va començar a pintar paisatges pintorescos i escenes de platja, així com retrats i natures mortes. La seva obra de 1932 The Soda Fountain, que va ser la seva última pintura, va utilitzar colors vibrants a diferència de les seves anteriors escenes de la vida de la ciutat, i va mostrar una decadència que sovint no estava present en obres del realisme. Aquesta pintura parteix del realisme de moltes maneres, però és fascinant veure les influències del realisme que Glackens va portar a l'estil posterior.
“La font de soda” de William Glackens © Public Domain / WikiCommons
Cliff Dwellers de George Bellows
El pintor de Bellows de 1913, Cliff Dwellers, és un dels seus més famosos, mostrant una multitud de persones reunides a l'exterior al Lower East Side de la ciutat de Nova York. Les línies de safareig es troben enfilades al carrer i adults i nens inunden els carrers, omplen les fuites del foc i s’allotgen als baixadors, presumiblement calents amb la calor de l’estiu. Els colors són monocromàtics i presenten moltes tonalitats de marró i la pintura mostra el grau de densitat d’embalatge dels barris d’immigrants a principis del segle XX.
"Cliff Dwellers" de George Bellows © Public Domain / WikiCommons
