Des del primer classicisme fins a l'avantguarda del segle XX fins a l'art contemporani desafiant, hi ha alguna cosa per a tots els amants de l'art a Barcelona. Per ajudar-vos a navegar tot, aquí teniu la guia de Culture Trip d’alguns dels artistes més importants que van sortir de la capital catalana.
Joan Miró, "Xifres i constel·lacions en l'amor amb una dona" (1941) © Dennis Hallinan / Alamy
Joan Miró
El fill artístic més famós de Barcelona, Joan Miró, va néixer a la ciutat el 1893. Pintor, ceramista i escultor, se'l considera un pioner del surrealisme, un dels moviments més importants del segle XX. L’obra lúdica de Miró és rica en colors primaris. Les seves peces representen una tensió entre la seva imaginació desenfrenada, fantasiós i la dura realitat, tal i com la va veure, de la vida moderna. Bona part de la seva obra es troba en un museu, la Fundació Joan Miró, que es troba al turó de Montjuïc, al sud de la ciutat. També podreu veure algunes de les seves escultures i mosaics passejant per Barcelona: la seva estàtua de Dona i Ocell (1983) es troba a la plaça d'Espanya, mentre que la Rambla és el magnífic pla de l'Os (1976), situat no gaire lluny d’on va néixer Miró.
Agustí Puig
Els aficionats al cinema ja podrien reconèixer l’obra del pintor i gravador Agustí Puig. Les seves atrevides i espontànies pintures van aparèixer de manera destacada a la pel·lícula de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona, mentre que el protagonista del film, Juan Antonio, estava inspirat en el mateix Puig. Aquest pinzell amb Hollywood podria haver atès Puig a l'atenció del públic més ampli, però ja era molt conegut en el panorama de l'art contemporani espanyol. Nascut a Sabadell (ciutat situada al nord de Barcelona) el 1957 i inspirat en els gustos de Miró i Pablo Picasso, Puig fa obres enganyosament senzilles i sense restriccions que han estat aclamades i exposades arreu del món. També es troben en col·leccions permanents a galeries d’arreu de Barcelona.
Àngels Ribé
Àngels Ribé és considerada una de les artistes conceptuals catalanes més importants dels anys 70. Nascuda a Barcelona el 1943, es va veure influenciada per les ideologies de finals dels anys 60 i les escenes d’art emergents de Nova York i Chicago. Ells i els seus companys van revolucionar la cultura visual contemporània a través de la seva obra performativa, amb Ribé convertint el seu propi cos en el seu art. Va explorar la seva relació física amb el temps i l’espai en obres clau com Hide the Dolls, Here Come the Thieves (1977), que va incloure desenes d’imatges de les mans de Ribé projectades al mur de la galeria mentre una gravació de la seva veu feia ressò al voltant de l’espai. Amb una forta presència internacional, Ribé va viure a França i els Estats Units abans de tornar a Espanya als anys vuitanta. La seva obra es pot veure al Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA).
Mestre de Taüll, "Pantocrator" (segle XII) © Arxiu d'Història Mundial / Alamy Stock Photo
Mestre de Taüll
Mentre que molta gent associa Barcelona amb l’art modern, la ciutat també acull la col·lecció d’art romànic més important del món. Es coneix molt poc sobre el mestre de Taüll, el nom que es va donar al pintor mural que va treballar a Catalunya a principis del segle XII. La seva obra seminal és l’absis de Sant Climent de Taüll, considerada una de les obres mestres del romànic europeu. Destaca pels seus colors vius i les seves figures pintades amb gran realisme i estil, la peça va fascinar artistes avantguardistes del segle XX com Pablo Picasso. L'exquisit fresc es pot veure al Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) al costat d'altres tresors artístics de l'època.
Antoni Tàpies, 'Jeroglífics' (1994) © World History Archive / Alamy Stock Photo
Antoni Tàpies
Nascut a Barcelona el 1923, Antoni Tàpies va ser un pintor, escultor i teòric de l'art que es va convertir en un dels artistes europeus més famosos de la seva generació. Va ser membre fundador del moviment artístic espanyol Dau al Set, que estava estretament relacionat amb el surrealisme i el dadaisme. Conegut per les seves textures en pintures mixtes, que incorporaven pols de marbre, objectes descartats i resina, Tàpies va convertir l'art influenciat per les seves experiències de la Guerra Civil espanyola (1936-39). El treball posterior també va incorporar mobles i altres objectes més grans. Una de les seves peces més influents, Rinzen (1993), que significa "despertar sobtat" en japonès, presenta un llit d'hospital, que es creu que representava la guerra que tenia lloc a Bòsnia en aquell moment, a més de preocupants records de la infantesa de Tàpies. Es va instal·lar a l’entrada del MACBA el 1998 i encara hi és avui dia.
El Pez
En els darrers anys, Barcelona s’ha convertit en un centre líder mundial en grafits i street art. El Pez (que significa "el peix" en castellà) és un grafitista internacionalment reconegut del suburbi de Sant Adriá que exerceix el seu comerç als carrers de la seva ciutat natal des de 1999. La seva figura comercial de peix grinning-fish va ser creada originalment per comunicar-se positivament., feliços vibracions per als que van veure la seva obra. A diferència de molts altres artistes de carrer, Pez fa un treball que no sigui massa polític ni crític; simplement busca transmetre el seu amor per la pintura i la creativitat. Les seves elegants i fascinants creacions es van estendre ràpidament per Barcelona i Europa a la resta del món, i la seva obra es pot veure fins a Miami, Tòquio i Bogotà. El 2010, l'obra de Pez va arribar a una audiència mundial després de ser presentada a la pel·lícula Banksy nominada a l'Oscar a través de la botiga de regals.
Ramón Casas i Carbó, 'Julia' (c. 1915) © The Artchives / Alamy Stock Photo
Ramón Casas
Nascut en una família acomodada a Barcelona el 1866, Ramón Casas va viure moments turbulents a la capital catalana per emergir com un dels artistes més destacats del moviment modernista català. Es va formar en arts des de ben jove, i als seus primers anys la seva obra va estar exposada tant a París (on residí breument) com a Barcelona. A més de ser un reconegut retratista, Casas va viatjar àmpliament per tot Espanya i Catalunya, pintant els canvis socials, econòmics i polítics dels quals va presenciar. També va guanyar fama popular a través del seu treball com a cartellista comercial per a Codorniu Cava i licor Anís del Mono, entre d'altres. Casas va ser un mecenes fundador d’El Quatre Gats, un bar modelat al parisenc Le Chat Noir. La pintura a l'oli de Casas, Ramón Casas i Pere Romeu on Tandem (1897), va ser dissenyada específicament per al bar i avui es pot veure al MNAC.
Lluïsa Vidal, 'Autorretrat' (1899) © Arxiu d'Història Mundial / Alamy Stock Photo
Lluïsa Vidal
Contemporània de Picasso i Casas, Lluïsa Vidal és l’única pintora femenina professional del modernisme català. També va ser una de les poques dones de la seva època que va marxar a l'estranger a rebre lliçons d'art, estudiant a París el 1901. Malgrat el gran talent artístic, Vidal, que va néixer a Barcelona el 1876, va lluitar per posar-se un nom per ella mateixa alhora. quan era impensable que una dona tingués una professió. Va tornar a Barcelona el 1902, es va incorporar al moviment feminista i es va dedicar al retratat, pintant gairebé exclusivament dones. Després de la seva mort, Vidal va caure en l'obscuritat. La qualitat del seu treball va ser reconeguda pels distribuïdors sense escrúpols que van canviar les signatures en algunes de les seves millors pintures per les d’artistes més valorats del mercat. En els darrers anys, però, els historiadors de l’art han realitzat extensos estudis sobre la seva vida i obra, i es torna a retre homenatge a aquesta important personalitat del modernisme català. Alguns dels seus treballs es poden veure al MNAC.
Marià Fortuny, 'Carmen Bastián' (1871) © Peter Horree / Alamy Foto de stock
