Al llarg de la història, les dones del color han estat molt influents en la música, l'art i el cinema, però tan sovint se'n passa per alt. Per celebrar les icones de bellesa del color que han aportat contribucions duradores, a continuació us oferim una llista de sis dels nostres favorits.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Com a primera dona negra que ha estat nominada a un Oscar a la millor actriu i icona clàssica de Hollywood clàssica, Dorothy Dandridge no necessita cap altra introducció. Dandridge no només és una icona de la bellesa estètica, sinó una de les actrius negres més influents del cinema nord-americà, que escenifica avui l’èxit de la igualtat en el cinema.
El trio cantant i ballador que Dandridge Sisters va impulsar a Dorothy a la indústria de l'entreteniment. El trio va obtenir èxit junts actuant en escenaris com el Cotton Club de Harlem i en pel·lícules com Going Places amb Louis Armstrong.
Dandridge va començar a actuar a les principals ciutats del món; la seva popularitat recent va donar lloc a títols en pel·lícules com Bright Road i Carmen Jones, per les quals va rebre una nominació a l'Oscar. Dandridge també va ser presentada a la portada de la revistaLife i a través del seu èxit va semblar convertir-se en la primera actriu de color a assolir el nivell d’èxit d’actrius com Marilyn Monroe i Ava Gardner. Malauradament, això no passaria mai, ja que els racismes i els prejudicis van continuar influint en factors de Hollywood.
L’èxit de AfterCarmen Jones Dandridge es va reduir i la seva popularitat va disminuir. Va afrontar una mort tràgica i els seus assoliments en la indústria de l'entreteniment no es reconeixerien durant anys. Sovint anomenat "la negra Marilyn Monroe" Dandridge va substituir les comparacions i va crear un llegat propi.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Actriu, super model, músic de topping, productor discogràfic, compositor, artista i moda pionera de la moda dels anys vuitanta i noranta; bateu-lo i Jones l’ha conquistat. Abans que la diversitat d'habilitat es popularitzés per a figures de mitjans de comunicació, dominava totes les coses creatives i musicals.
Coneguda per la seva signatura plana asimètrica i per les fulles arquejades de forma espectacular, Grace va contradir la idea de què s'esperava que una dona de color amb èxit als mitjans de comunicació s'ajustés. Les seves característiques no eren clàssicament belles ni socialment populars, però aviat va trobar èxit presentant-se el seu autèntic jo. Sempre restarà una icona de bellesa perquè la seva confiança i talent feien desitjable l'excentricitat i la consciència de si mateix.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
La més coneguda pels seus papers a Foxy Brown i Coffy, Pam Grier és una de les estrelles més famoses del cinema dels anys 70. Grier va fer el seu debut com a actor a la pel·lícula de 1971, The Big Doll House, després de la qual va començar ràpidament una carrera interpretant personatges forts i dominants, intel·ligents i intel·ligents. Els personatges que interpretava eren independents i conscients de si mateixos, trets que les dones negres del seu temps no s'esperava que posseissin. Una productora de cinema ho va dir millor quan afirmava: “Existeix a la imaginació nord-americana d’una manera que és permanent. Ella representa una figura femenina autònoma i dinàmica que no ha de renunciar a la feminitat per la potència ni el poder militant. ""
Eartha Kitt © Belles Arts Amèrica
Eartha Kitt
Descoberta per Orson Welles, que la va anomenar “la dona més emocionant viva”, Kitt va ser una actriu, cantant i ballarina d’èxit. És més coneguda pel seu paper de Cat Woman a la sèrie de televisió Batman dels anys 60 i pel clàssic disc nadalenc "Santa Baby". Al principi de la seva carrera, se li va donar l'oportunitat de fer una gira amb la companyia de dansa Katherine Dunham abans de guanyar popularitat com a cantant de discoteques a París, on Welles va ser descoberta.
La seva carrera com a cantant comercial es va enlairar després d'una aparició a la producció de Broadway de 1952, New Faces; poc després va publicar el seu àlbum de debut. Kitt no tenia por ni escènica ni fora de l'escenari, però va ser la seva por que va afeblir la seva popularitat a finals dels anys seixanta. La seva carrera es va aturar després d’haver parlat amb seguretat sobre la guerra del Vietnam i els efectes del projecte de sistema sobre els joves en un dinar a la Casa Blanca. No obstant això, Kitt va rebotar deu anys després amb el nomenament al premi Tony i una invitació a la casa blanca del president Jimmy Carter. Kitt va funcionar fins a la seva edat avançada, seguint sent temor, segur i increïblement emocionant.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Una de les figures més destacades de l’època del jazz, Josephine Baker va ser una de les intèrprets amb més èxit i la més remunerada d’Europa dels anys vint. Després de girar amb múltiples actes als EUA, Baker va viatjar a París i va obtenir l'èxit com a ballarí; va ser allà on va experimentar una major acceptació i respecte cultural com a animador. Baker era conegut per portar vestits que deixaven molt poca cosa a la imaginació i va ser després d’haver interpretat la seva dansa, La Folie du Jour, amb una falda composta de 16 plàtans que la seva carrera va experimentar un sobtat.
Ràpidament es va convertir en un aparell de la societat parisenca i va obtenir admiradors a Pablo Picasso i Ernest Hemingway. Durant la Segona Guerra Mundial va ajudar la resistència francesa actuant com a alternativa per a la intel·ligència, sovint amagant missatges en la seva partitura. Va treballar amb la Creu Roja i les Forces Franceses Lliure, guanyant dos dels honors militars francesos més alts.
La influència política de Baker no es va aturar allí, ja que després es va convertir en activista en drets civils parlant al Memorial de Lincoln juntament amb Martin Luther King Jr. i molts altres. La igualtat i la unitat racial van ser molt importants per a Baker i el 1950 va començar a adoptar nens de tot el món creant el que ella va anomenar la seva "tribu arc de Sant Martí".
Lena Horne © Wikicommons
