L'artista contemporani de berguedà Damián Ortega, amb origen mexicà, és sens dubte; les seves obres enginyoses i ultra creatives exploren la cultura i la mercantilització. Us oferim cinc fets fascinants sobre aquest artista força intrigant.
'Controlador de l'Univers' © Damián Ortega / Michael Belhadi / Flickr
De pobre a ric
Ortega no es va preparar per aconseguir èxit; Les seves obres d'art que van detenir van guanyar l'avís mundial. L’artista és molt analític en la seva obra, demostrant-lo com un geni del pensament crític, que després filtra a través d’una lent d’humor enginyós. No és d'estranyar que va començar com a dibuixant polític, passant a l'art visual i aconseguint un ampli reconeixement des de llavors.
L’estil de tall de tall d’Ortega
Ortega és estudiant de l'estil artístic post-conceptual, tal i com li va ensenyar el seu mentor Gabriel Orozco. Va començar a produir el seu treball excepcional el 1996 i ha tingut una àmplia i fascinant carrera. Entre les peces destacades s'inclouen "Tortilla Construction Module" i "Cosmic Thing". Ortega treballa a través de diversos mitjans per comunicar un missatge d’una manera divertida i divertida. Les seves peces són sovint pantalles 3D, però també ha treballat molt en treballs fotogràfics i cinematogràfics. Sobresurt contínuament en cada estrena artística que explora.
Comentari social de l'artista
"Controlador de l'Univers" és un excel·lent exemple de creacions inspiradores de l'Ortega. Consta d’un gran nombre d’eines de mà suspeses a l’aire mitjà per formar una esfera amb un espai al centre. Eixos, martells, serres, piquetes i moltes més eines constitueixen la peça. Una interpretació d'aquesta obra és que convida a la contemplació sobre la manipulació de la natura de la humanitat i la nostra suposada dominació al llarg de tota la vida. Es pregunta si realment controlem tant com pensem, i si les eines que hem realitzat poden dominar realment tot allò que tenim com a espècie.
Ortega com a Educador Artístic
Ortega anhela entendre com funciona tot i mostra als espectadors la seva lluita per descobrir els mecanismes més grans de la societat. Les seves inquietuds sobre temes culturals es reflecteixen sovint en els objectes més senzills que produeix la societat. Durant els '120 dies', les ampolles de coca-cola de vidre formen formes noves, potser amb l'esperança que l'obra aportarà una visió detallada de la psicologia del màrqueting o dels efectes de la americanització mitjançant el consum generalitzat de productes americans. Es tracta només d’una instància en què recorda als observadors d’art que busquin les ondulacions que comencen amb objectes ordinaris.
