Molts grans artistes viuen vides torturades, cosa que suposa un bon drama. Aquí teniu una paleta de pintors i escultors que realment van patir pel seu art.
Lust For Life (1956)
Kirk Douglas protagonitza el brillant artista Vincent van Gogh. Basada en la novel·la del mateix nom d’Irving Stone, la pel·lícula segueix la vida de van Gogh, mostrant com es va convertir en pintor, la seva vida durant l’època de la seva carrera i, en definitiva, la seva mort. L’art va consumir aquest pintor holandès, i aquesta pel·lícula retrata aquest fet de manera bonica. Rodat a la ubicació a França, Bèlgica i Països Baixos, Lust For Life no va tenir un èxit a taquilla, però va obtenir quatre nominacions als premis de l'Acadèmia, amb una victòria per a Anthony Quinn, que interpreta a Paul Gauguin.
L'Agonia i l'èxtasi (1965)
Charlton Heston retrata a Miquel Àngel durant el moment en què va pintar la capella Sixtina i va lluitar amb el papa Juli II (Rex Harrison). Basada en una altra novel·la d’Irving Stone, la pel·lícula representa els problemes que tenia el pintor renaixentista durant aquest viatge particular, des d’acusar-se de blasfèmia fins a tornar-se cec durant un període de temps. La pel·lícula va ser nominada a cinc Osscar i dos Globus d’Or.
Basquiat (1996)
Una pel·lícula indie sobre la vida de Jean-Michel Basquiat (interpretada per Jeffrey Wright), les obres d’art de la qual estaven impregnades de comentaris socials. Retrata la seva vida d’artista de carrer (que va viure al carrer), el seu descobriment d’Andy Warhol (David Bowie) i d’altres, com es va convertir en un artista amb demanda i la seva mort per una sobredosi de drogues. Altres actors de la pel·lícula inclouen Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love i Christopher Walken.
Pollock (2000)
Pollock representa la vida del pintor expressionista abstracte americà Jackson Pollock. Pollock (retratat per Ed Harris, que també va dirigir la pel·lícula i va guanyar el millor actor de l'Oscarscar) va ser conegut per les seves pintures a goteig, que s'han convertit en algunes de les obres més cares mai venudes. La pel·lícula traça el seu viatge des de l'artista en lluita fins a l'èxit internacional i enfronta la seva batalla per l'alcoholisme i la seva mort en un accident de cotxe. La protagonista de la pel·lícula Marcia Gay Harden com la seva esposa i la seva artista Lee Krasner -ha guanyat un Oscar per la seva interpretació- i Jennifer Connelly com Ruth, la seva mestressa.
Frida (2002)
A partir de la seva vida i de tot el que havia viscut, des d’un horrible accident als 18 anys que l’afectaria durant la resta de la seva vida fins al seu apassionat però tumultuós matrimoni amb l’artista Diego Rivera, Frida Kahlo va ser realment més gran que personalitat de la vida. La pel·lícula explora no només la seva vida personal, sinó també la seva professional. Salma Hayek retrata bellament Frida, mentre que Alfred Molina interpreta Rivera.
Séraphine
La Séraphine de Senlis, més coneguda com Séraphine Louis, era una mestressa francesa de mitjana edat i artista autodidacta inspirada en la natura, tot i que no va recollir un pinzell fins als 41 anys. Va incorporar famosament a les seves pintures materials com el sòl. i la sang dels animals morts, que trobava a les seves passejades diàries. Séraphine mostra com va ser descoberta 'pel crític d'art alemany Wilhelm Uhde. La pel·lícula va ser una estimada crítica i va aconseguir nombrosos premis.
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev va ser un pintor icònic del segle XV de Rússia. Organitzat en vuit capítols, l’obra mestra d’Andrei Tarkovski es centra en diversos moments de la turbulenta Rússia del segle XV i de la vida de Rublev durant aquell temps. Va guanyar diversos premis, es va projectar en festivals de prestigi com el Festival de Cannes, i ara apareix en moltes llistes de pel·lícules obligades.
Camille Claudel (1988)
Mentre que sempre es pot associar a Auguste Rodin, Camille Claudel va ser una excel·lent artista per dret propi. Aquest biopic segueix la seva vida des del moment en què es troba amb Rodin i rastreja la seva florida relació, l’auge de la seva carrera i la disminució de la seva salut mental. L’actuació d’Isabelle Adjani li va valer el Cèsar a la millor actriu i una nominació a l’Oscar.
Grans ulls (2014)
Big Eyes narra la història de Margaret Keane, una artista que feia anys que no es va reconèixer perquè el seu marit, Walter, es va emportar tot el crèdit. Dirigida per Tim Burton i protagonitzada per Amy Adams i Christoph Waltz en els papers principals, Big Eyes segueix la vida de Margaret i Walter i de com es va demostrar que ella era, de fet, l’autèntica artista de les obres que representen figures amb grans ulls. Adams va guanyar el Globus d’Or a la millor actriu en un musical o comèdia.
Edvard Munch (1974)
Dirigida per Peter Watkins amb el seu estil docudrama, aquest biopic explica la història del gran pintor noruec Edvard Munch. Cobreix un període de deu anys (1884-1894) amb alguns flashbacks arrencats, inclòs el moment en què la seva mare mor quan té cinc anys. Conegut per les seves pintures expressionistes, incloent "The Scream", Munch va portar una vida intrigant, algunes de les quals es poden veure a la pel·lícula.
My Foot Left (1989)
My Left Foot narra la història de Christy Brown, una pintora i escriptora irlandesa que tenia paràlisi cerebral i només podia utilitzar els dits del peu esquerre per crear la seva obra. Protagonitzada per Daniel Day-Lewis, la pel·lícula es basa en l'autobiografia de Brown i va ser ben rebuda per la crítica i els cineastes. Alguns, però, estaven molestos perquè la pel·lícula acabés amb una nota feliç, ja que la vida real de Brown no ho va fer. Es va casar amb Mary Carr, una alcohòlica i antiga prostituta, que el va descuidar fins que va sufocar la mort. Day-Lewis va guanyar l’ Oscarscar al millor actor.
El misteri de Picasso (1956)
Aquest documental mostra a Picasso la creació de nous dibuixos, collages i pintures a l'oli, la majoria dels quals es van destruir perquè volia que existissin només en cinema. Una visió única en la ment d’un mestre.
