La guerra fa sortir el pitjor de la gent. Però quan es tracta d'art, els conflictes han inspirat algunes de les obres més potents de la història.
Una infermeria a la sala de cinema del ghetto de Terezin Bedrich Fritta / WikimediaCommons
Una infermeria a la Sala de Cinema del Ghetto de Terezin
No tots els camps de concentració nazis existien exclusivament per a la tortura i l'assassinat dels captius que hi vivien. A Theresienstadt, o Terezín, un camp de concentració i gueto aproximadament una hora al nord de Praga, els nazis van crear una falsa imatge feliç de la vida per als jueus allà perquè poguessin demostrar a organitzacions externes, com la Creu Roja, que no incomplien. sobre drets humans. Tot sobre aquesta situació, per descomptat, era horrible; però, va permetre que existís una escena cultural a Terezín. Gràcies a això, el món té aquest esbós evocador i centenars d’altres.
Els Llops (Guerres Balcàniques) © Franz Marc / WikimediaCommons
Els Llops (Guerra dels Balcans)
Els anys anteriors a l’esclat de la Primera Guerra Mundial, que acabaria engolint tota Europa, es van produir les Guerres Balcanes, una sèrie de conflictes entre l’Imperi Otomà i diverses nacions balcàniques. Franz Marc, un pintor expressionista alemany que acabaria morint lluitant a la Segona Guerra Mundial, va pintar les Guerres Balcanes en una forma alegòrica bellament com Els Llops. La pintura, que va acabar el 1913, es torna més potent quan es té en compte el que vindria tan aviat.
Old Seas © Rick Amor / WikimediaCommons
Mars antics
Entre 1975 i 1999, el petit país de Timor Oriental va lluitar per la seva independència d’Indonèsia, que l’havia envaït. Un cop declarada la pau, l’ONU va decidir mantenir-hi diversos seguidors per assegurar-se que la guerra no esclatés de nou. Amb el manteniment de la pau va arribar Rick Amor, un artista australià que va tenir l’encàrrec de documentar el conflicte en l’art. El 2004 va produir Old Seas, que representa un enorme núvol que s’acostava a una illa i, donat el seu entorn històric, es pot interpretar de moltes maneres.
Kristopher lluita amb algunes de les seves obres © Cpl. Alicia R. Giron / WikimediaCommons
L'obra de Kristopher Battles
Durant les guerres passades, el Cos de Marina dels Estats Units sempre va utilitzar un artista de combat. Aquesta pràctica s’està esvaint darrerament, però, el 2012, Kristopher Battles, que va servir a l’Iraq i a l’Afganistan, va ser l’última artista de guerra oficial que es va mantenir. Les seves pintures donen una mirada sorprenentment detallada i personal en un dels conflictes més duradors del nostre temps. En contrast amb les imatges que la gent veu als diaris i a la televisió, els quadres de Battles mostren un altre costat de la guerra que potser la gent no hauria estat capaç d’imaginar.
Una il·lustració del tour of duty de Švejk © Karel Stroff / WikimediaCommons
Il·lustracions de El bon soldat Švejk
Després de servir a la Segona Guerra Mundial sota la bandera de l’imperi austrohongarès derrotat en última instància, l’autor txec Jaroslav Hašek va escriure les seves memòries col·lectives a El bon soldat Švejk, el seu opús satíric. Com un Catch-22 de la Primera Guerra Mundial, el llibre segueix el bufó Švejk quan s’entra i surt de infinitat de lluites. Les il·lustracions de tot el llibre, realitzades per l’autor txec Josef Lada, mostren escenes de guerra amb una llum satírica divertida i divertida.
El 2000 Yard Stare © Tom Lea / WikimediaCommons
El 2000 Yard Stare
A cop d’ull, The 2000 Yard Stare de Thomas Lea es veu gairebé còmic, amb la figura dibuixant del soldat mirant a la distància. La mirada de mil jardins, però, com ho diuen els soldats, és l'aspecte que es veuen als seus ulls quan els combats han passat massa temps perquè hi hagi cap emoció. Sense haver experimentat la guerra, els civils no podrien haver viscut la foscor que conté els ulls del soldat, però aquesta pintura dóna a conèixer els espectadors.
Zona de desembarcament © John O. Wehrle / WikimediaCommons
Zona de desembarcament
Potser cap guerra ha estat més maligne, cap conjunt de veterans més abandonats que la guerra del Vietnam i els homes que hi van lluitar. Deixant de banda totes les discussions sobre si hauria d'haver passat la guerra i si les tropes haurien d'haver estat allà, no hi ha debat que les seves experiències fossin terriblement cicatrius. Aquesta pintura mostra els primers moments de l'experiència d'un soldat; fins i tot des de lluny, es pot veure la trepidació a la cara i la manera de subjectar la pistola.
Prop del pont de Donam © Kim Seong-hwan / WikimediaCommons
A prop del pont de Donam
Mentre la guerra de Corea feia furor al seu voltant, l'artista de còmics Kim Seong-hwan es va posar cap a la ploma i el paper i va gravar el que estava passant al seu voltant en forma d'esbossos i pintures petites. El seu croquis prop de Donam Bridge mostra un grup de refugiats que intentaven sortir de Seül a mesura que les tropes de Corea del Nord s'apropaven. A totes les persones que s’amunteguen al marc, és molt fàcil imaginar la sensació de pressa i angoixa que la gent degué sentir mentre es veia obligada a abandonar les seves cases.
Michael Fay al treball Public Domain, WikimediaCommons
L’obra de Michael D. Fay
Un altre antic artista de guerra del Cos de Marina dels Estats Units, Michael D. Fay, va ser present per a diverses campanyes nord-americanes a Iraq i Afganistan. Igual que Kristopher Battles, la seva obra mostra un altre costat de la guerra. Un cop va arribar a casa, però, Fay no va aturar els seus esforços. Va dedicar la seva atenció a la situació de gravetat dels veterans ferits i va produir una sèrie d’obres d’art sobre tres joves que havien estat ferits malament durant el servei a l’Afganistan. Aquest va ser només l’inici del seu treball dirigit a captar l’atenció als veterans ferits en guerra.
Guernica © Pablo Picasso / WikimediaCommons
Guernica
Potser no hi ha cap obra d’art de guerra més famosa que la Guernica de Picasso, que va pintar el 1937 com a resposta al bombardeig d’un petit poble basc anomenat Guernica a l’ordre dels nacionalistes espanyols. Un cop acabat, va viatjar a molts indrets del món, donant a la gent de tot el món una visió poderosa sobre els horrors de la Guerra Civil espanyola. La pintura, típica de l’estil cubista que va desenvolupar Picasso, està plena de simbolisme i prou gran com per atraure l’atenció durant molt de temps.
L’apoteosi de la guerra © Vasily Vereshchagin / WikimediaCommons
L’apoteosi de la guerra
No hi ha millor manera de veure el progrés de les tropes russes a través de l’Àsia central que mirar les obres de Vasily Vereshchagin. No tots van ser molt acceptats, però, perquè no sempre van retratar l'exèrcit i les petjades que va deixar enrere. L’Apoteosi de la Guerra, amb la seva pila de cranis blanquejats i danyats només deixats als corbs, és una peça tan inacceptable per la distància de la celebració. En una època en què pintar la guerra consistia a celebrar la victòria, encara és una peça important.
Gas Attack, Lievin © AY Jackson
