L’artista noruec Edvard Munch (1863–1944) va ser un dels simbolistes i expressionistes més destacats de la seva època. Perduda a la seva germana i la seva mare a la tuberculosi a una edat jove, el seu art va servir com a sortida per la seva posterior por i ansietat. A continuació, es plantegen 11 de les obres mestres més embruixades de Munch, totes elles que il·lustren la percepció emotiva de l'artista de la mortalitat humana.
El crit
The Scream és el quadre més icònic d’Edvard Munch, que representa un home horroritzat que sosté les orelles sota un foc de sol. La imatge s’inspirava suposadament en una visió que l’artista va passejar amb dos amics, i entre 1893 i 1910 va produir dues pintures a l’oli i dos pastels que representaven aquesta visió. Va expressar la seva experiència en poesia en el marc del seu pastel de 1895: "Caminava per la carretera amb dos amics –el sol es posava el sol–, de cop, el cel es va tornar vermell de sang– em vaig fer una pausa, sentint-me esgotat i em vaig recolzar sobre la tanca -. hi havia sang i llengües de foc damunt del fiord blau-negre i de la ciutat: els meus amics van caminar, i vaig quedar-me tremolant d'ansietat i vaig sentir un crit infinit que passava per la natura."
The Scream, 1910 © Museu Munch
Vespre a Karl Johan
El 1891, Munch va completar el seu colorit dia primaveral al carrer Karl Johan. Aquest alegre retrat del carrer Karl Johan és tot el contrari a la imatge del carrer de Munch durant la nit, acabada el 1892. El sol s’ha posat, i un grup de vianants plorant sembla estar allunyant-se d’un funeral o d’una mena de temible. esdeveniment. La manera en què aquesta imatge contrasta tan fortament l'estat d'ànim de la il·lustració de Munch de Karl Johan en el seu dia afegeix un element esgarrifós a les figures anònimes i fantasmal.
Vespre a Karl Johan, 1892 © Museu Munch
Ansietat
Pintat el 1894, l'Ansietat representa personatges tristos a diferència de The Scream and Evening en Karl Johan. Un pont aparentment familiar sobre un cos d’aigua sota un cel vermell de sang s’assembla molt a l’escenari de The Scream. Les figures del fantasma al capdavant, amb els vestits de dol i les expressions facials de caiguda s'assemblen al mateix grup de la tarda de Karl Johan.
Ansietat, 1894 © Google Art Project / WikiCommons
Gelosia
El triangle amorós era un tema comú en l’obra de Munch, representat en diverses capacitats al llarg d’11 pintures diferents. La primera Jalesia es va pintar el 1895 i la darrera es va realitzar als anys trenta; i, tot i que la configuració no és la mateixa, cada quadre emotiu retrata un home gelós que mira, en pànic, a l'espectador mentre una parella amorosa s'abraça en un segon pla. La inspiració d’aquesta sèrie va ser del desig de Munch i d’un col·lega de la mateixa dona. Els artistes van decidir col·laborar i cadascun va fer les seves pintures al voltant del tema de la gelosia. Aquí, Munch es retrata amb la dona, deixant el seu antic amant en gelosia.
Gelosia, 1907 © Museu Munch
La mort de Marat
Una de les imatges més famoses de la Revolució Francesa és la pintura de l’artista neoclàssic influent Jacques-Louis David titulada Mort de Marat. Mostra al líder revolucionari Jean-Paul Marat morint en una banyera després de ser assassinat per Charlotte Corday, i va ser pintat el 1793, pocs mesos després de l'incident. Edvard Munch es troba entre diversos artistes que es van inspirar en l’obra mestra, i van crear la seva pròpia versió de la mort de Marat. La seva pintura a l'oli del 1907 mostra no només una figura masculina morint sobre un llit cruent, sinó que també inclou un retrat de la dona responsable. La seva recreació es representa a Marat i al seu amant Tulla Larsen com a assassina, tan nua com inquietant.
La mort de Marat, 1907 © Museu Munch
El malalt malalt
Edvard Munch va completar sis versions de The Sick Child entre 1885 i 1926. A la imatge es mostra una jove i feble i pàl·lida al llit amb una dona gran, que es creu que era la seva tia, asseguda de pena al seu costat. La germana de Munch, Johanne Sophie, va morir de tuberculosi als 15 anys, cosa a la qual es refereix i torna als quadres. Ell també va morir gairebé per la malaltia infecciosa, i es creu que la imatge registra la seva desesperació, a més de la culpabilitat que ell va ser el que va sobreviure en lloc de la seva germana.
The Sick Child, 1907 © Museu Munch
La Dansa de la Vida
El Dance of Life mostra a les parelles ballant sota la lluna la nit d’un estiu. El punt central de la pintura és la parella del mig, que es creu que és Munch i l’amor de la seva vida, Tulla Larsen. El conjunt de la imatge explica una història de l’experiència humana i les dues dones enfrontades a la parella a cada costat representen les diferents etapes de la vida d’una dona. La de l’esquerra, que busca la flor amb el vestit blanc, representa la innocència semblant a un nen que mira cap endavant, i la dona de colors foscos mostra una figura madura que mira de nou la parella enrere. Aquest és un bon exemple de la sensibilitat emocional del pintor i de la visió i l'amor una mica melancòliques.
La dansa de la vida, 1925 © Museu Munch
Separació
Aquesta trista i emotiva imatge va ser pintada el 1896. Il·lustra amor, pèrdua i desgavell, mostrant a un jove recolzat en un arbre i sostenint el cor amb una dona sense rostre i il·luminada al fons. La imatge representa clarament els amants separats, però com que la dona es presenta com una figura angèlica que flota, possiblement simbolitza que, encara que l’amor de l’home desaparegui, els records d’ella i del passat sempre l’ofegaran.
Separació, 1896 © Google Art Project / WikiCommons
Pubertat
Edvard Munch va crear la pubertat entre 1894 i 1895. Il·lustra una jove nena que acaba d'entrar a l'edat de la pubertat i és una de les seves imatges més controvertides. Com que el cos de la noia està pintat amb tal detall, molts creuen que es tracta d’una imatge d’un model viu. La noia s’asseu tímidament al llit, amb les cames tancades i els braços creuats, tapant-se, potser representativa de la sexualitat reprimida. Una ombra fosca s’amaga al costat de la noia, possiblement simbòlica de la seva ansietat i por que envolta créixer.
Pubertat, 1894-95 © Museu Munch / WikiCommons
Vampiri
Aquesta imatge és una de les imatges més controvertides i impactants de la història de l'art europeu, i també una de les peces més reproduïdes i cobejades de Munch. Forma part de la seva sèrie de 20 peces anomenada The Frieze of Life i originalment es va anomenar Love and Pain. Munch va fer quatre versions d'aquesta imatge i sempre va insistir que no era res més que una dona reconfortant un home, però un cop alliberada al públic el 1894, molts la van veure com un home tancat en una abraçada de vampir de cap vermell, enllaçant-la amb sado. masoquisme, les relacions de Munch amb les prostitutes
.i alguns fins i tot hi van pensar com una fantasia de la seva germana morta. Així és com la imatge va prendre el nom de Vampire, que és el que encara avui dia passa.
Vampire, 1893 © Google Art Project / WikiCommons
