René Magritte sol ser el primer artista belga que em ve al cap, i hi ha molt bons motius per a això: la seva obra és de gran importància i té una habilitat increïble. Però hi ha molt més art belga que Magritte. Des dels primitius flamencs fins als creatius contemporanis, presentem 11 artistes belgues addicionals a conèixer.
Jan Van Eyck (vers 1390-1441)
Jan Van Eyck va ser un dels pintors més famosos a Europa durant la seva vida. Van Eyck va emprar el estil gòtic, posant un èmfasi major en el naturalisme i el realisme en la seva obra. També va desenvolupar noves tècniques de barreja de colors a base d’oli, convertint-lo en un autèntic innovador tècnic, i també una inspiració per a les generacions posteriors de pintors. Un dels seus quadres més famosos és el Retrat d’Arnolfini i l’Adoració de l’Anyell Místic, que encara penja a la catedral de Sant Bavó de Gant.
El quadre central de l’Adoració del retaule de l’Any Místic © Petrus Barbygere / WikiCommons
Rogier Van Der Weyden (1399-1464)
Rogier Van Der Weyden va viure i treballar durant el mateix període que Jan Van Eyck, i a la segona meitat del segle XV havia superat la fama de Van Eyck a tot Europa. Si bé no va resistir la prova del temps, ni Van Eyck, a causa del canvi de gust en l'art, avui se'l recorda com un dels majors pintors de les primitives flamenques. La seva obra incloïa sobretot retrats i tríptics religiosos amb una rica colorització i un pathos expressiu.
El Descens des de la Creu © El Projecte Yorck / WikiCommons
Pieter Bruegel el Vell (1525-1569), Pieter Brueghel el Jove (1564-1638) i Jan Brueghel el Vell (1568-1625)
Agrupats, Pieter Bruegel el Vell i els seus dos fills, Pieter Bruegel el Jove i Jan Bruegel el Vell, demostren que la família Bruegel tenia alguns gens seriosament artístics. Pieter Bruegel el Vell va ser famós en particular per les seves representacions de la vida de pagès, cosa que el va convertir en un autèntic pioner en la pintura de gènere. Les seves obres d'art també ens proporcionen observacions immensament valuoses sobre costums folklorístics de segles enrere. El seu fill, Pieter el Jove, es va especialitzar en pintures paisatgístiques a l'estil del seu pare, i Jan the Elder va desenvolupar una reputació considerable per les seves pintures florals i al·legories.
Proverbis flamencs de Pieter Bruegel the Elder © Google Art Project / WikiCommons
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Sir Peter Paul Rubens era un erudit humanista de formació clàssica i un mestre de l’extravagant estil barroc, que destacava el moviment, el color i la sensualitat. És famós pels seus retaules de contrareforma, retrats, paisatges i representacions de temes mitològics i al·legòrics, fins i tot col·laborant amb Jan Brueghel el Vell a El jardí de l’Edèn amb la caiguda de l’home.
La violació de les filles de Leucippus © Web Gallery of Art / WikiCommons
Anthony Van Dyck (1599-1641)
Sospitós que era dels estudiants de Peter Paul Rubens, Van Dyck es va fer molt famós a Anglaterra, on va pintar nombrosos retrats del rei Carles I i la seva família. El seu estil era barroc com el del seu professor, i una de les seves característiques és una tonalitat càlida i marró de les seves pintures, que es coneixia com el "Van Dyck brown". La seva influència en la pintura de retrat anglesa va ser immensa, va durar gairebé 150 anys.
Home que lluita amb els elements, escultura de bronze © Hiart / WikiCommons
Constantin Meunier (1831-1905)
Constantin Meunier va ser un escultor i pintor del segle XIX i va ser un dels primers artistes que es va centrar realment en la imatge del treballador industrial com a icona de la modernitat. La seva obra compta amb treballadors i miners de classe treballadora, i les seves estàtues han deixat empremta en el món de l'art.
Félicien Rops (1833-1898)
Una figura controvertida, Félicien Rops va produir principalment litografies i aiguaforts satírics, que presentaven sobretot els temes del sexe, la mort i Satanàs. Es va associar amb el poeta francès Charles Baudelaire en nombroses ocasions i, per tant, va estar estretament relacionat amb els moviments literaris del Simbolisme i la Decadència. També va ser una gran influència per a artistes simbolistes més joves com Edvard Munch i Max Klinger.
Pornòcrates © The Yorck Project / WikiCommons
James Ensor (1860-1949)
Una figura dominant de l'escena modernista belga, Ensor va experimentar diverses decepcions i rebuigs en la seva primera carrera. Això el va portar a aparèixer màscares, titelles, esquelets i figures grotesques de manera destacada en la seva obra posterior, trets que s'han convertit en algunes de les característiques definitives de la seva obra d'art. La seva pintura més famosa és l’impressionant i complexa entrada de Crist a Brussel·les el 1889, que és considerada àmpliament un dels avantpassats de l’expressionisme del segle XX.
[E] James Ensor - Entrada de Crist a Brussel·les (1888) © cea + / Flickr
Paul Delvaux (1897-1994)
A Paul Delvaux, al contrari, associat al surrealisme, no li agradava posar-se en una categoria específica, ja que considerava que limitava el seu art. Durant tota la seva carrera, va tornar constantment a imatges de trens, dones nues i esquelets, la juxtaposició dels quals sovint va crear obres d'art estranyes i inesperades.
El despertar del bosc © Ed Bierman / Flickr
Marcel Broodthaers (1924-1976)
Marcel Broodthaers va ser un artista conceptual, poeta i cineasta, que va utilitzar la literatura com a element central en el seu art. Va treballar principalment creant collages amb articles perduts, sovint incorporant text escrit a les seves obres d'art. El llibre del seu artista, Un Coup de Dés Jamais N'Abolira Le Hasard, basat en el poema de Stéphane Mallarmé del mateix títol, és un recull d’il·lustracions abstractes i tipografia que ha estat considerat un exemple d’art post-avantguardista europeu.
No diets pas que je ne l'ai pas dit - Le Perroquet © Andrew Russeth / Flickr
