De vegades, la manera d’informar l’art de carrer us faria creure que només era Banksy creant art de carrer fascinant, divertit i provocador. Tanmateix, tal com mostra aquesta llista, els artistes d’Àsia a Amèrica utilitzen grafits per als seus propis fins. Ja siguin declaracions polítiques o simplement amenitzant ciutats, descobreix deu artistes de carrer de tot el món, l'obra que heu de veure.
No veig mal
Galeria d’Art, Edifici
Pegasus
Conegut per la seva obra lúdica que recull les figures definitives de la cultura pop de la nostra època, moltes de les millors obres de Pegasus són idees. Des de la seva imaginació de Rihanna com a deessa egípcia fins a la seva "legenda mash-up" a Shoreditch que representa a Madonna, Elvis, Cher, Bowie, Gaga i Janet Jackson com una entitat de cultura súper pop, es pot trobar a Londres. Un artista anònim que treballa a Londres però és originari de Chicago, el treball de Pegasus és una diversió divertida en la nostra època saturada dels mitjans, i els caçadors de grafits poden trobar-la a King's Cross, Shoreditch, Camden, Lambeth i Hackney.
Homenatge de Pegasus a Rihanna al carrer Gaskin, Islington © Oonagh Shiel / Flickr
Senyor de cervell
Tot i que sabem més coses sobre el senyor Brainwash que molts altres artistes de carrer, continua sent un dels majors enigmes de l'escena. L'artista Thierry Guetta, amb seu a LA, de París, és l’home de l’etiqueta MBW
.o és ell? Després de la seva implicació en el pseudo-documental Banksy "Exit through the Gift Shop", molts van especular si el senyor Brainwash no era només una altra cara del famós entremaliat Banksy. Estiguis d’acord amb ells o no, l’obra de la marca MBW mereix la pena de fer-ne un seguiment, amb els seus gir a les imatges famoses d’art i cultura pop a tot el món.
Barack Obama com a Superman Paste-Up © SliceofNYC / Flickr
Magda Sayeg
El graffiti és amb molta més cobertura, però hi ha molt més art de carrer que només parets i pintura. Entre les altres formes, el filat de filats, que utilitza el teixit com a mitjà de comunicació, va ser inventat per Magda Sayeg, nascuda a Texas. Una visió única del que ve a molts com una forma d’art impecable, la seva obra ha adornat tot, des dels autobusos fins als edificis, i s’ha vist a nombrosos continents, en galeries, col·laboracions de marca i, per descomptat, encara als carrers, on Sayeg. i els seus seguidors han refredat el ganxet.
Graffiti per Magda Sayeg a Nova York © NYCStreets / Flickr
Cendra
Nascut a París, Victor Ash va començar com un grafiter als anys 80, treballant dins de les formes tradicionals que es van desenvolupar a Nova York en la dècada precedent. No obstant això, la seva obra posterior la converteix en un dels artistes de carrer més destacats del món. Esquivant els gràfics, els colors i les etiquetes de l'escena de Nova York, Ash fa ara peces a escala èpica com el seu 'Astronauta Cosmonauta' a Berlín, un astronauta gegant figuratiu que comenta la cultura juvenil moderna i l'experiència urbana. Ara amb seu a Copenhaguen, els visitants de la ciutat recordaran les seves grans representacions de la natura enfrontades al paisatge urbà.
Cendra, “Astronauta Cosmonauta”, barri de Kreuzberg, Berlín © Hans Veneman / Flickr
Escif
Amb els seus colors silenciats, l'estil enganyosament senzill i les imatges sense complicacions, l'obra d'Escif és un triomf de la substància sobre l'estil. A més del seu treball a tota la ciutat natal de València, ha començat a aparèixer a tot el món, oferint crítiques desacomplexades però devastadores sobre WikiLeaks, gentrificació i crisi a la zona euro entre moltes altres. El més famós pel seu gegant de llum, pintat a Katowice a Polònia, és a València que se li aconsella que els aficionats a l'art del carrer visitin per obtenir un gust concentrat de l'estil satíric únic i espíric d'Escif a tota la ciutat espanyola.
Una obra d’Escif © r2hox / Flickr
Os Gemeos
Com qualsevol lusòfon podria haver funcionat, Os Gemeos ("els bessons" en portuguès) és un parell de bessons idèntics, els germans Pandolfo, amb seu a São Paulo, Brasil. A més de que les seves figures d’ulls petits eren indiscutiblement l’obra de Pondolfos, també van ser crucials en el desenvolupament d’una estètica única brasilera en el món de l’art de carrer, que combina l’estètica hip hop original de Nova York amb una àmplia gamma de Folklore brasiler i comentari local. Aquest estil ha estat el més sorprenent dels artistes que es poden trobar a tot el món.
Una obra d’Os Gemeos © Taís Melillo / Flickr
Ganzeer
Molts artistes de carrer fan feina política, però en el treball de ningú no se sent tan urgent com a Ganzeer. Amb la seva obra més controvertida i més controvertida, una resposta directa a la sublevació egípcia del 2011, sovint retrata els màrtirs, a més de fer greixos crítics al Consell Suprem de les Forces Armades que ara domina el país. L’art de carrer polític era rar per a la inexistent primavera preàrab, però ara és prolífic, amb Ganzeer com la seva figura més famosa a nivell internacional. Veient-se com a separat de molts artistes de carrer que segons ell pensen en termes diferents a la seva, el seu treball als carrers és tanmateix el més incendiari i el més fascinant.
11 de febrer Pòsters de vaga © Hossam el-Hamalawy / Flickr
Swoon
Un altre artista que mira més enllà de la pintura per crear la seva obra, Swoon (nascut a Caledonia Curry) crea retrats de tota la vida que se solen enganxar a llocs abandonats amb pasta de blat, cosa que els proporciona a les seves obres una vida pròpia. A mesura que l’obra envelleix, fragments d’ella es desprenen i les obres s’esquincen, cosa que significa que envelleixen bastant a diferència del treball de grafits convencionals, donant-los la seva aura fascinant a mig camí entre el pòster d’un sol ús i l’obra d’art permanent. Les seves obres sovint són d’amics i familiars, i creen també interessants juxtaposicions entre l’àmbit domèstic i l’urbà, cosa que només aporta una altra capa a la seva feina.
Swoon © Nicholas Noyes / Flickr
